Gracia Montes a Pedro Sierra.

Recuerdos con perfume de flores granadinas.

Se fue de Granada silencioso y callado, herido de amor y no de muerte, como cuchillo sobre el filo de una dalia a orillas del Darro, justo en el momento de su alianza con el Genil… 

Se fue de Granada como un suspiro de hojas en medio del océano…

Se fue de Granada… Con sonrisa de alhelíes dorados y corona de verdes laureles, con voz de plata y boca de espuma, con cenizas relucientes y romances callados… 

Se fue de Granada y del mundo. ¿ Se fue ?  ¡Sí! ¿Y por qué se fue ?

Tu luz bañará Granada por aquellos rincones que alumbrabas con tus manos: Paseíto de los Tristes y su gitana de verde oliva erran como loco en busca de una copa y de unas coplas, Cuesta de Gomérez con su emperatriz te cantan su romance, los ladrillos de la Alhambra desgranan los muros fértiles y sus aguas se detienen para escuchar una voz que desde el Albayzín, reza a la luna una copla mora por miedo a perder los ojos.

Quiero dormir el sueño de las manzanas
alejarme del tumulto de los cementerios.
Quiero dormir el sueño de aquel niño
que quería cortarse el corazón en alta mar. 

No quiero que me repitan que los muertos no pierden la sangre;
que la boca podrida sigue pidiendo agua.
No quiero enterarme de los martirios que da la hierba,
ni de la luna con boca de serpiente
que trabaja antes del amanecer. 

Quiero dormir un rato,
un rato, un minuto, un siglo;
pero que todos sepan que no he muerto;
que haya un establo de oro en mis labios;
que soy un pequeño amigo del viento Oeste;
que soy la sombra inmensa de mis lágrimas. 

Cúbreme por la aurora con un velo,
porque me arrojará puñados de hormigas,
y moja con agua dura mis zapatos
para que resbale la pinza de su alacrán. 

Porque quiero dormir el sueño de las manzanas
para aprender un llanto que me limpie de tierra;
porque quiero vivir con aquel niño oscuro
que quería cortarse el corazón en alta mar. 

 (F. García Lorca: Gacela de la muerte oscura, "Diván del tamarit", 1936)

A ti, mi querido y admirado Pedro Sierra, por tu participación desinteresada en este blog, por tu labor, por tu implicación, por tus aportaciones y sobre todo, por los momentos que compartiste con los que realizamos este espacio dedicado a la música folclórico-andaluza. 

Cuida de todos los mortales ahora que gracias a tu luz eterna, formas parte de la inmortalidad. Que Dios te acoja en su gloria. Que así sea.

Para ti, en este día de luto, viene la voz de la mujer que cautivó tus sentidos y tus sentimientos. Desde Lora del Río hasta Granada, Gracia Montes para llorarte y rezarte entre unos sueños adormecidos sobre la cintura de la marinería granadina.

ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955) 2ª parte

Antoñita del Río: Una artista de bandera.

Antes de ayer, deteníamos el tiempo en 1959, fecha de la grabación del único vinilo comercial de Antoñita del Río que como curiosidad, registrara en directo sin previo ensayo acompañada por la Gran Orquesta de Conciertos de la Casa Columbia, bajo la dirección de Indalecio Cisneros. Hoy seguimos descubriendo a ANTOÑITA DEL RÍO...

A lo largo de la década de los 60, la artista realizaría numerosas actuaciones en las más prestigiosas salas de fiestas; es el caso de su intervención en la Sala Club Radio en una fiesta organizada por el SEU de León, en honor de los catedráticos y alumnos de la Facultad de Ciencias Veterinarias del Plata (Argentina) junto a Los Chomi y Ayala y su conjunto con Fernando León.

Actuación en "La Corrala" (Madrid)

Corresponde a esta época, también, su actuación en ”La corrala”, sitio emblemático madrileño donde el Ayuntamiento celebraba las más importantes fiestas, como la de “La paloma” y de la que Antoñita del Río conserva algunas fotografías (que tengo el honor de tener ahora mismo entre mis manos como el que posee los metales y piedras más preciados) en las que se puede observar su vestuario exquisito, propio de las más grandes de la época confeccionado por Raula en cuyo taller -y como decíamos al principio- trabajó durante algún tiempo una vez que junto a su familia se traslada a Madrid.

En diciembre de 1963 debuta junto a Magda Castello, Gemma y Los payadores siendo calificada por la prensa como “Finísima y elegante cantante de melodías modernas”. Otras actuaciones de la artista tienen lugar en las salas de fiestas Pasapoga, Florida Park, York Club y Phay, entre otras, en las que iba acompañada de las más importantes atracciones del momento.

Posteriormente realizaría numerosas galas con Andrés Pajares, Jaime Morey y Raphael, llegando a inaugurar con este último, el Club Náutico Gijón.

Unos años más tarde, entre abril y marzo de 1965 realizaría otra serie de actuaciones en la Sala de Fiestas Club Ayala, junto a Los Bohemios, Tony Calabria, Rosa Nogués y Los Hispanos y entraría a formar parte de numerosas compañías con Antonio Molina, El príncipe gitano, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, Antoñita de Linares y Adelfa Soto, interpretando canciones andaluzas que compaginaba con otras canciones populares argentinas y mexicanas. 

Precisamente, los críticos del momento decían que Antoñita del Río, poseía una voz llena de matices, idónea para este tipo de canciones argentinas. Tal es el caso, que el representante de  Jaime Prieto, afamado compositor de numerosos temas como “La novia”, la escuchó interpretar tangos -ataviada con corona y un elegante vestido blanco- en una compañía que montara junto a Raphael y quiso contratarla para realizar una gira por tierras de Hispanoamérica junto al citado artista y compositor, propuesta que rechazó. 

Foto Gympra (Madrid)

La crítica escribía en relación a este espectáculo: “Es una intérprete de agradable voz, en un registro intermedio, que sabe dominar los graves sin deformar la línea melódica, y con una vocalización muy completa”.

Como protagonista, encabezaría el cartel del espectáculo musical “Las chicas del autobús”, completado con un importante ballet y actuaciones queriendo posteriormente numerosos representantes, contratarla para un espectáculo de variedades en el Teatro Calderón, pero la artista se negó.

Revista "Candilejas", nº 412

Sin embargo, sus éxitos no sólo acontecieron en los escenarios de los teatros españoles sino que, dada la belleza de la artista murciana, algunas de sus fotografías estuvieron expuestas en la vitrina de Ibáñez -ubicada en la madrileña Gran Vía-. De igual modo, Pérez de León utilizaría una fotografía realizada por éste para la guía de espectáculos “Candilejas”, concretamente para la revista número 412 calificándola Pérez de León como “su mejor fotografía”.

Por otro lado, los ojos íntimamente españoles y expresivos de la artista, fueron protagonistas de un anuncio de máscara de pestañas para la multinacional de cosméticos “Sprim”.

Su pronta y fugaz retirada, tras los importantísimos éxitos cosechados, es un secreto que sólo Antoñita del Río conoce.

Por fortuna, tienen frente a vosotros, unas grabaciones inéditas extraídas de un disco de pizarra -conservado por la artista y acompañada al piano por García Tejero, autor de los temas- que dan fe de la grandeza de una voz clásica, diferente, única y de estilo personal que, discretamente, abandonó los escenarios para dedicarse a otras actividades relacionadas con el mundo del arte porque Antonia (a la que profeso mi admiración y respeto por su saber estar) es desde que naciera una ARTISTA CON MAYÚSCULAS.

Les dejamos con el recuerdo vivo de ANTOÑITA DEL RÍO, a través de tres nuevos registros sonoros que ponen de manifiesto la grandeza de su arte.

Y hasta aquí, el homenaje que hemos querido rendir a una mujer de valores y principios que supo decir "adiós" con elegancia y dignidad, aún pudiendo haber sido una de las grandes de este país.

María la de Torrero: Ignacio Román y García Tejero (Pasacalle / jota)

Junto a la cancela: M. A. Blanco y García Tejero (Pasodoble)

Torero tengo que ser: Ignacio Román y García Tejero (Pasodoble)

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ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955)

Antoñita del Río: “El resurgir de una intérprete clásica”.

Poseedora de un timbre que emociona y una melodía plateada que recorre su garganta de marfil como las aguas mediterráneas por su Murcia natal. De ojos soñadores y mirada embrujadora, española como la chiquita de Romero de Torres, auténtica, discreta, educada, culta. Así es la mujer que regresa hasta nuestras “Reminiscencias de la copla”. Así la ven mis ojos. ¡ Así es ANTOÑITA DEL RÍO !

 

Como reseñábamos en la anterior publicación dedicada a esta gran mujer, conocida en el mundo artístico como Antoñita del Río, nace en el murciano Barrio de San Andrés. Desde que era una niña sintió vocación por el mundo del espectáculo aunque sus comienzos fueron difíciles debido a la negativa de sus padres ya que corrían tiempos en los que ser artista estaba mal visto socialmente. 

Con tan sólo 10 años, animada por su hermana mayor, ya entonaba las canciones que estaban en boga en el patio de su casa, como una blanca flor de azahar de los más hermosos naranjos de su  huerta murciana -de la que se siente profundamente orgullosa-.

Compaginó sus estudios con el aprendizaje de actividades relacionadas con el diseño y la confección de trajes, dada su facilidad para todo lo relacionado con el desarrollo de la capacidad creativa. Precisamente, unos años más tarde, cuando junto a su familia se traslada a Madrid, entra a trabajar para el taller del más prestigioso  diseñador y modisto, Raula, cuya clientela estaba sola y exclusivamente relacionada con el mundo del cine y del teatro y que por esa época ya diseñaba el vestuario de Juanita Reina, Paquita Rico y Carmen Sevilla, entre otras. 

Como dato curioso, un día en los probadores durante una prueba de vestuario  a Juanita, estaba Raula, Antonia y la citada artista sevillana.  El maestro (que así es como llamaban al modisto), le dijo a Antoñita: - ¡Anda Antonia, cántale a Juana! “Capote de grana y oro” (entonces de moda)!  Ella salió despavorida del probador, toda avergonzada, oyendo las risas de ambos y diciendo el diseñador: - Otro día lo hará Juana.

Puesto que en el taller -mientras Antoñita trabajaba- además de Raula, sus compañeras la habían escuchado cantar las canciones del momento, la animaron (en cierto modo, presionada) a presentarse a uno de los programas con más éxito de la radio “Conozca usted a sus vecinos”.

Sin el consentimiento familiar, Antoñita del Río decide participar en el mítico programa radiofónico de Radio Madrid conducido por el popular Rafael Santisteban en el que interpretó precisamente el pasodoble “Capote de grana y oro” cuya final se celebró en el Cine Proyecciones de la capital de España. 

Tras la brillante intervención de Antoñita del Río, un sinfín de letristas y músicos, fascinados por su “voz redonda” como la calificaban los críticos, se interesan por la melodía de la joven.

Aprovechando que el jerezano Francisco García Tejero residía cerca del domicilio de la artista, que por aquel entonces vivía en Ciudad Jardín, la artista elige al Maestro –de entre los muchos que habían llamado a Radio Madrid interesándose por su modo de interpretar- para recibir clases musicales quien la bautiza definitivamente en el mundo de la canción popular andaluza como ANTOÑITA DEL RÍO.

Dado que la joven no había alcanzado la mayoría de edad y teniendo en cuenta que no contaba con el beneplácito de su familia, acudía a escondidas de ésta hasta el estudio del maestro García Tejero para ensayar algunas de las creaciones que junto a Mariano Calvo del Río, Ignacio Román y M. A. Blanco escribieran para la artista. Nos remontamos a la mitad de la década de los 50 y forman parte de su antología los pasodobles “Romance del Lora del Río” que grabara posteriormente con menor fortuna Conchita Bautista; con letra de Ignacio Román “María la de Torrero” que hemos localizado la versión de Manolo Escobar en 1962, “Torero tengo que ser” de la que existe una versión interpretada por Carmen María en 1958, así como la marcha “Doña Bárbara de Braganza” inspirada en una historia real, la copla por bulerías “La niña del faro” y “Junto a la cancela”. 

Como curiosidad, comentarles que la artista pagaría 500 pesetas por la grabación de estos seis temas escritos y estrenados por ella, acompañada al piano por su descubridor y maestro García Tejero, en una maqueta que conserva la propia Antoñita del Río en disco de pizarra y que, al ser el único que existe, constituye una auténtica pieza para coleccionistas.

Sin embargo, estas grabaciones no se realizaron con fines comerciales sino que únicamente se trataba de una carta de presentación para las discográficas del momento en el que sin duda, demostraba su voz plena de matices, sus dotes interpretativas y su estilo personal para la música.

Será la prestigiosa Casa Columbia, la que pone sus ojos en la joven artista, con la que  registraría su primer y único disco comecial (publicado en otra entrada dedicada  a la artista) con los temas “Puertas al campo”, “¡Ay, María Candelaria!”, “Rosa de Lora” y “En medio de dos amores” que hace muy poco me tarareaba por teléfono Antoñita del Río y que consiguió ahondar, con su voz sabia y madura, en mis más profundos sentimientos.

En 1959, tras la grabación de su primer y único disco, “Melodías al viento” con sede en la madrileña calle Barquillo, nº 13 editaría varias partituras con creaciones que según anuncia “grabará la gran artista de la canción andaluza con Columbia”. En uno de los libretos aparecen los pasodobles “Manolita Lucena” con letra de Savoi y música de Jaime Pocovi, “Yo la quiero” con letra de Calvo del Río y música de Felgar; y en la otra, dos tangos con letra del mismo autor y música de Baldomir. Son “Mira, madre mía” y “Silbando en la noche”. Jamás llegaría a registrar ninguna de estas canciones.

Hasta aquí, la primera parte de este homenaje que queremos brindar a ANTOÑITA DEL RÍO, la artista a la que pertenecen los ojos con los que regresábamos hace varias semanas hasta "Reminiscencias de la copla" y con quien descubrimos un trozo de nuestro país.

No se pierdan, la segunda entrega con la que recorreremos la trayectoria de la artista durante década de los años 60 que vendrá acompañada de otras tres canciones inéditas.

Como regalo, hoy les traemos unas grabaciones nunca editadas ni publicadas al ser extraidas de una maqueta (grabada en pizarra) que conserva la artista y que es la única que existe por lo que están ante una joya musical de la que muchísimos coleccionistas  estarían orgullosos de poseer. La voz que acompaña las grabaciones pertenece al gran comunicador y presentador Rafa Cortegana, un profesional de amplia, importantísima y reconocida trayectoria.

Nuestra labor, como ya saben, es mostrarles nuestra música a todos los amantes de este género musical para que con ella -en contra de muchos coleccionistas- puedan disfrutar de la misma forma que lo hacemos los miembros de este blog, difundiendo con verdadera admiración y autenticidad el patrimonio musical de nuestro país. ¡¡ Que así sea !!

Les reiteramos que no puedes perderte la segunda publicación dedicada a Antoñita del Río, la mujer cuyos ojos hoy descubrimos.

Romance de Lora del Río: Mariano Calvo del Río y García Tejero (Pasodoble)
Doña Bárbara de Braganza: Mariano Calvo del Río y García Tejero (Romance / canción)

La niña del faro: M. A. Blanco y García Tejero (Copla por bulerías)

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CORALITO DE JAÉN.- Columbia ECGE 70970 (1963)

El recuerdo de Coralito de Jaén.

Torreperogil es un municipio español de la provincia de Jaén, situado en el corazón de la comarca de La Loma, limítrofe con el de Úbeda con el que mantiene una estrecha vinculación. En este entorno, tierra de enorme patrimonio cultural y artístico vino al mundo Coralito de Jaén, a quien queremos rendir en el inicio de esta semana nuestro homenaje con un vinilo publicado en 1963 por la Casa Columbia.

Varios años antes, concretamente en 1958, hemos localizado las primeras intervenciones de esta artista andaluza; es en un ciclo titulado “Varietés del cómico” que consistía en la proyección de una película en los jardines que rodean el Salón Venus de Barcelona. Tras el visionado de la misma y a lo largo de varios días, tenía lugar un fin de fiesta en el que aparecía Coralito de Jaén y, junto a ella, otros artistas como Pilar Maravilla y Agustín Rivero.

Posteriormente, alcanzaría gran éxito y sus canciones comienzan a sonar en todas las emisoras, aunque muy especialmente en Radio Barcelona que dedicará monográficos que alternaban canciones y algunos apuntes biográficos de la artista. A partir de este momento, se fijaría en ella Estrellita Castro y la contrata para su espectáculo “Candilejas del mundo” que se estrena en el Teatro Victoria de Barcelona en 1959 y con el que recorre toda la geografía española.  En él, figuraban además Los 4 Vargas, Mary Santander, Los Chilenos, Claude et Vinci, Roberto Rizzo completado con numerosas atracciones y ballets. 

De igual modo, en el citado Teatro Victoria intervendrá un año después  en un nuevo espectáculo titulado “Variedades” junto a Marujita Sevilla (una garbosa cancionista como citaba la prensa días posteriores al estreno de la función), los cantores venezolanos Los tres Rubís y Paco Flores. La Vanguardía calificaba a Coralito de Jaén como “la estrella de la canción”.

En junio de 1961, es contratada por el Príncipe gitano en un nuevo espectáculo de variedades junto a la Bella Dorita, Rafael de Jerez y Purita Jiménez que el público catalán acoge con gran aceptación.

Como protagonista presenta el espectáculo “Cosmópolis” junto a otros artistas como Esperanza del Real,  Hurtado de Córdoba y su ballet de arte español y  Margarita Díaz y en julio de 1961 vuelve a ser contratada por Estrellita Castro para un nuevo espectáculo de variedades. Figuraban junto a Coralito de Jaén, Ana María Lorente, Emilio “el moro” y Paquito Jerez. 

Con éste último grabaría una serie de canciones grabadas en Belter y editadas también por Arlequín. Juntos interpretaron el conocido “Hay quien dice de Jaén”, “Los dos por Huelva”, “¡Ay qué tú, ay qué yo!” y “El cariño de los hijos”, aunque ya en 1958 había registrado otro vinilo titulado “Teatro el Dorado (el alma del cumplé) en el que interpretaba “Pilara la de Torrero”, “El beso”, “Mi Luis” y “Como el agua busca el río”, todos ellos bajo la orquestación dirigida por J. Durán Alemany.

En el verano de 1961, participará en “Festival en el éter” que tiene lugar en el Teatro Cómico de Barcelona que presentó el locutor José Luis Fernández compuesto por numerosas figuras radiofónicas.

En 1963, vuelve a presentarse ante el público catalán en un festival benéfico celebrado en el Palacio de Deportes, organizado por la Asociación médico-social “Claveriana”.

Y hasta aquí, todos los datos que hemos podido recabar sobre Coralito de Jaén. Ahora sólo queda presentarles el vinilo que les ofrecemos, precisamente grabado en 1963 para la Casa Columbia en el que interpreta el pasodoble “Padre, ¡ay padre mío”, el vals “Fue la noche de tus ojos”, el bolero español “Yo te respondo” y el pasodoble con jota “La maña enamorada”. Los cuatro temas están supervisados por el Maestro Cisneros.

Disfruten con este homenaje que hemos querido tributar a Coralito de Jaén.

¡¡ No dejen de visitarnos !! Descubriremos a grandes artistas olvidadas y les ofreceremos grabaciones inéditas que les aseguramos, nunca han escuchado.

CARA A:

01.-Padre, ¡ay padre mío!

02.-Fue la noche de tus ojos

CARA B:

01.-La maña enamorada

02.-Yo te respondo

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ANTOÑITA MORENO.- Belter 22.150 (1965)

Antoñita Moreno: Ronda de España.

Para presentarles este hermoso elepé de la sevillana Antoñita Moreno, hemos querido extraer las palabras de algunos personajes ilustres de nuestro país que en su día (tal y como recoge la trasera del disco) hablaron sobre la “Ronda de España”.

El escritor Federico Muelas, natural de Cuenca, escribió: "Siempre hubo y habrá en esta portentosa tierra de canciones que es España, unos maravillosos intérpretes de la pura esencia española cristalizada en tono, letras y ritmos. Estos intérpretes son de una región concreta, resumiendo, por gracia poética, el ayer y el hoy, la ficción y la historia en su arte. En la memoria de todos están esos nombres. Y a los nombres tan sabidos añadimos hoy uno con la rara virtud de extender el área de su interpretación a España entera. Hemos dicho, aún sin nombrarla, ANTOÑITA MORENO. Antoñita Moreno es el auténtico milagro de la interpretación. Ella -toda ella-, en voz, en gesto, en decires, en el pico nevado y la vega, la llanada y la marisma, la costa y el secaral. Ella es la alegría desbordada y la profunda tristeza, la vida colmada de luceros y el limpio amanecer. Antoñita, desde el más alto barandal de España, dice a todos la múltiple -varia unidad española- en una entrega total a la tierra y a la historia, el ayer que en brasas atrás quedó y al futuro que se anuncia prometedor".

Por su parte, el poeta Luis López Anglada terminaba su discurso sobre la “Ronda de España” asintiendo: “Antoñita Moreno canta. En ella está el dulce sonar de las muiñeiras y el brioso vibrar de la jota, la melancolía del cante andaluz y la honrada sencillez de Castilla. No hay duda; en ella está España”.

Salvador Ruiz de Luna, artífice de este cancionero español, afirmó: “Enfrentarse con los diversos cancioneros de la geografía española, es tan atractivo como laborioso. Seguir la senda de aquellos maestros como Barbieri, Jiménez o Vives, que consiguieron aire de la universalidad para pequeñas e inocentes melodías que durmieron siglos en la oscuridad de sus reducidos ámbitos locales, es una de las formas más hermosas que puede abordar un compositor.  […] Por eso, al favorecerme la fortuna con el hallazgo y la colaboración de una voz y un temperamento excepcionales, personificado en la figura de Antoñita Moreno, yo me atrevo a acometer, gozoso, la hermosa tarea de escribir al dictado del pueblo español.

Sin más preámbulos, sobran las palabras porque escuchar cantar a Antoñita Moreno a Galicia con su “Negra sombra”, a Granada con las “Granadinas de los emigrantes”, a Córdoba por soleá, a Málaga, a Salamanca con “El tío Vicente” o a Almería con la exquisita pieza titulada “Pena de la Petenera” es ahondar en lo oculto y a la vez inquieto del alma, en la fastuosidad de lo popular, en lo grandioso del sentir español.  Es en definitiva, un profundo desconocimiento de lo ya conocido.

Quince hermosos temas escritos por Salvador Ruiz de Luna, Guillermo Cases, Salvador Guerrero y Daniel Montorio -entre otros- con acompañamiento de Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Casas Augé. Guitarrista: A. García Alonso.

CARA A:

01.-Negra sombra (Galicia)

02.-Hasta los mancos (Toledo)

03.-Adiós, Granada (Granada)

04.-Almendro y palmeras (Alicante)

05.-Ausencia y soleá (Córdoba)

06.-San Juan (Asturias)

07.-La recién casada (Extremadura)

08.-El tío Vicente (Salamanca)

CARA B:

01.-Malagueña (Málaga)

02.-Brisas del norte (Asturias)

03.-De pluma verde (Zamora)

04.-Pena de la Petenera (Almería)

05.-Las águilas de Aragón (Aragón)

06.-La flor de León (León)

07.-Soy alcaldesa (Segovia)


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DIANA MÁRQUEZ.- Grabaciones de discos Columbia (1951)

Diana Márquez: Cárcel de celos.

Ayer les ofrecíamos la primera parte biográfica que hemos querido dedicar a Diana Marquez, en la que hablábamos de su participación en el espectáculo "Luces de feria y hacíamos referencia a numerosas intervenciones de la artista a lo largo de 1955.

Sigamos descubriendo a Diana Márquez...

En 1956 continuará sus actuaciones en el madrileño Circo Price junto a artistas de la talla de Tomás de Antequera y el Niño de la Mezquita hasta que en diciembre presenta en el Calderón de Madrid junto a Angelillo La Venta de los toreros, una fantasía lírica dividida en dos actos (el último, compuesto por seis cuadros) obra de Quintero, León y Quiroga. En él, intervenían la pareja de baile compuesta por Pilar de Oro y Alfredo Gil. Para este espectáculo escribirían a Diana Márquez los citados autores, la marcha “La perchelera” y la farruca / zambra “Campanitas del olvido” de la que haría una versión en 1957, la sevillana Conchita Bautista.

En ese mismo año, realizará nuevas actuaciones en espectáculos de variedades. Podemos citar Variedades. 1957; Romance de estrellas junto a Carmen de Veracruz y que tuvo lugar en el Teatro de la Latina. En noviembre participa en la Sala de fiestas Pasapoga junto a Rafael de Córdoba y su ballet español.

En agosto 1958 se pone al frente de otro espectáculo titulado Voces de España, junto a Irene Vilches que se estrena en el madrileño Teatro de la Latina y en septiembre continúa sus intervenciones en espectáculos de variedades celebrados en el Teatro Maravillas junto a Conchita Martín.

Curiosamente, en febrero de 1959 (en una cena con espectáculo en la que interviene Diana Márquez) desaparecen los datos referentes a la artista así como sus grabaciones en discos. Las últimas canciones registradas por la artista son “Por la calle de Toledo” que es un pasacalle madrileño y el pasodoble “Cielo y sol de España”, ambas escritas por Francisco Cahavarri Mena y Emilio Huebra.

Tras una importante carrera con éxitos rotundos, nos sorprende su ausencia. Si alguien conoce o tiene otros datos de interés acerca de Diana Márquez, le rogaríamos nos escribiese a nuestra dirección de correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com

En esta segunda entrega dedicada a Diana Márquez, les traemos otras dos canciones inéditas, grabadas -como decíamos- para la prestigiosa Casa Columbia en 1951 (referencia R 14985 y números de matriz C 8668 y C 8676).

Una entrada, cuanto menos, elaborada y contrastada con numerosos artículos de prensa, carteles de la época  y programas de mano para ofrecerles una información objetiva y de calidad para rendir un homenaje a Diana Márquez y su estilo tan personal de interpretar la música popular de Andalucía.

Concha Levante (Marcha / canción)

Cárcel de celos (Zambra)

Letra y música: Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra.

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DIANA MÁRQUEZ.- Grabaciones de discos Columbia (1950)

Diana Márquez:  Puñal de rivales.

La voz que ocupa nuestras “Reminiscencias de la copla” es Diana Márquez, una gran artista que triunfó en espectáculos de la talla de Luces de feria (1954) y La venta de los toreros (1957). Pero remontémonos a finales de la década de los 40, momento en el que inicia su trayectoria como profesional.

Sus primeras intervenciones se producen en las más importantes salas de fiestas de Madrid en 1949, presentándose a finales de ese mismo año en el Teatro Albéniz en una compañía de variedades, junto a Tona Redely y Luisita Esteso que se prolongaría casi un año. Seguidamente se presenta en el Teatro Fontalba en un espectáculo coreográfico junto al genial cantaor Antonio Mairena, Queti Clavijo y los bailarines Teresa y Luisillo. 

En enero de 1951 interviene en el fin de fiesta de un homenaje ofrecido en el Price a los payasos Pompoff y Thedy con motivo de sus bodas de plata; poniéndose (en febrero) al frente  del espectáculo Carcajadas 1951 que estrena en el desaparecido Teatro San Fernando de Sevilla, junto a Luisita Esteso y que se mantiene durante una semana.

En julio de 1951 regresa a Madrid para presentarse en el Teatro de la Zazuela con un nuevo espectáculo de altas variedades junto a Gloria Romero y los bailarines Rosita y María Dolores en el que interpretaba temas escritos por Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra (que ya habían consagrado a Gloria Romero con sus creaciones). Podemos citar la marcha / canción titulada “Rivales”, la habanera “Puñal”, las bulerías “Doña Suspiros” y el pasodoble “Rosa de Benajemí”. Estas canciones fueron registradas en la Casa Columbia en 1950. Otras grabaciones de esta época son “Concha Levante” y la zambra “Cárcel de celos”, de los mismos autores. En agosto llega Mosaico de estrellas, nuevo espectáculo de variedades que se presenta en el Teatro de la Comedia junto a Carmen de Veracruz y  a una jovencísima Marisol Reyes.

En enero 1952 participa junto a Custodia Romero y Pilar Castro en Danza y teatro, y en diciembre en Cabalgata musical que tiene lugar en el Teatro Alcázar y que permanece en cartelera hasta finales de enero de 1953. En octubre de este año, interviene en un homenaje ofrecido a José de Aguilar por su clamoroso éxito con el espectáculo ¡Olé!, junto a 200 figuras entre las que podemos mencionar a Mercedes Chacón, Marisa de Leza, Los chimberos y Tomás de Antequera.

En noviembre de ese mismo año, Fernanda Romero (“el ciclón de la danza gitana” como se anunciaba en el cartel) presenta un nuevo espectáculo en el San Fernando de Sevilla, titulado Diana y en el que cuenta con el papel protagonista de Diana Márquez.

Sin embargo, 1954 es una fecha crucial en la trayectoria de Diana Márquez, ya que se fija en la artista el genial Rafael Farina para un grandioso espectáculo titulado Luces de feria en el que figuraba también Emilia Escudero con el que recorre la mayor parte de la geografía española. Para Diana, escribirían Quintero, León y Quiroga (artífices de esta fantasía lírica) la marcha “Los ojos de la ventera”, los tientos “Campanitas de la alegría”, la zambra “Tinieblas de mi querer” y la marcha “Con las luces de feria”. Todas ellas fueron grabadas en la Compañía del Gramófono Odeón en el mismo año de la presentación del espectáculo.

En  1955 participará en numerosos espectáculos de variedades celebrados en el Circo Price de Madrid. En abril se presenta junto a artistas de la talla de Tomás de Antequera y Rafael Farina y en junio, junto a Pedrito Rico y Amalia Molina en un grandioso espectáculo en el que era protagonista Antonio Machín. En abril, compartirá cartel con Pedrito Rico nuevamente, Mercedes Molina y Lola Ramos. En agosto de ese mismo año, se homenajea a la artista en el Teatro de la Latina por sus actuaciones ininterrumpidas y los clamorosos éxitos otorgados a Diana Márquez.

Como curiosidad, comentarles que en los carteles publicitarios se decía sobre Diana Márquez: Proclamada y consagrada por el público como una de las tres grandes cancionistas contemporáneas: Concha Piquer, Lola Flores y Diana Marquez. ¡ Sin discusión ¡

El 3 de diciembre de 1955 participará como primera figura en el espectáculo de altas variedades titulado Festival en las ondas que tiene lugar en el Teatro Alcalá de Madrid. Un hecho curioso referente al mismo es que éste era gratuito y se canjeaba por envolturas de chocolate “El colonial”. Desde las 20 para los palcos a las 2 envolturas del primer piso y sólo una envoltura para el canje por anfiteatro. Además se entregaron premios en metálico a los asistentes.

Justamente un día después interviene de forma desinteresada en el programa de la Fiesta de los pobres celebrado en el Price junto a Imperio Argentina, María Dolores Pradera, María Fernanda Ladrón de Guevara, Bobby Deglané, Gloria Romero, Carmen Sevilla, Carlos Larrañaga…

Para homenajear a esta gran artista, de voz y estilo personal, les traemos cuatro canciones que hemos seleccionado de su exquisito repertorio y que pertenecen a sus primeras creaciones, obras de Clemente y Algarra. Como saben, Fonotrón bajo su colección “Raíces de la canción española” editó en el volumen 36 (Antología II) dos temas de nuestra artista protagonista, “Doña Suspiros” y “Rosa de Benamejí”.

Por ello, nosotros les traemos justamente otros cuatro títulos inéditos (que nunca han visto la luz en formato digital y que les ofrecemos en dos partes) extraidos de los discos de pizarra originales y que queremos regalar a todos los amantes de la canción andaluza para recordar a Diana Márquez, con el mismo sonido con el que fueron grabados originalmente, sin nefastas restauraciones que alteran el “sabor” auténtico de estas piezas de colección.

Si quieren seguir disfrutando con el legado musical de Diana Márquez, no se pierdan la segunda  publicación dedicada a esta gran artista.

Hoy, les dejamos con dos grabaciones efectuadas en la Casa Columbia en 1950 (referencia  R 14925 y números de matriz C 8667 y C 8671).

¡¡ Mañana más !!

Rivales (Marcha / canción)

Puñal (Canción / habanera)

Letra y música: Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra.

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MIGUEL HERRERO.- Montilla FM-59 (1956)

Miguel Herrero: Estrella de "Cabalgata".

Apuntábamos en nuestra anterior publicación dedicada a Miguel Herrero Vélez (nombre de este artista) que viene al mundo en Huelva en 1919. De pequeño aprendió y ejerció la profesión de su padre, la de zapatero, aunque su vocación era la de convertirse en torero. En 1932 y con tan sólo 13 años de edad se marcha de casa para iniciar sus primeros pasos en el mundo del toreo, recorriendo las provincias de Cáceres, Salamanca, Palencia y Zaragoza, en las capeas organizadas para las fiestas provinciales.

En un pueblo de la provincia de Cáceres –Monte hermoso- para ser más exactos, los compañeros de capea le pidieron que cantara algo. Miguel se subió a una de las mesas del café y entonó cantes populares flamencas de su Huelva natal. Fue tal el revuelo que despertó entre los allí presentes que comprendió que ese era su verdadero arte, dedicándose desde entonces al mundo de la canción y recorriendo las principales provincias de la geografía española.

Numerosos coleccionistas atribuyeron estos retazos biográficos e incluso algunas de las grabaciones del artista onubense (de los elepés “Flamenco moods”, “Poesías de García Lorca” y “Creaciones de Miguel Herrero”) a ciertos señores que cedieron los registros sonoros para una colección publicada por Azahar en casete, como si fuesen las únicas que estuviesen en circulación. Aclarar que en la trasera de estos tres elepés grabados para el Sello Montilla se recogen todos estos datos, narrados en primera persona por el propio Miguel Herrero, lo que pone de manifiesto que ninguno de estos coleccionistas indagó demasiado en la trayectoria del artista que hoy nos ocupa y además, tuvo o tuvieron  la osadía de firmar la biografía como suya propia.

Aclarado, decir que sus primeras grabaciones llegan en 1944, cuando contaba con sólo 25 años de edad, escritas por Hermenegildo Montes Rayo y entre las que podemos citar los pasodobles “Rumbo perdío” y “La muerte del Piyayo”, la zambra con fandango “Dos gotitas de Rocío”, las bulerías con martinete “Al pie de la fragua”, los fandangos “Calabocito de piedra” y las alegrías “Ha entraíto una fragata”.  Un año más tarde, grabaría la milonga “Negra sombra” y los fandangos “Que me enseñara a escribir”, del mismo autor. En 1956, la Compañía del Gramófono Odeón -para el que fueron registrados originalmente reeditaría algunos de estos en un elepé de 10 pulgadas titulado "¡Olé!".

Seguidamente, inicia una gira por el continente americano recorriendo La Habana, Nueva York, Cuba.., con en espectáculo titulado “Cabalgata”, siendo posteriormente presentado en el Teatro Colón de Méjico y protagonizado como primera figura junto a la bailaora Carmelita Vázquez y otros artistas de la talla de Pastorcita Imperio, Lolita Ochoa, Rosario “la mejorana”, Guillermo Palomar, Paco Flores y Víctor Torres.

Precisamente les ofrecemos cuatro títulos que hemos seleccionado de un elepé titulado “Flameco mooods, star of Cabalgata” y con los que queremos homenajear a este artista, quizás, un poco olvidado en la actualidad pero presente entre el público amante del género de la canción andaluza.
Les traemos las bulerías “Callaíto” que estrenara la trianera Carmen Florido, del repertorio del Príncipe gitano la farruca/zambra “Ay, mi Dolores” que escribieran Padilla, Palomar y Quiroga y la zambra “Amparo y Dolores” que con letra femenina y bajo el título “Dos malos amores” interpretaran Imperio de Triana, Conchita Bautista y Lola Flores, y por último les ofrecemos un tanguillo del espectáculo “Cancionero de España”, obra de Quintero, León y Quiroga estrenado por Paquita Rico, “Dime que mis ojos”.

Otros elepés del artista lanzados por Montilla (a los que nos referíamos líneas a) son “Creaciones de Miguel Herrero” del que destacamos “Las carretas del Rocío”, “Elegía a Manolete”, “El laurel” y “Toíto te lo consiento”; y el álbum “Poesías de Federico García Lorca” en el que versionó algunos de los más importantes poemas del granadino como el “Romance de la pena negra”, “La casada infiel”, “La monja gitana”, el exquisito “Romance sonámbulo” y “Preciosa  y el aire” entre otros.

Les dejamos con el recuerdo de Miguel Herrero en este lunes, esperando que sirva de homenaje esta entrada que a él dedicamos.

CARA A:

01.-Callaíto

02.- ¡Ay, mi Dolores!

CARA B:

01.- Amparo y Dolores

02.- Dime que mis ojos

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ÁNGEL ROMERO.- Iberofón - IB-45-2.027 (1961)

Ángel Romero: El creador del mítico "Mi escapulario".

Ángel Romero de Ávila nace un 1 de marzo de 1929 en La Solana (Ciudad Real). Aunque en su pueblo es conocido como “Angelillo”, al estar este nombre ya estaba registrado por otro intérprete madrileño, tuvo que adoptar artísticamente el suyo propio.

Con tan sólo 9 años, gracias a un matrimonio que lo escuchó cantar en una boda en La Solana, se marcha a Madrid, presentándose en un concurso de Radio Nacional de España llamado "Fiesta en el Aire", en el que se alza con el trofeo "La voz de Plata". Tras la obtención del mismo, monta un espectáculo para la feria de su pueblo “Vuelo de coplas” que en principio se programó para dos días pero que debido al éxito del mismo, se mantuvo durante once.

En 1953, el representante de la Compañía de discos del Gramófono Odeón lo escucha cantar en Radio Barcelona y se interesa por el artista, firmando un contrato de 5 años. Sus primeras grabaciones comerciales corresponden a esta fecha y podemos citar del Maestro José María Legaza los fandangos “Cuando yo te nombro”, “Mi petenera”, el pregón tanguillo “Dale ya de betún”, una marcha titulada “Castellana” y una preciosa zambra que llevaba por título “Negra es la noche sin luna” cuya letra decía: Negra es la noche sin luna, triste es el día sin sol; pena es la pena de mi alma cuando le falta tu amor. Aunque uno de sus primeros mayores éxitos fue el pasodoble “Soy campero”.

Recorre Toledo, Valencia, Madrid.., haciendo giras por toda España y en enero de 1954, inicia una gira por Hispanoamérica con la Orquesta de Luis Rovira, recorriendo Colombia y Bogotá. Tras nueve meses, regresa a España debutando en los teatros Apolo y Victoria de Barcelona y registra nuevas grabaciones como el “Mambo flamenco” (de la que le ofrecemos una versión posterior incluida en este vinilo), el pasodoble con fandango “Andalucía y su copla”, las alegrías “Soy un juguete con viento”, las bulerías “Fue una noche de Santa Ana”, las “Coplillas de Ángel Romero”, el pasodoble “Mi caballo salero”, la zambra “Marecita de mi vida” y el pasodoble “Mi escapulario” escrita por Miguel Tenorio y Esteban San Julián. Sin duda, éste sería el pasodoble que definitivamente lo elevara a la cima de los más importantes intérpretes de nuestro país.

Tal es el éxito cosechado con este mítico pasodoble, que el empresario Carcellé se interesa por el joven artista que ya había triunfado en España e Hispanoamérica y decide contratarlo para un espectáculo de variedades en principio para 15 días, pero que finalmente permanece más de tres meses, motivo por el cual se le hace entrega del emblema de oro y brillantes de “Circuitos Carcellé”.

Tras nuevos éxitos en España, realiza en 1959 una segunda gira hispanoamericana contratándolo la empresa del Tronío de Buenos Aires para 3 meses, que luego se convirtieron en 3 años.

Regresa a España en 1961, fecha de grabación del vinilo que les traemos hasta nuestras “Reminiscencias de la copla” en el que se incluye “Dolores la chiclanera” de Palomar y Algarra, “¡Viva mi jaca!” de Guerrero y Castellanos, el “Mambo flamenco” del que hablábamos anteriormente y la rumba “Niño negrito” de San Julián y Segovia. Todos los temas están acompañados por la Orquesta Toreador dirigida por el Maestro Gombau. Sus últimas grabaciones las realizaría con el Sello Berta en 1966. Podemos citar "Lo mejor, España", "Mambo macareno", "Mambo trianero" y "Dame twist".

Una publicación con la que queremos recordar a este intérprete solanero que aún se encuentra entre nosotros y a quien enviamos todo nuestro cariño y admiración.

CARA A:

01.- Dolores la chiclanera

02.- ¡Viva mi jaca!

CARA B:

01.- Mambo flamenco

02.- Niño negrito

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ISABELITA SÁNCHEZ.- Hispavox - HH-1747 (1958)

Isabelita Sánchez: Noches bonitas de España.

En la anterior entrada dedicada a Isabelita Sánchez hablábamos de sus comienzos en la radio, en ésta nos centraremos en su trayectoria teatral haciendo un recorrido por algunos de los más importantes espectáculos en los que ha participado a lo largo de la década de los 50.

Nos remontamos hasta julio de 1950, año en el que Isabelita Sánchez protagoniza junto a Jesús Collado “el labrador” el espectáculo folclórico “España de mis amores” presentado en el madrileño Teatro Fontalba, con letra de Castillejo del Cid y música de Gil Serrano en el que a través de los diferentes cuadros que lo formaban (apuntes sainetescos y estampas líricas) trataban de ofrecer toda la diversidad de motivos regionales.

En junio del 51, llega “Blasones de oro” junto a Tomás de Antequera y en agosto de ese mismo año participa en un grandioso espectáculo protagonizado por Juan Valderrama “Pena y oro”, original de Quintero, León y Quiroga en el que una jovencísima Isabelita Sánchez interpretaba “Los duendes de Sevilla” y “La niña de las muñecas”, obra de los citados autores y con el que recorre toda España.

En 1952 inicia una serie de actuaciones en un espectáculo de variedades bajo el nombre “Estrellas 1952” que se celebra en el Teatro de La Latina de Madrid. Sobre ella decía la prensa que era una “tonadillera de voz timbrada”.

En agosto de 1955 interviene en el fin de fiesta de la representación de la obra “Aventura gitana”, junto a Tomás de Antequera y en octubre de ese mismo año, Rafael Farina la contrata para su espectáculo “Arte y solera” que presenta en el Calderón de Madrid y en el que despuntaba también, la sevillana Dora “la algabeñita”.

En 1956, junto a la cantante lírica Conchita Panedés y Pablo del Río, interviene en “Carrusel melódico” que tiene lugar en el madrileño Circo Price. En julio de ese mismo año, actúa en la recepción ofrecida por el jefe del estado en los jardines del Palacio de la Granja junto a artistas de la talla de Juanita Reina, Marujita Díaz y Luisa Ortega. La dirección musical corría a cargo del Maestro Quiroga.

En octubre, continúan sus apariciones en espectáculo de variedades, esta vez junto a Fernanda Romero, Angelita Serrano, Pablo del Río y Tomás de Antequera.

En 1957, el empresario Carcellé la contrata para numerosos espectáculo de variedades junto a Pepe Baldó, Ángel Romero (del que les tenemos preparada una nueva publicación), Nati Mistral y Marisol Reyes entre otros, que tienen lugar en el Circo Price de Madrid y que se prolonga hasta principios de 1958.

Llega seguidamente la grabación de dos vinilos, uno publicado con anterioridad en este blog bajo la orquestación y arreglos de Gregorio García Segura y el que le ofrecemos en esta entrada que desvela numerosos detalles biográficos en relación a la andaluza nacida en Jaén, Isabelita Sánchez y sobre la que sabemos poco en la actualidad.

El vinilo incluye el conocido pasodoble “Noches bonitas de España” (que sirve de título genérico del mismo), el bolero “Cabellos de plata”, la marcha “Triniá, la malagueña” y la farruca “Flor de arrayán”. Todos ellos escritos por Ignacio Román y Segovia con acompañamiento de orquesta conducida por Rafael Ybarbia. Les ofrecemos tanto la cubierta francesa (editada por Vega) como la española.

Disfruten con esta entrada rigurosa en la que queremos rendir un homenaje a Isabelita Sánchez, una artista de enorme personalidad en su voz y en su belleza.

¡¡ No dejen de visitarnos y de seguirnos!! Tenemos pendientes muchísimas novedades.

CARA A:

01.-Noches bonitas de España
02.-Cabellos de plata

CARA B:
01.-Triniá, la malagueña
02.-Flor de arrayán

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