miércoles, 24 de mayo de 2017

ISABELITA SÁNCHEZ.- Hispavox HH 1719 (1957)

Isabelita Sánchez: Tonadillera goyesca.

Isabelita Sánchez es una mujer y artista andaluza, de suma belleza, nacida en Jaén. Su primer contacto con el público lo hizo a través de un concurso organizado por Radio Nacional de España, en el que obtuvo el primer premio. A partir de aquí, debuta en el Teatro Fontalba de Madrid como primera figura, obteniendo profesionalmente el primer eslabón de éxito en una cadena que se fue engarzando año tras año. Más tarde, forma un espectáculo escrito por Gil Serrano, con el cual recorre toda España. Asimismo, interviene en numerosos espectáculos junto a Juan Valderrama, El Príncipe Gitano y Angelillo.

En 1951, registra en Columbia sus primeras grabaciones, dos temas de Quintero, León y Quiroga: "La niña de las muñecas" y la marcha "Los duendes de Sevilla", así como el pasodoble "La Mariblanca" y el garrotín "Salomón". Dos años más tarde, es contratada para actuar en América, recorriendo Chile, Brasil, Uruguay y Argentina. En 1954, regresa nuevamente a España.

El disco que les ofrecemos es grabado en 1957, con acompañamiento de orquesta dirigida por Gregorio García Segura. Interpreta dos temas originales de Losada, Lloret y Gil Serrano, el pasodoble "Tú duquesa y yo gitano" y la zambra / bolero "Pido a Dios que te perdone", ésta última ya registrada en discos Columbia (año 1947) por Carmen Morell bajo el título "Amor gitano". Con música del citado maestro y letra de García Padilla interpreta el pasodoble "Abanico goyesco". Aunque hemos de destacar una hermosa zambra ambientada en Sevilla, con "Amparo la cantaora" como protagonista. Todo un romance de amor, desamor, de recuerdos y música que sólo dejan en los labios soledad.

Otros temas de su repertorio son "Cabellos de plata", la marcha "Triniá ‘la malagueña’" o "Flor del arrayán", todos ellos originales de Román y Segovia y grabados en Hispavox en 1958.

CARA A:
01.- Tú duquesa y yo gitano
02.- Pido a Dios que te perdone

CARA B:
01.- Amparo, la cantaora
02.- Abanico goyesco

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lunes, 22 de mayo de 2017

DOLORES ABRIL.- BELTER 50.753 (1963)


Dolores Abril; andares de reina.

Durante el año 1963 —año de publicación de este disco que hoy les traemos— la actividad de Dolores Abril empieza a ser imparable, precedida por sus éxitos anteriores. El 17 de enero se presenta en el Teatro Calderón de Madrid con el espectáculo Mano a mano, junto a Juanito Valderrama, Angelillo y Amalia de Isaura, entre otros grandes artistas, un libreto del inigualable trío Quintero, León y Quiroga que cosecha numerosos éxitos gracias al «salero y dimensiones» de la puesta en escena. La prensa decía de ella: «Dolores Abril —y agosto—, mimbre, nardo y mujer —y artista— que es una mezcla pura de joya cara. Es cantante y actriz, popular y moderna y buena en todo [...] Depurada por día, gustó aún más que otras veces». Las buenas críticas se siguen sumando durante más de medio año, tiempo en que el espectáculo estuvo de gira por toda España. 

Precisamente, la casa discográfica Belter publica en 1963 el EP que rescatamos en esta ocasión compuesto por cuatro coplas: el pasacalle "Andares de reina" —que ya había grabado en el año 1960 y para IBEROFÓN la sevillana y eurovisiva Conchita Bautista—, perteneciente a la comedia musical El conde de Manzanares, los "Tientos de mi corazón", el pasodoble "Miguel de la Cruz Romero" y la canción rumba "No quiero, no quiero", estas tres últimas del trío Quintero, León y Quiroga y del citado espectáculo, todas acompañadas por orquesta. 

Con la publicación de este vinilo complacemos la petición de nuestro seguidor Diego Rosas Bautista quien nos solicitaba algún disco de Dolores Abril en Belter. Pueden hacernos sus peticiones, como siempre, a nuestro a habitual correo: coplaenvinilo@gmail.com o a través del tagboard de este mismo foro. 

CARA A:
01.- Andares de reina
02.- Tientos de mi corazón

CARA B:
01.- Miguel de la Cruz Romero
02.- No quiero, no quiero

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jueves, 18 de mayo de 2017


Pastora Quintero:  Cristal de alba.


El debut de la artista que ocupa nuestras “Reminiscencias de la copla” se produce en el Cine-Teatro Chucea de Madrid en un espectáculo titulado “Bulería número 3” (1946) original de Quintero, León y Quiroga compuesto por trece estampas en las que se intercalaban cuadros valencianos, castellanos y andaluces sobresaliendo los llamados “La puerta de Toledo”, “La duquesa y el poeta”, “La hija de la alcaldesa” y el sainete “Entre col y col”. Junto a Pastora Quintero, completaban el cartel los intérpretes Blanquita Patiño, Niña de Fuenteovejuna, Blanquita Patiño, Mariquita Heredia y Gitanillo Heredia y el guitarrista Andrés Heredia.

En el mismo cine-teatro Chueca aunque un año más tarde, concretamente el 26 de junio de 1947, tiene lugar una función evocadora de los tiempos heroicos de la cinematografía en cuya segunda parte interviene Pastora Quintero junto a Nati Mistral, Carmen Morell, Pepe Blanco,  Niño de Almadén y numerosos escritores y periodistas.

El 12 de julio de ese mismo año llega un espectáculo original de Blanca Flores, Adolfo Lloret y Gil Serrano titulado “Luceros” presentado en el madrileño Teatro Calderón. La crítica del momento destacaba de esta fantasía lírica, por su policromía, las estampas “Fiesta en Haway”, “Pepe Utrera”, “Fantasía en jazz”, “Amor gitano” y “Carnaval” y alababa las ovaciones cosechadas por Pastora Quintero.

En septiembre del 48, llega al Teatro de la Comedia “Acuarelas” de Ramos de Castro, Perelló y Monreal junto a Pepita Marco, Rafael Nieto y 30 artistas más. En 1950, original de Ochaíta, Valerio y Solano tiene lugar en el Calderón “Fiesta y romance” protagonizado por Pastora Quintero que calificaba la prensa como “estrella de la canción andaluza”, Roberto Font y la bailarina Rocío Aragón.
En abril, se fija en Pastora el trío compuesto por Quintero, León y Quiroga creando para la artista (junto a Roberto Font nuevamente) “Rueda de coplas” cuya presentación se produce en el Teatro Fuencarral de Madrid.

En enero de 1951, se presenta en el mismo teatro con el espectáculo arrevistado “A dos colores”, original de Salvador Guerrero y el Maestro Algarra en el que se estrenan el tanguillo “El tere-vere” y la habanera / tientos “Te necesito”. 

Un año más tarde, en mayo, tiene lugar en el Price “Rumbo de Andalucía” de los mismos autores en el que interviene un jovencísimo Pepe Córdoba. A este espectáculo pertenecen los pasodobles “La copla de la Lola” (uno de los temas que les ofrecemos) y “Díselo a tu Virgen”. En julio de ese mismo año, Pastora Quintero interviene en una función homenaje otorgada a Amalia Molina en el Teatro de La Latina, junto a Carmen Flores y Amparito Carvajal.

Reaparece ante el público madrileño en 1955, en un espectáculo protagonizado por el “cantor de los cien barrios porteños”, Alberto Castillo en el que la cartelera de la época la anunciaba como primera cancionista junto a la jiennense Isabelita Sánchez. Completaban el elenco Tip y Top, Esperanza Roy y el recitador Ricardo Fabreguez.

En 1956, monta un nuevo espectáculo junto a Pepe Baldó titulado “Coplas de Juan Salvador” que presentan en el Fuencarral de Madrid, con títulos de Salvador Guerrero y Carlos Castellanos que compagina con la intervención en numerosas salas de fiestas entre las que destacamos Antón Jardín-Restaurante y J’ Hay, esta última ubicada en el sótano del Teatro Rialto. A partir de esta fecha, sus intervenciones serán menos frecuentes, participando en algunos espectáculo de variedades junto a Tomás de Antequera.

Vuelve en 1961, contratada por Pepe Marchena para el espectáculo “¡Yo soy el cante!” que tiene lugar en el Price de Madrid junto a otros artistas importantísimos del momento como Gracia de Triana, Canalejas de Puerto Real, Manolo de la Ribera y la Niña de Antequera. Un año más tarde y de la mano de Pepe Marchena igualmente, participa en otro espectáculo de variedades titulado “Pasan las estrellas” junto a Gracia de Triana, Rocío de Lopera, la Paquera de Jerez, Estrellita Castro y Rafaela de Córdoba con el que recorren la mayor parte de la geografía española.

En septiembre de 1965, se celebra en el Price una función homenaje a Estrellita Castro con asistencia de Carmen Sevilla, Carmen Morell, Miguel Ligero, Antonio Bienvenida, Gracia de Triana y Pastora Quintero.
Ese mismo año, presentará el espectáculo “Manojo de estrellas” en el Teatro Maravillas junto a Gracia de Triana, Tomás de Antequera, Pepe Blanco, Gloria Romero y el ballet Albéniz con el que se despide definitivamente del público, retirándose de los escenarios para dedicarse a su vida personal.

Nosotros queremos homenajear a esta gran artista con cuatro de las mejores creaciones de su repertorio. Por un lado, el pasodoble “La infanta castiza” y la zambra “La otra y yo” ambas escritas por el Maestro José María Gil Serrano y registradas en 1952 para la Casa Columbia. Por otro, les ofrecemos la canción / pasodoble titulada “Cristal del alba” ambientada en la historia de la sevillana del barrio de Santa Cruz Manuela Cortés Romero, obra de Basilio García Cabello y Ricardo Freire (grabada en discos Columbia, 1951) y el pasodoble anteriormente citado “La copla de la Lola”, éste último registrado para la Compañía del Gramófono Odeón. 

Pueden escribirnos a nuestro habitual correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com


CARA A:
01.- La Infanta castiza
02.- La otra y yo

CARA B:
01.- Cristal del alba
02.- La copla de la Lola

martes, 2 de mayo de 2017

MARIFÉ DE TRIANA.- COLUMBIA - MO 1055 (1970)



Marifé de Triana: Plegaria por un torero.


Reabrimos a lo grande, con una de las más importantes voces de nuestro género. Y nos detenemos en Sevilla, en una unión perfecta
entre Maestranza y real, aunque la fotografía que acompaña este vinilo fue realizada en la Venta del Batán , lugar emblemático donde los toros lucían trapío antes de ser lidiados en la madrileña Plaza de las Ventas.


Sin desmerecer el pasodoble taurino «¡Soy, la afición!», obra de los Hermanos Marcos y con música de Juan Solano, hemos de destacar, sin duda,  la oración torera titulada  «Plegaria por un torero», de los mismos autores. En ella, más que cantar, Marifé de Triana reza, llora, gime, y suspira. Ya en los primeros versos, desgrana su voz de un modo desgarrador  «Un clavel es señor en el rueda su sangre caliente, su sangre torera. Ya ha bordao en la arena del miedo con grano y con oro la noble bandera. Ya le ha dicho al tendío su nombre, le ha dicho a la muerte que puede vencer». 

Al igual que Marifé, una mujer desde la barrera, que hincada de rodillas grita su oración al Gran Poder, Cristo que por Sevilla lleva una cruz, para que a su torero no lo deje morir. Música exquisita que sirve no de acompañamiento, sino de vértebra a cada  verso y un final de tambores que acaba en saeta: «Que no muera, señor, el torero. Que si muere, muero. ¡Ay Jesús del Gran Poder!».

Disfruten con estas dos grandes creaciones en la voz de una de las últimas artistas que nos han dejado.
No dejen de visitarnos y de realizar sus peticiones a nuestra dirección habitual: coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.- ¡Soy... La afición!

CARA B:
01.- Plegaria por un torero

 

sábado, 29 de abril de 2017

¡Vuelve «Reminiscencias de la copla»!

Han sido casi cinco años de ausencia, que se dice pronto. Un largo período de tiempo en el que «Reminiscencias de la copla» se quedó parado, quizá por los avatares propios de la vida y de cierto desgaste. Pero en todo este periplo de silencio no nos hemos sentido solos en ningún momento. No hay día que nuestro email (coplaenvinilo@hotmail.com) no recibiera algún mensaje, alguna aportación, alguna palabra de aliento y de nostalgia, cómo no. Por ello, dadas las masivas peticiones por parte de nuestros fieles seguidores nos vemos obligados a volver, no sabemos por cuánto tiempo ni con qué frecuencia —ya que las obligaciones actuales son las que mandan—. Pero regresamos porque seguimos creyendo que no hay mejor manera de difundir la historia de nuestros artistas que a través de su música, de sus grabaciones y de su patrimonio sonoro.

Comenzamos en breve y lo haremos con muchísimas curiosidades y con sobresalientes artistas de nuestra canción andaluza. ¡Arrancamos motores! Regresa la copla con mayúsculas.

viernes, 22 de junio de 2012

Gracia Montes a Pedro Sierra.



Recuerdos con perfume de flores granadinas.

Se fue de Granada silencioso y callado, herido de amor y no de muerte, como cuchillo sobre el filo de una dalia a orillas del Darro, justo en el momento de su alianza con el Genil… 

Se fue de Granada como un suspiro de hojas en medio del océano…

Se fue de Granada… Con sonrisa de alhelíes dorados y corona de verdes laureles, con voz de plata y boca de espuma, con cenizas relucientes y romances callados… 

Se fue de Granada y del mundo. ¿ Se fue ?  ¡Sí! ¿Y por qué se fue ?

Tu luz bañará Granada por aquellos rincones que alumbrabas con tus manos: Paseíto de los Tristes y su gitana de verde oliva erran como loco en busca de una copa y de unas coplas, Cuesta de Gomérez con su emperatriz te cantan su romance, los ladrillos de la Alhambra desgranan los muros fértiles y sus aguas se detienen para escuchar una voz que desde el Albayzín, reza a la luna una copla mora por miedo a perder los ojos.

Quiero dormir el sueño de las manzanas
alejarme del tumulto de los cementerios.
Quiero dormir el sueño de aquel niño
que quería cortarse el corazón en alta mar. 

No quiero que me repitan que los muertos no pierden la sangre;
que la boca podrida sigue pidiendo agua.
No quiero enterarme de los martirios que da la hierba,
ni de la luna con boca de serpiente
que trabaja antes del amanecer. 

Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto;
que haya un establo de oro en mis labios;
que soy un pequeño amigo del viento Oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas. 

Cúbreme por la aurora con un velo,
porque me arrojará puñados de hormigas,
y moja con agua dura mis zapatos
para que resbale la pinza de su alacrán. 

Porque quiero dormir el sueño de las manzanas
para aprender un llanto que me limpie de tierra;
porque quiero vivir con aquel niño oscuro
que quería cortarse el corazón en alta mar. 
 (F. García Lorca: Gacela de la muerte oscura, "Diván del tamarit", 1936)


A ti, mi querido y admirado Pedro Sierra, por tu participación desinteresada en este blog, por tu labor, por tu implicación, por tus aportaciones y sobre todo, por los momentos que compartiste con los que realizamos este espacio dedicado a la música folclórico-andaluza. 

Cuida de todos los mortales ahora que gracias a tu luz eterna, formas parte de la inmortalidad. Que Dios te acoja en su gloria. Que así sea.

Para ti, en este día de luto, viene la voz de la mujer que cautivó tus sentidos y tus sentimientos. Desde Lora del Río hasta Granada, Gracia Montes para llorarte y rezarte entre unos sueños adormecidos sobre la cintura de la marinería granadina.


sábado, 11 de febrero de 2012

ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955) 2ª parte

Antoñita del Río: Una artista de bandera.

Antes de ayer, deteníamos el tiempo en 1959, fecha de la grabación del único vinilo comercial de Antoñita del Río que como curiosidad, registrara en directo sin previo ensayo acompañada por la Gran Orquesta de Conciertos de la Casa Columbia, bajo la dirección de Indalecio Cisneros. Hoy seguimos descubriendo a ANTOÑITA DEL RÍO...

A lo largo de la década de los 60, la artista realizaría numerosas actuaciones en las más prestigiosas salas de fiestas; es el caso de su intervención en la Sala Club Radio en una fiesta organizada por el SEU de León, en honor de los catedráticos y alumnos de la Facultad de Ciencias Veterinarias del Plata (Argentina) junto a Los Chomi y Ayala y su conjunto con Fernando León.

Actuación en "La Corrala" (Madrid)
Corresponde a esta época, también, su actuación en ”La corrala”, sitio emblemático madrileño donde el Ayuntamiento celebraba las más importantes fiestas, como la de “La paloma” y de la que Antoñita del Río conserva algunas fotografías (que tengo el honor de tener ahora mismo entre mis manos como el que posee los metales y piedras más preciados) en las que se puede observar su vestuario exquisito, propio de las más grandes de la época confeccionado por Raula en cuyo taller -y como decíamos al principio- trabajó durante algún tiempo una vez que junto a su familia se traslada a Madrid.

En diciembre de 1963 debuta junto a Magda Castello, Gemma y Los payadores siendo calificada por la prensa como “Finísima y elegante cantante de melodías modernas”. Otras actuaciones de la artista tienen lugar en las salas de fiestas Pasapoga, Florida Park, York Club y Phay, entre otras, en las que iba acompañada de las más importantes atracciones del momento.

Posteriormente realizaría numerosas galas con Andrés Pajares, Jaime Morey y Raphael, llegando a inaugurar con este último, el Club Náutico Gijón.

Unos años más tarde, entre abril y marzo de 1965 realizaría otra serie de actuaciones en la Sala de Fiestas Club Ayala, junto a Los Bohemios, Tony Calabria, Rosa Nogués y Los Hispanos y entraría a formar parte de numerosas compañías con Antonio Molina, El príncipe gitano, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, Antoñita de Linares y Adelfa Soto, interpretando canciones andaluzas que compaginaba con otras canciones populares argentinas y mexicanas. 

Precisamente, los críticos del momento decían que Antoñita del Río, poseía una voz llena de matices, idónea para este tipo de canciones argentinas. Tal es el caso, que el representante de  Jaime Prieto, afamado compositor de numerosos temas como “La novia”, la escuchó interpretar tangos -ataviada con corona y un elegante vestido blanco- en una compañía que montara junto a Raphael y quiso contratarla para realizar una gira por tierras de Hispanoamérica junto al citado artista y compositor, propuesta que rechazó. 

Foto Gympra (Madrid)
La crítica escribía en relación a este espectáculo: “Es una intérprete de agradable voz, en un registro intermedio, que sabe dominar los graves sin deformar la línea melódica, y con una vocalización muy completa”.

Como protagonista, encabezaría el cartel del espectáculo musical “Las chicas del autobús”, completado con un importante ballet y actuaciones queriendo posteriormente numerosos representantes, contratarla para un espectáculo de variedades en el Teatro Calderón, pero la artista se negó.

Revista "Candilejas", nº 412
Sin embargo, sus éxitos no sólo acontecieron en los escenarios de los teatros españoles sino que, dada la belleza de la artista murciana, algunas de sus fotografías estuvieron expuestas en la vitrina de Ibáñez -ubicada en la madrileña Gran Vía-. De igual modo, Pérez de León utilizaría una fotografía realizada por éste para la guía de espectáculos “Candilejas”, concretamente para la revista número 412 calificándola Pérez de León como “su mejor fotografía”.

Por otro lado, los ojos íntimamente españoles y expresivos de la artista, fueron protagonistas de un anuncio de máscara de pestañas para la multinacional de cosméticos “Sprim”.

Su pronta y fugaz retirada, tras los importantísimos éxitos cosechados, es un secreto que sólo Antoñita del Río conoce.

Por fortuna, tienen frente a vosotros, unas grabaciones inéditas extraídas de un disco de pizarra -conservado por la artista y acompañada al piano por García Tejero, autor de los temas- que dan fe de la grandeza de una voz clásica, diferente, única y de estilo personal que, discretamente, abandonó los escenarios para dedicarse a otras actividades relacionadas con el mundo del arte porque Antonia (a la que profeso mi admiración y respeto por su saber estar) es desde que naciera una ARTISTA CON MAYÚSCULAS.

Les dejamos con el recuerdo vivo de ANTOÑITA DEL RÍO, a través de tres nuevos registros sonoros que ponen de manifiesto la grandeza de su arte.

Y hasta aquí, el homenaje que hemos querido rendir a una mujer de valores y principios que supo decir "adiós" con elegancia y dignidad, aún pudiendo haber sido una de las grandes de este país.

María la de Torrero: Ignacio Román y García Tejero (Pasacalle / jota)
Junto a la cancela: M. A. Blanco y García Tejero (Pasodoble)
Torero tengo que ser: Ignacio Román y García Tejero (Pasodoble)

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miércoles, 8 de febrero de 2012

ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955)

Antoñita del Río: “El resurgir de una intérprete clásica”.

Poseedora de un timbre que emociona y una melodía plateada que recorre su garganta de marfil como las aguas mediterráneas por su Murcia natal. De ojos soñadores y mirada embrujadora, española como la chiquita de Romero de Torres, auténtica, discreta, educada, culta. Así es la mujer que regresa hasta nuestras “Reminiscencias de la copla”. Así la ven mis ojos. ¡ Así es ANTOÑITA DEL RÍO !
 
Como reseñábamos en la anterior publicación dedicada a esta gran mujer, conocida en el mundo artístico como Antoñita del Río, nace en el murciano Barrio de San Andrés. Desde que era una niña sintió vocación por el mundo del espectáculo aunque sus comienzos fueron difíciles debido a la negativa de sus padres ya que corrían tiempos en los que ser artista estaba mal visto socialmente. 
Con tan sólo 10 años, animada por su hermana mayor, ya entonaba las canciones que estaban en boga en el patio de su casa, como una blanca flor de azahar de los más hermosos naranjos de su  huerta murciana -de la que se siente profundamente orgullosa-.

Compaginó sus estudios con el aprendizaje de actividades relacionadas con el diseño y la confección de trajes, dada su facilidad para todo lo relacionado con el desarrollo de la capacidad creativa. Precisamente, unos años más tarde, cuando junto a su familia se traslada a Madrid, entra a trabajar para el taller del más prestigioso  diseñador y modisto, Raula, cuya clientela estaba sola y exclusivamente relacionada con el mundo del cine y del teatro y que por esa época ya diseñaba el vestuario de Juanita Reina, Paquita Rico y Carmen Sevilla, entre otras. 

Como dato curioso, un día en los probadores durante una prueba de vestuario  a Juanita, estaba Raula, Antonia y la citada artista sevillana.  El maestro (que así es como llamaban al modisto), le dijo a Antoñita: - ¡Anda Antonia, cántale a Juana! “Capote de grana y oro” (entonces de moda)!  Ella salió despavorida del probador, toda avergonzada, oyendo las risas de ambos y diciendo el diseñador: - Otro día lo hará Juana.

Puesto que en el taller -mientras Antoñita trabajaba- además de Raula, sus compañeras la habían escuchado cantar las canciones del momento, la animaron (en cierto modo, presionada) a presentarse a uno de los programas con más éxito de la radio “Conozca usted a sus vecinos”.
Sin el consentimiento familiar, Antoñita del Río decide participar en el mítico programa radiofónico de Radio Madrid conducido por el popular Rafael Santisteban en el que interpretó precisamente el pasodoble “Capote de grana y oro” cuya final se celebró en el Cine Proyecciones de la capital de España. 

Tras la brillante intervención de Antoñita del Río, un sinfín de letristas y músicos, fascinados por su “voz redonda” como la calificaban los críticos, se interesan por la melodía de la joven.
Aprovechando que el jerezano Francisco García Tejero residía cerca del domicilio de la artista, que por aquel entonces vivía en Ciudad Jardín, la artista elige al Maestro –de entre los muchos que habían llamado a Radio Madrid interesándose por su modo de interpretar- para recibir clases musicales quien la bautiza definitivamente en el mundo de la canción popular andaluza como ANTOÑITA DEL RÍO.

Dado que la joven no había alcanzado la mayoría de edad y teniendo en cuenta que no contaba con el beneplácito de su familia, acudía a escondidas de ésta hasta el estudio del maestro García Tejero para ensayar algunas de las creaciones que junto a Mariano Calvo del Río, Ignacio Román y M. A. Blanco escribieran para la artista. Nos remontamos a la mitad de la década de los 50 y forman parte de su antología los pasodobles “Romance del Lora del Río” que grabara posteriormente con menor fortuna Conchita Bautista; con letra de Ignacio Román “María la de Torrero” que hemos localizado la versión de Manolo Escobar en 1962, “Torero tengo que ser” de la que existe una versión interpretada por Carmen María en 1958, así como la marcha “Doña Bárbara de Braganza” inspirada en una historia real, la copla por bulerías “La niña del faro” y “Junto a la cancela”. 

Como curiosidad, comentarles que la artista pagaría 500 pesetas por la grabación de estos seis temas escritos y estrenados por ella, acompañada al piano por su descubridor y maestro García Tejero, en una maqueta que conserva la propia Antoñita del Río en disco de pizarra y que, al ser el único que existe, constituye una auténtica pieza para coleccionistas.
Sin embargo, estas grabaciones no se realizaron con fines comerciales sino que únicamente se trataba de una carta de presentación para las discográficas del momento en el que sin duda, demostraba su voz plena de matices, sus dotes interpretativas y su estilo personal para la música.

Será la prestigiosa Casa Columbia, la que pone sus ojos en la joven artista, con la que  registraría su primer y único disco comecial (publicado en otra entrada dedicada  a la artista) con los temas “Puertas al campo”, “¡Ay, María Candelaria!”, “Rosa de Lora” y “En medio de dos amores” que hace muy poco me tarareaba por teléfono Antoñita del Río y que consiguió ahondar, con su voz sabia y madura, en mis más profundos sentimientos.

En 1959, tras la grabación de su primer y único disco, “Melodías al viento” con sede en la madrileña calle Barquillo, nº 13 editaría varias partituras con creaciones que según anuncia “grabará la gran artista de la canción andaluza con Columbia”. En uno de los libretos aparecen los pasodobles “Manolita Lucena” con letra de Savoi y música de Jaime Pocovi, “Yo la quiero” con letra de Calvo del Río y música de Felgar; y en la otra, dos tangos con letra del mismo autor y música de Baldomir. Son “Mira, madre mía” y “Silbando en la noche”. Jamás llegaría a registrar ninguna de estas canciones.

Hasta aquí, la primera parte de este homenaje que queremos brindar a ANTOÑITA DEL RÍO, la artista a la que pertenecen los ojos con los que regresábamos hace varias semanas hasta "Reminiscencias de la copla" y con quien descubrimos un trozo de nuestro país.

No se pierdan, la segunda entrega con la que recorreremos la trayectoria de la artista durante década de los años 60 que vendrá acompañada de otras tres canciones inéditas.

Como regalo, hoy les traemos unas grabaciones nunca editadas ni publicadas al ser extraidas de una maqueta (grabada en pizarra) que conserva la artista y que es la única que existe por lo que están ante una joya musical de la que muchísimos coleccionistas  estarían orgullosos de poseer. La voz que acompaña las grabaciones pertenece al gran comunicador y presentador Rafa Cortegana, un profesional de amplia, importantísima y reconocida trayectoria.

Nuestra labor, como ya saben, es mostrarles nuestra música a todos los amantes de este género musical para que con ella -en contra de muchos coleccionistas- puedan disfrutar de la misma forma que lo hacemos los miembros de este blog, difundiendo con verdadera admiración y autenticidad el patrimonio musical de nuestro país. ¡¡ Que así sea !!

Les reiteramos que no puedes perderte la segunda publicación dedicada a Antoñita del Río, la mujer cuyos ojos hoy descubrimos.

Romance de Lora del Río: Mariano Calvo del Río y García Tejero (Pasodoble)
Doña Bárbara de Braganza: Mariano Calvo del Río y García Tejero (Romance / canción)
La niña del faro: M. A. Blanco y García Tejero (Copla por bulerías)