sábado, 31 de enero de 2009

GRACIA MONTES.- Columbia SCGE 81 246 (1966)

Gracia Montes: La voz de Andalucía.

La voz de Andalucía es Gracia Montes. Otras puedes cantar, tener la copla como un julguero en una jaula de oro. Otras pueden cantar; también hay torres y hay una sola torre, -¡La Giralda!-; también hay ríos, pero sólo uno, -¡Guadalquivir!-, donde se mira Lora.
...La voz de Andalucía, es Gracia Montes... No es la voz de colmao; no es la voz con humo, ni con poso de vino y madrugada; no es la voz de juerga, cuando los espejos reflejan talles de guitarras tristes.
¡Es otra voz!, -qué Andalucía tiene otro perfil más claro, - y Gracia Montes, con esa claridad de Andalucía, -¡blanco en azul! con que Azorín define, -canta el azul celeste, y el cortijo, y el río, y la olivera, y las salinas, y la mar de Chipiona...
...Azul y blanco de Andalucía, sin que falte nunca en lo blanco y azul, ese sollozo, ese quiebro de voz, esa rotura, ese estremecimiento y calofrío con que el amor denuncia su presencia y da a la copla su temblor mortal... (José Antonio Ochaíta)

¡Ese día en que tu beso me fatigue con el peso, de la cruz de mi agonía! ¡Ese día tan cercano que al cogerme de la mano, sientas tú, mi mano fría! Letras atemporales, de calendarios mezclados con la pena profunda que amansan el alma y los sentidos; Compañero de mi vía, ¿qué me has dao? ¿Qué rosa de amor dormío..? Leyendas de naipes, de barajas que dejan de ser alhajas de contrabando para convertirse en estrellas del firmamento que se apagan en el hierro dulce de una piedra imán. ¡Despacito y más despacio! Que está la niña dormía debajo de los naranjos, que está la niña dormía... ¡Despacito y más despacio! Que viene la voz del río, se acerca el Guadalquivir hecho copla y canción, y cristal y torre con miradores hacia el eco arsitocrático de GRACIA MONTES.

Nos esforzamos en hacer que la poesía calle, también la garganta helada y hasta los pensamientos. Nos esforzamos en que desaparezcan los ríos de tinta. Pero entre los tuyos y los míos ya no existe sangre para pintar sentimientos, porque mi río eres tú, también la tinta de mis besos y la sangre de mis venas. (A mis hermanos, a mi padre que me enseñó a amar a Gracia Montes).

Pueden visitar su web, donde encontrarás toda la trayectoria artística de esta gran artista: http://www.graciamontes.es/

CARA A:
01.- ¡Ese día!
02.- Sí, sí, gitano, sí

CARA B:
01.- Despacito...Despacito
02.- Tus brazos me han detenido

DESCARGUE AQUÍ

viernes, 30 de enero de 2009

JUANITO VALDERRAMA.- Columbia ECGE 70463 (1962)

Juan Valderrama nace en el jiennense pueblo de Torredelcampo, hacia 1916. En 1934 conoce a La Niña de la Puebla cuyo padre pide permiso al de Juan Valderrama para incorporarse en la compañía de su hija. Gracias a ella, y tras varias huidas de su verdadera vocación, se inicia en el mundo de la música como profesional participando en el Teatro Metropolitano de Madrid y de éste al Circo Price, al Salón Variedades y posteriormente por toda España. Pero estalla la Guerra Civil y se ve obligado a volver a su pueblo.
Tras el conflicto bélico, se presenta en Villa Rosa -llamada entonces La cátedra del cante- dónde permanece hasta 1941, junto a Manolo de Badajoz, El niño de Almadén y otras figuras. En 1943, estrena en el madrileño Teatro Pavón Coplas y amores, seguidamente Soleá del Sacromonte y Bronce y sol, en los que fusionaba temas orquestados con otros acompañados de guitarra. A esta época corresponden las alegrías Les dijo a las tres Marías, los fandangos Ni las palmas, ni el dinero, ambas de Quintero, León y Quiroga; El Café de Chinitas, las Cantiñas Chiclaneras, las soleares La Feria de Osuna y el pasodoble La muerte del Piyayo.

También hay que destacar el espectáculo Las Alegrías de Juan Vélez cuyo estreno se produce en 1952 y en el que se inicia una joven Adelfa Soto. A dúo interpretaban la marcha Ramito de mejorana, y en solitario, Limón amargo, Gloria y riqueza y Luna de Santa Cruz entre otros. De os citados autores, presentaría también Redondel, en 1954.

El EP que les ofrecemos recoge cuatro éxitos inmortales en la obra artística de Juanito Valderrama, el pasodoble Madre hermosa y la zambra Como una hermana, grabados en 1948 con acompañamiento de orquesta bajo la dirección de Muñoa; la zambra Pena mora y el bolero español El emigrante. Los tres primeros títulos, escritos por Quintero, León y Quiroga.
Disfruten con las versiones originales de estas piezas claves en el repertorio del gran Juan Valderrama que Columbia lanzara en 1962.

CARA A:
01.- El emigrante
02.- Pena mora


CARA B:
01.- Madre hermosa
02.- Como una hermana


DESCARGUE AQUÍ

jueves, 29 de enero de 2009

LA NIÑA DE LA PUEBLA.- Discophon 27.255 (1965)

Dolores Jiménez Alcántara nació en la localidad sevillana de La Puebla de Cazalla, situada en plena campiña sevillana a unos 63 km’s de la capital. Desde que joven, la Niña de la Puebla cantaba entre sus amistades pero su afición se despertó cuando escuchó por primera vez a Pepe Marchena con esa melodía que hacía que sus interpretaciones no necesitaran música.
Con tan sólo 20 años, se presenta en un concurso de cante flamenco en el pueblo vecino de Morón de la Frontera, hecho que marcaría el inicio de una carrera imparable.

Así, en 1930 para Columbia Graphophone Company, realiza sus primeras grabaciones acompañadas a la guitarra por Luis Yance y el Niño Ricardo. Mencionar los fandangos Vivir sin pena y sin gloria y En el parque sevillano, las tarantas Entre la Puebla y Paradas y sus inmortales campanilleros En los pueblos de mi Andalucía, que a partir de este momento, no dejarían de escucharse en ninguna Nochebuena andaluza. En la década de los 30, realizaría otra serie de grabaciones para los sellos Transoceanic Trading Cº y la Compañía del Gramófono Odeón como son la milonga El amor de la pastora, otros campanilleros titulados La zagala, los fandangos Porque olvidarte no puedo y la zambra con fandangos De raza gitana, ésta última escrita por Ruiz de Azagra quién acompaña al piano a la artista, en dicha grabación.

En los 40, grabaría números títulos interesantes entre los que me gustaría destacar unas preciosas bulerías escritas por Valverde, León y Quiroga tituladas Salomé y unas hermosas Sevillanas corraleras con el aire y el sabor de su tierra sevillana y de su pueblo, acompañadas a la guitarra por Ramón Montoya.

Aunque la Niña de la Puebla triunfó antes de la Guerra Civil, tras ella, llevaría una imparable actividad artística en espectáculos por gira continua por toda España hasta los años setenta: Ópera flamenca (1947), Pasan las coplas (1947), El sentir de la copla (1950), Toros y cante (1951), Noche de coplas (1953), Así canta Andalucía (1954), Herencia de arte (1955)…

El EP que les ofrecemos recoge por un lado esas sevillanas corraleras que líneas más arriba hemos mencionado y cuya primera versión se grabara en 1941, unos fandangos que también había ya registrado en la década de los 40 titulados Eres alto y delgadito, así como una malagueña titulada Delirio y una zambra gitana bajo el nombre Abuelo Curro.

Disfruten de esta hermosa grabación que conserva toda la esencia y la melodía que siempre caracterizó a la Niña de la Puebla, con gran maestría y sentir maduro en su interpretación.

CARA A:
01.- Abuelo Curro
02.- Fandangos de la Puebla


CARA B:
01.- Sevillanas típicas
02.- Delirio


DESCARGUE AQUÍ

miércoles, 28 de enero de 2009

PEPE PINTO.- Columbia ECGE 70137 (1962)

José Torres Garzón, que era el nombre real de Pepe Pinto, nació en Sevilla, a principios del siglo XX. Su primera intervención pública fue en el sevillano Café Novedades en 1917, junto a El Carbonerillo y Pepe Marchena, que se convertirían en otras figuras del cante.
Sus primeras giras con elencos de artistas sucederán hacia 1927, contratándole La Niña de los Peines para un espectáculo que se presentó en el sevillano Teatro del Duque, en el que también participó la pareja de baile Los Chavalillos Sevillanos, compuesta por Rosario y Antonio.
En 1931, contrae matrimonio con Pastora Pavón e inician juntos una gira por toda España, organizada por el empresario Vedrines, gira que se repitió en 1935, con la colaboración de Pepe Marchena, y en 1937, con El Sevillano y Canalejas de Puerto Real.

Continuó sus giras artísticas por toda la geografía española con distintos conjuntos, participando en 1940, en Las calles de Cádiz, espectáculo encabezado por Concha Piquer. De esta época son Piriñaca de Cai y los fandangos La sentencia y Cuando se canta un fandango, acompañados a la guitarra por el Niño Ricardo.
Seguidamente, participa durante varios años en los sucesivos espectáculos Solera de España, en los que era protagonista Juanita Reina. Pertenecen a éstos, la zambra por soleá Dime que me quieres, la zambra flamenca ¡Hermana mía!, las Coplas de Francisco Alegre, la malagueña Que te quise y que te quiero y las soleares Llorando de tardecía, temas escritos por Quintero, León y Quiroga.
En 1949, estrena España y su Cantaora, en el que reaparece La Niña de los Peines. Otros de sus espectáculos serán Del Corazón a los Labios, Escalera de Canciones y Así Canta Andalucía.

El EP que les ofrecemos fue editado por el sello Columbia en 1962, en el que se recogen cuatro temas orquestados grabados en la década de los 50, escritos por Molina Moles, Rivas, Torres Garzón, Caro y Naranjo.

CARA A:
01- Tiene carita de cera
02.- El pordiosero


CARA B:
01.- Mi niña Lola
02.- ¡Qué falsa eres!


DESCARGUE AQUÍ

martes, 27 de enero de 2009

RAFAEL FARINA.- Emi DSOE 16.128 (1958)

El gitano salmantino.

Rafael Salazar nació en un pueblecito salmantino, Martinamor, en el seno de una familia dedicada a la compra y venta de ganado. Cuentan que su primera actuación fue en el madrileño colmao de Los Gabrieles aunque se consagró como artista en el Cine Alcalá, en un homenaje que brindaban al gran Juanito Mojama. Seguidamente, se integró en la compañía de Concha Piquer en la que Rafael Farina interpretó por primera vez temas orquestados. Con anterioridad había realizado una serie de grabaciones a guitarra como los fandangos Y te llamas Consuelo o Por Dios que me vuelvo loco.

En 1952, participó junto a La Paquera, El Sevillano y Beni de Cádiz en la reedición de La copla andaluza, original de Pascual Guillén y Quintero, con canciones de Quintero, León y Quiroga. Un año más tarde presentará en solitario, en el Circo Price de Madrid Bronce y oro al que le sucederían Arte y solera y Luces de feria (1953). En este último, el joven artista interpretaba clásicos inmortales de su repertorio: las zambras Vente tú conmigo o Ay, amapola, los tientos Las duquitas mías, el bolero Gaditana o el pasodoble que daba título al espectáculo.

De Ochaíta, Valerio y Solano, presentaría en el Teatro Fuencarral de Madrid, el espectáculo El cante ya tiene rey, en el que estrenó las famosas Campanas de Linares, un precioso bolero a ritmo de canción andaluza que se convertiría en toda una insignia dentro de su repertorio. Precisamente éste y otros tres clásicos del trío citado líneas arriba, conforman el EP que les ofrecemos en el que pueden disfrutar del sonido original con que fueron grabados.

CARA A:
01.- El cante, rosa y espina
02.- Tientos del hombre solo


CARA B:
01.- Las campanas de Linares
02.- Tráeme la mano, niña

DESCARGUE AQUÍ

lunes, 26 de enero de 2009

LOLA FLORES.- La voz de su amo 7EPL 103 (1954)

Genial y fabulosa, soberana y temperamental. Ésa es Lola Flores, española y andaluza universal. ¡Sí que cantaba! ¡Sí que bailaba! Alejada de tendencias y escuelas, a su forma, siempre personal, una institución que sólo ella conocía e intuía y que nadie supo imitar.

Con sólo 19 años debutaría en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo Luces de España que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena. En 1942, participaría en Cabalgata en el que Mari Paz era su protagonista, con canciones de Quintero, León y Quiroga, aunque Lola interpretaba una zambra de Currito y Monreal titulada Lerele. El éxito obtenido con este tema supondría el comienzo de una carrera apoteósica. A esa época pertenecen las Coplas de José María, Pescaero, Cuatro sevillanas de baile y por supuesto el pasodoble Cuna cañí que estrenara en la primera década del siglo XX, la gran Pastora Imperio.
Ya en 1945, Quintero, León y Quiroga escribirían para Lola Flores las estampas Como la plata formado por el tanguillo Tu abuela Carlota o las bulerías Romance de Juan Limón. De los mismos autores, estrenaría en 1949 Pares y nones en el que interpretaba entre otros, la marcha María Victoria y el tanguillo Ni la sota, ni el caballo y en 1950 escribirían Dolorosa mía. A éste último pertenecen las piezas Marta, la dormía y los campanilleros En la noche de la Nochebuena.
En ese mismo año, 1950, presentaría otro espectáculo titulado La maravilla errante, nuevamente escrito por Quintero, León y Quiroga, con clásicos como la zambra Siete puñales, las Coplas del Kikirikí y el famoso pasodoble Manolita, la primera.

El EP que les ofrecemos recoge por un lado, dos temas escritos por el citado trío, la zambra ¡Ay pena, penita! que ya estrenara Luisa Ortega en La copla nueva (1952) y las Bulerías de Antonio Torres García. Por otro, dos temas originales de Perelló, Palma y Monreal, uno de ellos forma parte de la B.S.O de la película La niña de la Venta.
Disfruten con el sonido original y sin ningún tipo de remasterizaciones digitales, algunos de los temas más emblemáticos de la discografía de Lola Flores.

Dedicamos esta entrada a J.Mª Arcenegui, seguidor de este blog, gran conocedor de la copla y amante de esta jerezana universal que se llama Lola Flores.

CARA A:
01.- ¡Ay pena, penita!
02.- Bulerías de Antonio Torres García


CARA B:
01.- No vayas, niña
02.- La niña de la Venta


DESCARGUE AQUÍ

domingo, 25 de enero de 2009

MIGUEL DE MOLINA.- La voz de su amo 7EPL 13.132 (1958)

Miguel de Molina nació en Málaga. Es en 1931 cuando decide dedicarse al mundo de la canción, triunfando primero en Madrid y posteriormente en Valencia, donde era aclamado y admirado profundamente. En 1932, en el Teatro Coliseum de Madrid, participa en el espectáculo Manolo Reyes y en 1934 interviene en El amor brujo, en la compañía de Antonia Mercé cuyo estreno tiene lugar en el Teatro Español de Madrid. Dos años más tarde, se produciría su debut en un espectáculo propio. Fue en el Teatro Fontalba y entre otros números, interpretaba el pasodoble Mujeres de España y Gabriel Montoya, una canción gitana con letra de Rafael de León. En Mayo de ese mismo año, intervendría en Tapices del tablao español, junto a la fabulosa Carmen Amaya.
Pero nada más estallar la Guerra Civil Española, su carrera artística, casi meteórica, se vio perjudicada por su condición de homosexual. El artista cobraba 5000 pesetas por actuación pero con la instauración de la dictadura, los empresarios sólo le ofrecían 500 pesetas. Además, lo obligaban para que aceptase pues en el caso contrario lo acusarían de republicano. Finalmente y tras una serie de sucesos que casi acaban con su vida, decide exiliarse. Aunque ya había dejado inmortalizados Ana María la fea, La bien pagá o los Ojos verdes, que según cuenta el propio Miguel de Molina la escuchó por primera vez a Blanquita Suárez, en un cine al aire libre que se llamaba Trocadero. Se acercó a la joven y le preguntó que quién le había dado esa canción a lo que ella respondió que el Maestro Quiroga. Inmediatamente, Miguel la tomó como propia y la estrenó magníficamente orquestada en el Teatro de la Zarzuela con el gran Guillermo Cases. Concha Piquer la grabaría poco después en Sevilla, acompañada a la guitarra por Melchor de Marchena.
En 1942, decide exiliarse a Buenos Aires, donde interviene en películas como Ésta es mi vida (1952) y Luces de Candilejas (1956).
En 1957, regresa a España dónde realiza numerosas grabaciones para La voz de su amo, entre ellas las que les ofrecemos en este EP que es toda una fortuna poderlo escuchar con el sonido original que fue grabado.

Nuestro más sincero respeto y admiración por la trayectoria de una gran figura de nuestra música que luchó en tiempos difíciles por defender sus ideales y su propios principios.

CARA A:
01.- Don triquitraque
02.- Quintilla gitana

CARA B:
01.- Nana del cabrerillo
02.- Te lo juro yo


DESCARGUE AQUÍ

viernes, 23 de enero de 2009

SULTANA DE JEREZ.- Discophon 27.446 (1965)

Sultana de Jerez: Voz delicada con perfumes a manantial.

Pilar López es el nombre real de nuestra protagonista, Sultana de Jerez, afincada actualmente en Barcelona. Sus grabaciones fueron bastante limitadas, efectuadas entre 1965 y 1968.
En el cine, fueron diversas sus apariciones. La primera llegó con Gitana en 1965, bajo las órdenes de Joaquín Bollo Muro, compartiendo protagonismo junto a Juan Valderrama y Dolores Abril. En ese mismo año, participó también en El alma de la copla al lado de un gran elenco de grandes artistas como La Niña de la Puebla, El Príncipe Gitano o Adelfa Soto. En este film, la Sultana de Jerez interpretaba unos fandangos por tarantos y una media granaína titulada Sin poderlo remediar. Tanto en una película como en otra, sus apariciones quedaban relegadas a la interpretación exclusiva de algún tema aflamencado.
En 1967, participa con mayor protagonismo en La niña del Patio, junto a la gran Estrellita Castro y Pepe Blanco. En la misma, interpreta dos de los temas que se incluyen en el EP que les ofrecemos. Por un lado los tientos Negros celos que estrenara Manolo “el malagueño” originales de Luis Rivas; y por otro, una nana por bulerías titulada Cuatro alondras morunas, creación del Maestro Gordillo. A la guitarra, le acompaña Alejandro Manzano.
Otras grabaciones de la Sultana de Jerez para el sello Discophon fueron Blanca espuma, De Jerez y Con mi mayor enemiga.
Disfruten con la voz de una mujer creadora, de voz personal y auténtica, cuya carrera artística fue breve, pero que dejó un sello que la hizo distinta por su forma de interpretar.
Nuestro más sincero homenaje para una de las voces más hermosas y delicadas, convertida ya en Historia de la copla andaluza.

CARA A:
01.-Cuatro alondras morunas
02.-Negros celos


CARA B:
01.- Cuna torera
02.- Es tuyo y mío

DESCARGUE AQUÍ

jueves, 22 de enero de 2009

NIÑA DE LOS PEINES.- Regal 1J 040-20.077 (1969)

Manantial del cante gitano.
Bien de Interés Cultural.
Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. 1996

La cantaora andaluza Pastora Pavón, La Niña de los Peines, sombrío genio hispánico, equivalente en capacidad de fantasía a Goya y a Rafael el Gallo. Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo, y se la enredaba en la cabellera o la mojaba en manzanilla o la perdía por unos jarabes oscuros y lejanísimos. Pero nada; era inútil. Pastora Pavón terminó de cantar en medio del silencio y se levantó como una loca, tronchada igual que una llorona medieval, y se bebió de un trago un vaso de cazalla como fuego, y se sentó a cantar sin voz, sin aliento, sin matices, con la garganta abrasada, pero con duende. Había logrado matar todo el andamiaje de la canción para dejar paso a un duende furioso y abrasador, amigo de los vientos cargados de arena, que hacía que los oyentes se rasgaran los trajes casi con el mismo ritmo con que se los rompen los negros antillanos del rito lucumí, apelotonados ante la imagen de Santa Bárbara. La Niña de los Peines tuvo que desgarrar su voz porque sabía que la estaba oyendo gente exquisita que no pedía formas, sino tuétanos de formas, música pura con el cuerpo sucinto para poderse mantener en el aire. Tuvo que alejar a su musa y quedarse desamparada, que su duende viniera y se dignara luchar a brazo partido. Su voz ya no jugaba, su voz era un chorro de sangre digna por su dolor y su sinceridad, y se abría como una mano de diez dedos por los pies clavados, pero llenos de borrasca, de un Cristo de Juan de Juni.
(Federico García Lorca. Teoría y juego del duende. 1933)

Pastora Pavón fue insuperable por tangos tal y como nos muestra en Al gurugú, cantó por tientos como es el caso de A mi mare abandoné, por soleares de Tomás Mi camino es pasajero y soleares de la Serneta: Soy piedra y perdí mi centro, seguiriyas como A la sierra de Armenia, bulerías y fiestas como Yo he visto varios pintores o Cielito lindo de cien dificultades, fandangos como es el caso de Al cielo que es mi morada, por bamberas: Entre sábanas de Holanda… Genial en otros palos flamencos que no se incluyen en este LP como son las saetas y las sevillanas, tan arraigadas a las esencias de su tierra, llenas de emoción y hondura.

Interpretó todos sus cantes con brillantez, ritmo y compás; poseedora de una gran capacidad para engarzar toda una riqueza de matices flamencos, perfilando su propio estilo. Estilizó así y aligeró los sones de su tierra, cantando con un compás que hasta ella no se había dado en los intérpretes sevillanos. Sorprendente, además, que lograra popularizar la petenera o las bamberas. Creadora de las lorqueñas.

Todas las grabaciones que les ofrecemos en este LP fueron grabadas para Regal entre 1946 como es el caso de la malagueña A qué negar el delirio y 1950, fecha a la que pertenecen Al cielo que es mi morada, Mi mare me lo decía, A la sierra de Armenia, Entre sábanas de Holanda, Soy piedra y perdí mi centro, A mi mare abandoné o Quisiera yo regenar. En su mayoría, Melchor de Marchena es quién acompaña a Pastora en sus cantes, aunque también paticipan Manolo de Badajoz y el Niño Ricardo.

CARA A:
01.-Al Gurugú
02.-Igual que la dolorosa
03.-Esquilones de plata
04.-Soy piedra y perdí mi centro
04.-Quisiera yo renegar
06.-A qué negar el delirio
07.-Yo he visto varios pintores


CARA B:
01.-Cielito lindo de cien dificultades
02.-A mi mare abandoné
03.-Mi camino es pasajero
04.-Entre sábanas de Holanda
04.-Al cielo que es mi morada
06.-Mi mare me lo decía
07.-A la sierra de Armen
ia

miércoles, 21 de enero de 2009

ARGENTINA CORAL.- Belter 50.824 (1962)

Argentina Coral: Los ojos negros que tienes.

Argentina Coral fue una popular artista durante toda la década de los 60. Una de las primeras intérpretes que versionó a ritmo de rumba gitana, boleros y canciones de moda como por ejemplo Te voy a contar mi vida con letra de Manuel Alejandro, El vagabundo, Adoro o Alguien cantó…

Su éxito llegó con uno de los temas incluidos en su segundo sencillo –el que les ofrecemos- titulado Los ojos negros que tienes, grabado en 1962. Un año antes, grabaría su primer disco del cual se haría popularísima la rumba Marina que sonaba en la radio constantemente y en todas las fiestas que se organizaban. En esta última rumba acompañaban a Argentina Coral a la guitarra, Ramón Gómez y Pepe Rumbero. Otros éxitos llegarían con las bulerías Tiro piedras por la calle o con los clásicos de Ochaíta, Valerio y Solano a ritmo de rumbas Sale el sol, sale la luna, A boda tocando están, Los gitanos de Castilla, ¡Cría cuervos..! o Chivato, grabados para Belter entre 1963 y 1965.

Como les decíamos al principio, les ofrecemos el segundo EP grabado por Argentina Coral titulado Cante gitano en el que se incluyen además de la rumba Los ojos negros que tienes, unas bulerías y fandangos. A la guitarra, la acompañan Ramón Gómez y Blay.

Dedicamos esta entrada a un gran admirador de toda aquella música que no puede ni debe ser olvidada, a J.Mª Arcenegui.

CARA A:
01.- Ya sé que te han dicho
02.- En la última agonía

CARA B:
01.- Los ojos negros que tienes
02.- A la luz de esta farola



DESCARGUE AQUÍ

martes, 20 de enero de 2009

ADELFA SOTO.- Belter 51.094 (1964)

Adelfa Soto: La fragua de tu boca.

Adelfa Soto comenzó su carrera artística de la mano de Juan Valderrama. Con él, realizó su primera intervención teatral en 1952 con el espectáculo Alegrías de Juan Vélez. En dicho espectáculo, Adelfa Soto interpretaba entre otros temas los tientos Un cristalito cualquiera, Yo no quiero corona de oro, Gloria y riqueza, Limón amargo así como la marcha Ramito de mejorana, ésta última junto a Juan Valderrama. El libreto de este espectáculo era original de Quintero, León y Quiroga.

En 1954, grabaría para la prestigiosa Casa Columbia las bulerías Ronda de coplas, la farruca Ni me quieres, ni te quiero y las marchas ¡Ay, del ay! y ¡Ay que te quiero! Dos años más tarde, grabaría algunos clásicos del trío Quintero, León y Quiroga, las Coplas de Sevilla y Reyes Montero.

Junto a Juan Valderrama, grabaría varios discos que incluían entre otros Soy la agüita de Huelva, Llora la caña, El abandonao, Caracoles castañeros, Adiós a Don Jacinto o Asunción de Cantillana. Con él, participaría en un nuevo espectáculo titulado Retablo flamenco (1963).

Intervendría en varias películas. Destacar El alma de la copla (1965) dirigida por Pío Ballesteros en la que interpretaba los fandangos Por malo y atravesao, Veneno en tu pelo y junto al Príncipe Gitano, Es mi gloria, tu gloria.

Seguidamente formaría pareja artística con su hermano Pepe Soto. A esta época corresponden Mi velo de novia, Era un imposible, Cinco potros o Fantasía flamenca escritos por Cintas y Castellanos. También grabarían juntos una nueva versión de Ramito de mejorana.

El EP que les presentamos se editó en 1964 por Belter. En él, interpreta cuatro temas orquestados. Podemos destacar el pasodoble La fragua de tu boca que cosechó gran popularidad en su voz.

CARA A:
01.- La fragua de tu boca
02.- Banda de palomas


CARA B:
01.- La niña y el aire
02.- Caracola morena


DESCARGUE AQUÍ

domingo, 18 de enero de 2009

FLOR DE CÓRDOBA.- Marfer M.655 (1966)

En Córdoba nació esta FLOR mora y cristiana que se pasea con su cante desde la Mezquita a la Plaza del Potro, hasta dónde llegaban los gritos y gemidos incansables de Romero de Torres, que buscaba entre el olor cordobés, a su Chiquita Piconera, con dolor por un amor imposible que se quemaba en el brasero de su lienzo y de sus piernas. Dejó sus pinceles y enjugó su llanto en la Fuente del Potro, limpió su boca y sus pensamientos y pidió al arcángel en el puente, la ‘salvación’ de su arte. Ese arte cordobés que encarna FLOR DE CÓRDOBA.

Realizó sus primeras grabaciones a principios de los 60, versionando a ritmo de soleares con fandangos Los cuatro muleros o la milonga La rosa, ambos ya versionados por Pepe Marchena. En 1963, grabaría para RCA, los temas Al extranjero me fui, Me voy a marchara a Graná y A una nación extranjera. Un año más tarde y para Marfer, donde realizaría la mayor parte de sus grabaciones, registra entre otros las soleares Flor de Córdoba, Rumbo y tronío que grabara también Carmen Jara, las peteneras 20 de mayo, los fandangos Ven volando, la Romería loreña que estrenara el Niño de la Huerta y unos preciosos tientos titulados Rejas de bronce. También grabaría un EP de villancicos entre los que podemos destacar Campanas de Navidad. A 1965 pertenecen los tientos Más importante, la rumba-milonga Rosas y espinos, el tanguillo No suspires por mí, los Fandangos de romería o La luna y el toro.

El EP que les ofrecemos fue grabado para Marfer un año más tarde, en 1966 bajo el título Suite de fandangos. La artista es acompañada a la guitarra por Alejandro Manzano. Disfruten con la voz particular de Flor de Córdoba.

CARA A:
01.- Me perdí en la serranía

CARA B:
02.- Malherío

DESCARGUE AQUÍ

sábado, 17 de enero de 2009

NATI MISTRAL.- Vergara 95.0.012 (1962)

Natividad Macho Álvarez tomó el apellido de su nombre artístico de la gran recitaora Gabriela Ortega, por la que sentía una gran admiración la madre de Nati Mistral. Madrileña que tras cursar estudios de música, canto y declamación, fue meritoria en el Teatro Español.
A mediados de los 40, y para el Sello Columbia, grabaría sus primeros discos de pizarra. Podemos citar de esta época la canción-marchiña Cançao Saloia, la Canción de ropa blanca o la habanera Mi barco velero. En 1946, participaría en María Fernanda la Jerezaba, bajo las órdenes de Enrique García Herreros. Un año más tarde, grabaría con acompañamiento de orquesta dirigida por el Maestro Tejada, los clásicos boleros Angelitos negros y Quizás, quizás, quizás e intervendría en el film Oro y marfil en donde Nati Mistral interpretaba varios temas escritos por Quintero, León y Quiroga, la Canción del pío-pá, Solterita, La rosa de Capuchinos y Señor Sargento Ramírez. En 1949, protagonizaría Curito de la Cruz con temas de Quintero como A ti, ¡Ay, mi gitano! y Olé mi chiquillo. De Carmelo Larrea, grabaría entre 1952-53 Dos cruces, Que pare la vida y Solamente cuatro días. A finales de los 50, grabaría varios discos para Hispavox con temas entre los que podemos citar Bajo el cielo de Madrid, ¡Ay, Cipriano!, Monísima, Bajo los puentes de París, Rosa de Madrid y Tus ojitos negros, grabaciones con acompañamiento de orquesta dirigida por Daniel Montorio.
El EP que les ofrecemos está más cerca del género de la copla, íntimamente ligado a la poesía popular andaluza, pues recoge a 33 r.p.m, tres temas recitados que pertenecen a la antología poética del sevillano Rafael de León. El poema que escribiera junto a Quintero titulado Profecía, el Romance de "la Lirio" y ¡Soltera! Miguel Manzanos es quién acompaña a la guitarra a nuestra protagonista en este disco, grabado en 1962 para Vergara.

CARA A:
01.- Profecía

CARA B:
01.- Romance de “la Lirio”
02.- ¡Soltera..!


DESCARGUE AQUÍ

jueves, 15 de enero de 2009

MANOLO CARACOL.- Orfeón OE-3.025 (1965)

Manolo Caracol: Lección de arte depurado.

Sevillano, nacido en la Alameda de Hércules. Creador de un estilo inconfundible dentro del más auténtico cante “jondo” y uno de los máximos exponentes del flamenco gitano. Único en su forma de interpretar, de cante difícil y profundo, serio y hondo, de pellizco flamenco y voz gitana.

Ganador de uno de los premios del Concurso de Cante jondo, organizado, en Granada entre otros, por Federico García Lorca en 1922. Fue el primer cantaor que introdujo el acompañamiento de orquesta y piano a los cantes flamencos. Con acompañamiento de orquesta, podemos citar las estampas La niña de fuego y La Salvaora, las zambras Tu boca, Entre dos cariños, el Romance de Juan Teba o ¡Ay morita, mora!, grabaciones efectuadas entre 1944 y 1949, obras de Quintero, León y Quiroga. En las grabaciones con acompañamiento de piano, es Arturo Pavón quién adorna las interpretaciones de Manolo Caracol, grabaciones en su mayoría que registrara en la década de los 60. Podemos citar la Evocación a la malagueña o el legendario romance titulado Carcelero, Carcelero.

El EP que les ofrecemos constituye toda una pieza imprescindible dentro del género de la canción popular. Se incluyen dos temas orquestados por Miguel Ángel Sarralde, así como unos campanilleros populares con acompañamiento de piano ejecutado por Arturo Pavón y por último No tires piedras, martinete al más puro estilo clásico en el que sólo suena como instrumento el yunque, arraigado a los cantes de la fragua. En éste último cante, participa su hijo Enrique Ortega.

CARA A:
01.- La niña de fuego
02.- Los campanilleros

CARA B:
01.- La Salvaora
02.- No tires piedras

DESCARGUE AQUÍ

miércoles, 14 de enero de 2009

ESTRELLITA CASTRO.- Montilla EPFM-233 (1962)

Estrella Castro nació en la sevillana Calle Mateos Gagos. Su primero intervención tuvo lugar en el Salón Imperial situado en la Calle Sierpes y seguidamente en el Salón Novedades. Con 15 años, el director artístico Juan Carcellé se fijó en ella, contratándola para actuar en el Teatro Romea de Barcelona. Tras una gira por Hispanoamérica, se presenta en el Coliseum de Madrid, en el que entre otros números, se popularizó la canción andaluza Mi jaca, que se convertiría en todo un hito dentro de tu trayectoria artística, original de Perelló y Mostazo. Participó en numerosos cortos y películas. Sus primeras intervenciones fueron en Mi patio Andaluz (1933) y Rosario, la cortijera (1935) en ésta última interpretaba la canción Las cosas del cariño y el tanguillo Lo mismito que gallinas, ambas de Paso, Dicenta y Braña que grabara para Odeón.
En Alemania, donde permaneció durante el conflicto civil, realizaría sus principales films, Suspiros de España, Mariquilla Terremoto y El barbero de Sevilla. En ellas, interpretaba clásicos del repertorio de Mostazo: la canción andaluza La rosa, la zambra-farruca En las cruces de mi reja, el pasodoble Sentimiento, la farruca Con el Tran-tran o la zambra-canción No digas a nadie. Todas estas grabaciones fueron grabadas con la Gran Orquesta Sinfónica de Berlín dirigida por Werner Eisbrenner. Estrella Castro fue la primera artista del género de la copla que grabó temas con música sinfónica, en 1938. En ese mismo año, grabaría también las famosas Carceleras del Puerto que según Estrella Castro, escribieran De la Oliva y Mostazo para ella y en la que igualmente, se acompaña de la Gran Orquesta Sinfónica Columbia, dirigida en este caso por el Maestro Azagra.

En el EP que les ofrecemos, interpreta por un lado el romance a ritmo de bulerías Me da miedo de la luna de Rafael de León y Quiroga y el pasodoble-canción Soleá de Valverde, León y Quiroga. Ambos temas fueron escritos para ella quién los grabó tras el conflicto civil, cuyas matrices originales desaparecieron, como ocurre con la mayoría de las primeras versiones de sus temas. Por otro lado, se incluyen dos temas nuevos, las sevillanas El amor lo pintan, niño y los tientos Libre como las olas. En los temas Soleá y Libre como las olas, hay que destacar el Gran Acompañamiento de la Orquesta Montilla dirigida por el Maestro Quiroga.
Disfruten con este EP que aunque no pertenece a la edad de oro de su discografía y de su carrera artística en general, es uno de los pocos que grabó en vinilo.
Dedicamos esta entrada a nuestro gran amigo M. Ángel Román, quién nos ha facilitado gustosamente este vinilo.

CARA A:
01.- Me da miedo de la luna
02.- Libre como las olas

CARA B:
01.- El amor lo pintan, niño
02.- Soleá

martes, 13 de enero de 2009

ANTOÑITA MORENO.- RCA VÍCTOR 1033

¡Canta..! Antoñita Moreno

La fabulosa Antoñita Moreno, logró rotundos éxitos con sus espectáculos Antonia la cantaora (1951), Sortija de oro (1952), ambos con libreto de Ochaíta, Valerio y Solano; Dolores la Macarena (1953) original de Quintero, León y Quiroga; Retablo de maravillas (1958) en el que interpretaba el carnavalito El cordón de mi corpiño, los pasodobles Cantándole a España, El torito de la suerte o Volviendo a España, así como otros temas que nunca llegaría a grabar como son ¡Viva mi jaca! o Tú dime por qué, todos escritos por Salvador Guerrero y Castellanos; o Mi española misteriosa de los mismos autores. En 1960, se presenta con el espectáculo Candilejas 1960, con el que se despide de España para iniciar una gira por Hispanoamérica.

Allí, dada su gran popularidad, se editaría este LP que les presentamos y que constituye toda una pieza para coleccionistas, pues fue fabricado en México y lanzado por el sello RCA. En él se incluyeron temas que dejó grabados en España como son Cantándole a España, Sin tu apellido o El torito de la suerte –que les ofrecimos en otra entrega- además de un precioso pasodoble que dedicó a México y que tituló La reina de México escrito por Guerrero y Castellanos. Todos ellos con acompañamiento de orquesta dirigida por José Sabré Marroquín. Se incluyen otros tantos con acompañamiento de guitarra: las alegrías En un barquito velero, las soleares Por querer a tu persona, la media granaína Que no me acuerdo de ti o la saeta Dónde vas paloma blanca, con acompañamiento de banda.

No puedes dejar de oír este LP, toda una joya, en el que se pone de manifiesto la versatilidad de esta mujer sevillana, conocedora no sólo del folclore andaluz, sino de la amplia gama de cantes regionales españoles. Hoy, tienen la posibilidad de descargarlo y disfrutar con él. Así de fácil.

Dedicarlo a todos/as los que siguen cada una de las entregas y especialmente a un seguidor que me anima en la ampliación de este blog con cada uno de sus comentarios afectuosos. Espero que reciba todo el cariño que desde esta tierra, le envío a Barcelona.

CARA A:
01.- Cantándole a España
02.- Aires de Huelva
03.- El torito de la suerte
04.- En un barquito velero
05.- Paz a los hombres
06.- Por querer a tu persona


CARA B:
01.- La reina de México
02.- Que no me acuerdo de ti
03.- Dónde vas, paloma blanca
04.- Historia de un amor
05.- Sin tu apellido
06.- Paloma mensajera


DESCARGUE AQUÍ

domingo, 11 de enero de 2009

GRACIA DE TRIANA.- Zafiro FM-17-10 (1965)

Flamencos de España: Canciones del espectáculo "La guitarra y la copla".

Aquella chiquilla trianera que se fue a América llena de sueños, de gloria que luego se convirtieron realidad; aquella artista que admiraba a España, se ha transformado en un artista exquisita que pisa el escenario con autoridad, con un caudal e voz muy superior al que ya conocíamos y un dominio del cante, del que ya era maestra inimitable. No es raro, pues, que Madrid entero espere La guitarra y la copla en el Teatro Calderón.
(Artículo periodístico, Jueves 7 de abril de 1955).




A su regreso a España en 1955, tras una fructífera gira por Hispanoamérica, Gracia de Triana se presentó en España de forma soberbia con el espectáculo La guitarra y la copla; fantasía lírica en dos partes, dividida en 21 cuadros original de Perelló, Montorio y Gómez. Además de la artista, intervenían en el mismo el actor cómico Manuel Alares, el actor genérico Eugenio Navarro, la dama de carácter Elena Granda, la actriz cómica Matilde del Castillo y la colaboración especial de de la actriz Aurora Garcialonso. En cuanto al cuerpo de baile, contaba con un total de 16 bailarines y bailarinas. En la primera parte, Gracia de Triana interpretaba las bulerías No vayas a la sierra, los Tientos de la alondra -que era como se titulaba A la una canta el gallo-y la saeta Al pie de la cruz. En la segunda parte, la artista interpretaba la zambra ¡Aquella noche de abril!, los pasodobles Sueño de gloria y Guitarra, no llores, además de unos fandangos que nunca llegaría a grabar y cuya letra decía:

Puente y río…
Tú debes tener presente
que eres puente y yo soy río
no presumas de valiente
porque tó’ tu poderío
lo arrastrará mi corriente.

En los temas a guitarra del citado espectáculo, acompañaban a Gracia de Triana, Eugenio González y Alfonso Vázquez. El vestuario corría a cargo de Dora Vallejo y Vargas y los decorados fueron realizados por Román Calatayud y Atilano Hernández.

Les ofrecemos un EP de 33 r.p.m, editado en 1965 con seis temas que forma parte de la serie antológica Flamencos de España, que lanzara Zafiro Montilla a mediados de los 60 con archivos sonoros de la década anterior, en su mayoría. En los temas orquestados, Daniel Montorio es su director, mientras que a la guitarra acompañan a Gracia de Triana Justo de Badajoz y Antonio de Linares.

Disfruten con estas grabaciones sonoras en las que Gracia de Triana deja patente su maestría y esencias musicales. Sollozos frágiles y quejío profunfo, tan hondo como los sentimientos que desgrana tu voz, voz que encarna a ángeles trianeros que bajan a lo terrenal para escuchar tu lamento hondo.

CARA A:
01.- A la una canta el gallo
02.- No me quería
03.- Cuando el barco se alejaba

CARA B:
01.- Guitarra, no llores
02.- Mi barca no tiene vela
03.- Mayo florido

EL PRÍNCIPE GITANO.- Columbia SCGE 71588 (1962)

El Príncipe Gitano: La sangre morena.

Decía el maestro de maestros José Antonio Ochaíta a Enrique Vargas, que era el nombre real de El Príncipe gitano, que si lo hubiese conocido García Lorca, su Camborio habría sido este príncipe en el Romancero Gitano.

Moreno de verde luna
anda despacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.
(Prendimiento de Antoñito el Camborio, Romancero Gitano (1924-27)

Sus primeras grabaciones llegarían en 1947, con temas escritos por Torres y Casado, corresponden a esta época los fandangos Con mi jaca, la romera y las tarantas Dale la espuela; así como otros temas del sevillano Moradiellos, la farruca Anda y dale y la zambra Enrique Vargas. Pero seguidamente, en 1948, el maestro Quiroga ya escribiría para él la zambra-farruca Tienes mucha fantasía, la farruca ¡Ay, mi Dolores! y el clásico que marcaría todo un hito en su carrera profesional, Los Mimbrales, con letra de García Padilla y Luis Palomar.
A principios de los 50, el trío Ochaíta, Valerio y Solano se fijarían en el Príncipe Gitano y crearían para él Hermanita de mi alma, la rumba-tanguillo El reloj, la farruca Aurora o la zambra Amparo y Dolores. Ya en 1953, el citado trío de compositores, escribirían el libreto de Su alteza, el pirata en el que interpretaba el pasodoble Soy pirata, la canción por fandangos Mi cariño es un velero , la rumba-tanguillo Bueno va, tío Juan o la zambra El Dios de los cielos dijo. Seguidamente, estrenaría un nuevo espectáculo, Ronda ya tiene un torero, igualmente de Ochaíta, Valerio y Solano en el que destacaron los números de los tientos El hijo de la viuda y el de la zambra Los negros pecaos.

El EP que les ofrecemos, aunque fue grabado algunos años más tarde, en 1962, recoge cuatro temas de Ochaíta, Valerio y Solano pertenecientes al espectáculo La sangre morena, en el que se estrenó el bolero flamenco A tu vera. El disco por un lado, incluye, el cha-cha-chá flamenco ¡Chivato! ¡Chivato!, la canción marcha Amparo Flores, el bolero zorongo A boda tocando están que también grabaría Macarena del Río, así como El porompomero en su versión original, ya que fue El Príncipe gitano quién la estrenó y para quién fue escrita por los ya citados Ochaíta, Valerio y Solano.

Dedicamos esta entrada, nuevamente, a M. Ángel Román quién nos ha facilitado amablemente este EP. Reciba un saludo.

CARA A:
01.- ¡Chivato! ¡Chivato!
02.- Amparo Flores

CARA B:
01.- A boda tocando están
02.- El porompompero

DESCARGUE AQUÍ

PASTORA DE CÓRDOBA.- Saef SF-2026 (1960)

Pastora de Córdoba nació en la ciudad andaluza que lleva en su nombre artístico.
Comenzó su carrera artística a principios de los años 60. Grabaría sus primeros discos para el Sello Saef interpretando títulos como el tanguillo Qué le pasa a la Gabriela, Pastora y ganadera y un precioso pasodoble escrito por Escoliés y Ruiz, Triniá Romero que versionaría en los 70 para el prestigioso programa Cantares. En ese mismo año, 1960, grabaría para el mismo sello discográfico el EP que les ofrecemos en el que interpreta un pasodoble con saeta de remate titulado Semana Santa en Sevilla, Siempre Linares o el éxito de Murillo y Segovia El ganadero del que se adueñaría Antoñita Peñuela muchos años más tarde, aunque realmente fue escrito para la sevillana misteriosa Mikaela.
Entre 1962 y 1963, graba varios EP’s para Discophon. Podemos destacar la marcha madrileña La chata y Madrid que también versionó Imperio de Triana, el tanguillo-rumba ¡Ay, marinero!, Mi toro nevao, Un pedacito de España o la versión de Ovejitas blancas que estrenara la fabulosa Gracia de Triana en 1944.
A finales de los 60, grabaría un EP para Vergara con los pasodobles Pastora de España y Triana bonita, los tientos Penas del cariño y el vals Noche del puerto, temas escritos por Lisart y Benito.
Disfruten con esta joya para coleccionistas que hoy les ofrecemos y con el que queremos homenajear a esta mujer cordobesa, PASTORA DE CÓRDOBA.

CARA A:
01.- Siempre Linares
02.- El ganadero

CARA B:
01.- Semana Santa en Sevilla
02.- De Algeciras a San Roque

sábado, 10 de enero de 2009

IMPERIO ARGENTINA.- EMI DSOE 16.087 (1958)

Magdalena Nile del Río era el nombre real de una de las pioneras de la canción andaluza, nacida en Buenos Aires. Jacinto Benavente fue quién la bautizó como Imperio Argentina y su debut sobre los escenarios sería en el Teatro Romea de Madrid en 1924. Tres años más tarde, Florián Rey contaría con ella para protagonizar la primera versión de La hermana San Sulpicio, según la obra de Armando Palacio Valdés, que se rodó en versión muda. En 1930 protagonizó sus primeras películas sonoras: El profesor de mi mujer, Cinépolis, Su noche de bodas o Lo mejor es reír entre otros títulos. Otros éxitos en el cine llegarían con Melodía de arrabal (1932), la versión sonora de La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y por supuesto Morena clara. Precisamente tres de los temas que le ofrecemos en este EP forman parte de la Banda sonora original de ese film, grabados originalmente en formato de pizarra en 1936 para la Compañía del Gramófono Odeón. Por un lado, citar la zambra Falsa monea y las bulerías Échale guindas al pavo temas originales escritos por Cantabrana, Perelló y Mostazo, por otro El día que nací yo escrito por Quintero, Guillén y Mostazo y el pasodoble María del Carmen de Valverde, León y Quiroga que, según declaró Estrellita Castro, escribieran para ella. Sin duda, un EP que vio la luz en 1958 con cuatro clásico no sólo del repertorio de Imperio Argentina, sino de la canción popular en general, que marcaron los años del conflicto civil y de la posguerra.
Dedicamos esta entrada a una persona que se encuentra fuera de su tierra, amante de la música culta y popular. A mi hermano.
CARA A:
01.- El día que nací yo
02.- Falsa monea

CARA B:
01.- María del Carmen
02.- El día que nací yo


DESCARGUE AQUÍ

CARMEN JARA.- Belter 51123 (1964)

Carmen Jara, mujer de rostro bello que naciera en Huelva. Comenzó su carrera artística a mediados de los 60. En 1964 concretamente, grabaría sus primeros discos para el Sello Belter. Pertenecen a esa época Quince faroles de Baldrich y Jaén, el bolero español En silencio escrita para Carmen Jara y que grabara en 1967 Marifé de Triana, Rumbo y tronío de los mismos autores y Rezarás. En ese mismo año, grabaría el EP que les ofrecemos, en el que se incluyen Romper, las bulerías Soñaba y el pasodoble ¡Ojalá..! que asimismo estrenara Carmen Jara y no Marifé de Triana quién lo registró para Columbia en 1966, así como el popularísimo Mambo trianero original de Bazán, Cuenca y Algarra del que escribirían los mismos autores una nueva letra para la Niña de Antequera que grabara en 1965, bajo el título Mambo macareno. En este disco acompañan a Carmen Jara, Adolfo Ventas a la orquesta y Andrés Batista a la guitarra. Para la misma compañía, grabaría un EP de villancicos: Despierten pastores, Nana de María y Como vengo del campo originales de Román, Naranjo y García Tejero; y Pastores de Belén de Flores y García Tejero.
Para la casa Marfer, grabaría otro EP en 1966 con temas de Alejandro Cintas y Castellanos. Pertenecen a este disco Amor que te di, Ventanas del cielo, Luna de las montañas y Mi velo de novia.
Disfruten con esta pieza para coleccionistas.
CARA A:
01.- Mambo trianero
02.- Romper

CARA B:
01.- ¡Ojalá..!
02.- Soñaba


DESCARGUE AQUÍ

viernes, 9 de enero de 2009

ENRIQUE MONTOYA.- Regal SEDL 19.235 (1959)

Enrique Montoya nació en el sevillano pueblo de Utrera, concretamente en la calle Escobas -hoy Eduardo Dato- número 42. Cuentan en su pueblo que Enrique se marchaba a la calle San Fernando, donde un viejo barbero, le mostraba los secretos musicales de las seis cuerdas de su guitarra flamenca. Tras participar en las "Galas Juveniles" del Teatro Cervantes, que dirigían musicalmente los maestros Rivas y Gardey, Antonio Márquez, marido de doña Concha Piquer, se lo llevó para que actuara en el espectáculo "Salero de España".

Sus primeros discos –de los de pizarra- los grabaría para la Compañía del Gramófono Odeón con temas tan emblemáticos como los tientos Pena, tengo pena, las bulerías Luna de Santa Cruz y Dos arbolitos, la zambra Ar golpe der yunque, el tanguillo La niña de Puerta Tierra o la milonga-tanguillo Será en Triana, todos ellos de Quintero, León y Quiroga. Actuó también en espectáculos con Juana Reina, Lola Sevilla y la Niña de Antequera.
Asimismo, grabaría junto a la fabulosa guitarra de Paco de Lucía, poemas de Federico García Lorca como la Baladilla de los tres ríos, La Tarara, El Café de Chinitas o Las seis cuerdas; de Antonio Machado Sobre el olivar y Guadalquivir o del granadino Benítez Carrasco temas como Soleá y tiempo de vino, Calle del agua, Por los mares de los sueños y Nana sobre el árbol. También hay que destacar en su repertorio, la Plegaria a la Virgen de Consolación, con letra popular así como el rezo a Consolación de Utrera que escribiera su paisano Salvador de Quinta.
Pero su mayor éxito llegaría con un tema de Cabrera, un cha-cha-chá flamenco titulado Esperanza y que grabara a finales de los 50. Éste y otros temas de Moradiellos, Oliván, Serrpaí y Cortés, quedan recogidos en este EP que les ofrecemos, temas que inmortalizaron a este utrerano.

Dedicamos esta entrada a una bella utrerana a la que quiero, Mercedes Cruz.

CARA A:
01.- Esperanza
02.- Qué cosas tiene el amor

CARA B:
01.- A la Feria de Graná
02.- Siempre te quiero

DESCARGUE AQUÍ

jueves, 8 de enero de 2009

LA PAQUERA DE JEREZ.- Philips 421 214 PE (1959)

La Paquera de Jerez: Leyenda del cante flamenco.

De padre gitano y madre paya nació, en el jerezano Barrio de San Miguel, La Paquera. Mujer con fuerza en su forma de cantar y en su persona. A mediados de los 50 y en formato de pizarra, registraría sus primeras grabaciones para el Sello Philips: las bulerías Dices que no me quieres, Agujitas y alfileres, Una rosita a un clavel y la rumba flamenca Junto al río, Magdalena. Todas ellas, acompañadas a la guitarra por Moraíto Chico. En 1958, grabaría temas inmortales en su repertorio originales de Gallardo y Nicolás Sánchez. Podríamos destacar las Bulerías de la Plaza del Arenal o Esta rubia panaera que pronto se convertirían en verdaderos clásicos dentro de su repertorio. El año 1959 supondría la consagración definitiva de La Paquera de Jerez, año en que grabó los tientos Maldigo tus ojos verdes de los citados autores, que se harían indisolubles a la artista jerezana a partir de este momento. Éste y otros clásicos se recogen en el EP que les ofrecemos.
La voz timbrada y gitana de la Paquera de Jerez, su modulación especial, su fuerza así como el estilo único y personal que siempre la caracterizó, la convirtieron en toda una leyenda del cante gitano, en su sentido “jondo” y profundo.

CARA A:
01.- Mi canto por bulerías
02.- Dios no te mande el castigo


CARA B:
01.- Maldigo tus ojos verdes
02.- Qué bonito ruiseñor


DESCARGUE AQUÍ

ANTOÑITA ROMERO.- 7EPL 13.518 (1960)

Antoñita Romero: Canciones del Primer Festival nacional de la canción andaluza.

Antoñita Romero nació en el sevillano Barrio de la Macarena, aunque toda su familia procedía de La Algaba. Se dio a conocer participando en los concursos de artistas noveles que tenían cita en el Teatro Cervantes de Sevilla. De la mano del Maestro Tarridas, autor del pasodoble Islas Canarias, se marchó a Barcelona dónde desarrolló su carrera artística. Entre sus grabaciones, destacan los pasodobles El gran Reverte que escribieran Currito y Monreal para Carmen Florido, La morena de mi copla y Porque te quiero, ambos estrenados por Estrellita Castro. Todos ellos grabados en 1958 para Odeón. Para la misma discográfica, registraría en 1959 las farrucas El berebito, Tani y La Chunga y el pasodoble El Relicario.

El EP que les presentamos fue grabado en 1960 en el que se incluyen tres temas que formaron parte del Primer Festival Nacional de la Canción Andaluza, las bulerías Nardo con bata de cola que estrenara Imperio de Triana galardonada con el primer premio, el pregón / bolero El tinajero que obtuvo el segundo premio y el pasodoble Paloma mensajera, merecedor del tercer premio, también escrita para Imperio de Triana.

Disfruten con este vinilo que gustosamente nos ha cedido M. Ángel Román. Mi agradecimiento sincero para él.

CARA A:
01.- Nardo con bata de cola
02.- El tinajero

CARA B:
01.- Paloma mensajera
02.- Con mi cante por bandera

DESCARGUE AQUÍ

IMPERIO DE TRIANA.- RCA 3 -14002 (1958)

Imperio de Triana: Voz de Alcázar sevillano.

¡IMPERIO!
La copla puede tener
corte, cortijo o palacio…
¡Misterio!
Todo está en que una mujer
cantando, sepa volver
una arena en un topacio.

Pocas veces la copla se incorpora a lo imperial, que es extensión de patria, como cuando la dice esta mujer con empaque de dama y que, cantando, recuerda a aquellas otras que vinieron a bodas imperiales de Isabel y Carlos de Austria…
¡Qué también la copla tiene su aristocracia, si se dice con esta dignidad y esa tesura con que la dice Imperio de Triana!

(José Antonio Ochaíta)

Imperio es torre y canción, giraldilla y nazarena, es rezo y cante de feria. Su voz el alcázar sevillano que en noches de primavera se pasea por los Jardines de Murillo en busca del perfume de naranjos. Imperio es puente y aparte, entre los juncos del río, ese río que es de Sevilla y del imperio de Triana.
Les ofrecemos un EP editado por RCA en 1958, que recoge dos pasodobles con acompañamiento de Banda dirigida por el Maestro Quiroga; por un lado el que dedica al torero Jaime Ostos y por otro, Salero de España.
Dedicamos esta entrada a M. Ángel Román, quién nos solicitaba este EP de Imperio de Triana. Gracias por seguirnos.

CARA A:
01.- Jaime Ostos

CARA B:
01.- Salero de España


DESCARGUE AQUÍ

martes, 6 de enero de 2009

LUISA ORTEGA.- Hispavox HH1706 (1957)

Entre mariposas negras
va una muchacha morena..;
tiene el corazón de plata
y un puñal en la diestra…
-¿Adónde vas, Luisa Ortega,
con un ritmo sin cabeza?
- ¿Qué luna recogerá
tu dolor de cal y adelfa?


¡Luisa Ortega! Heredera de minas infinitas por donde va la veta de los cantes, que es de plata y de azufre, y de alquitrán y de cinabrio, que vetea en rojo, relámpago escondido de pasiones.
Luisa es la seguiriya y la saeta, porque es toda dramática y litúrgica en una parsimonia de ademanes que cuelga velos negros de sus brazos.
Cuando Luisa aparece, entre guitarras para cantar, es como si una reina se pusiera de pie entre pavorreales que la llenaron de misterio y sombra.., de ojos azules y largas colas. Tienen una euritmia lenta, faraónica, porque Luisa es la voz que se levanta igual que un monolito de locura en medio de un desierto… ¡Nadie canta con su trémolo de agua y de magnolia deshojada de pena!
(José Antonio Ochaíta)

El EP que les presentamos corresponde al segundo volumen que grabó para el Sello Hispavox en 1957, con creaciones propias originales de Quintero, León y Quiroga. En el volumen anterior, que les ofreceremos en breve, se incluyen el pasodoble Los celos, las bulerías Por culpa de tu querer, la zambra Mi María Jesús y la marcha Maruja Plata. En ambos, es el propio Maestro Quiroga quién dirige la orquesta.

Tanto uno como otro volumen, resumen todo eso que encarna Luisa Ortega, el dramatismo de una reina herida que se quema como el clavel de luz. Ese dramatismo que se refleja en las aguas andaluzas de manantiales puros. Sólo Luisa, sabe cantar como lo hace Ortega, sólo ella, que heredó la hondura “jonda” de la voz y la profundidad de lo cercano, que se hace lejana cuando es Luisa Ortega la que canta.

CARA A:
01.- Juan de Triana
02.- Pobre de mí

CARA B:
01.- Serrano
02.- Tientos de Luisa Ortega


DESCARGUE AQUÍ

lunes, 5 de enero de 2009

DOLORES VARGAS.- Polydor 281 FEP (1965)

Dolores Vargas: Tientos del cariño ciego (Versión original).

Dolores Vargas comenzó su carrera artística a principios de los 50. En 1951 concretamente, grabó para la Compañía del Gramófono Odeón su primer disco en el que interpretaba temas de Juan Solano, con letra de Ochaíta, Valerio y Montoro: el tanguillo-rumba María Mercé y las Chufliyas der ti-qui-ti. Su primera aparición teatral fue para el espectáculo Su alteza, el pirata (1953) en el que intervino junto a su hermano El Príncipe Gitano, artista ya consagrado. Precisamente por esta razón, compusieron para ella el trío Ochaíta, Valerio y Solano las Copliyas del arrímate, el pasodoble Cariño mío y las bulerías La Terremoto. De ahí, su posterior nombre artístico. En el citado espectáculo, el Príncipe Gitano interpretaba varios clásicos de los mismos autores, entre ellos, el pasodoble Soy pirata, el tango-bolero Escúchame, madre mía o la canción por fandangos Mi cariño es un velero, que en ese mismo año grabaría para Columbia la joven sevillana, Dora la algabeñita.
A finales de los 50, grabaría varios discos para el Sello Montilla con letra de García Padilla y música de Quiroga. Algunos temas de esta época son La Perejila, ¡Ay Lolita, Mari Lola! o Carrete, les doy carrete.
Grabaría también en 1959, varios EP’s para Hispavox con algunos cantes a guitarra. Y seguidamente, realizaría la mayoría de sus grabaciones posteriores para el Sello Belter.
El EP que les ofrecemos vio la luz en 1965, editado por el sello Polydor y en él se incluye todo un clásico del repertorio de la copla Tientos del cariño, que compusieran Quintero, León y Gordillo para Dolores Vargas, siendo ella quién lo estrenara y no Rocío Jurado que lo versionó varios años más tarde.

CARA A:
01.- ¿Dime tú, por qué?
02.- Tientos del cariño

CARA B:
01.- Penas de la Gorriona
02.- Rosa del Genil.


DESCARGUE AQUÍ

NIÑA DE ANTEQUERA.- Columbia ECGE 71635 (1962)

María Barrús Martínez, como su nombre artístico refleja, nació en Antequera a principios de los años 20. Aunque destacó cantando tanguillos y milongas, aportó innumerables clásicos orquestados escritos para ella. Podemos destacar unas popularísimas bulerías tituladas Caminito de Coria de Currito y Monreal que también grabara la desconocida Conchita Martín para el Sello Montilla, la zambra ¿Quién tiene la culpa?, el bolero-nana Con los bracitos en cruz, la canción-marcha María Rosa de León, los tientos Libre, corazón o el tema que más popularidad le otorgaría, ¡Ay, mi perro! unos tientos de Pepe del Valle y Gordillo, que grabaría en 1958. Con acompañamiento de guitarra grabaría también numerosos temas, podríamos citar el tanguillo De Antequera a Sevilla o unas serranas tituladas Cariño bandolero, con letra popular que decían: Va una partía, por la Serranía de Ronda va una partía y al Capitán le llaman José María.
El EP que les ofrecemos recoge cuatro hermosos temas con letra de Quintero, Román y música del Maestro Gordillo, quién dirige la orquesta. Quizás destacaría los tientos Cosas de chavales en los que nos cuenta cantando, la historia de un amor que nació del juego de dos chavales. Disfruten con estos clásicos en los que se mantiene viva e intacta, la voz profunda, el pellizco, la sensibilidad y la personalidad de una mujer que marcó toda una época con su forma de interpretar.

CARA A:
01.- Ojos andaluces
02.- Cosas de chavales


CARA B:
01.- Copla y perfume
02.- Castillitos en el aire.


DESCARGUE AQUÍ

domingo, 4 de enero de 2009

PERLITA DE HUELVA - Columbia ECGE 71778 (1963)

Huelva es la Andalucía del silencio. Se queda marginada entre Sevilla que es un clamor de rosas y campanas y marginada por un Cádiz, loco de tangos, marineros, volantes, “cañaíyas”… Tremendas vecindades para Huelva la Giralda y el Faro de Chipiona, una luz en la Virgen de los Reyes y otro, Candela para la de Regla, mientras queda en el borde aquella Sanlúcar de Barrameda y el Guadalquivir.
El fandango es tu voz… Los hay que tienen la voz del agua y son los de Cartaya, los de Ayamonte y de Gibraleón que cantan los marinos por las calles que van al mar, ¡las calles con granados y cielo azul! ¡Fandangos marineros!

¡Granados en el cielo azul..!
Calle de los marineros,
el hombre siempre en la mar
y el corazón en el viento.

Y la Blanca Paloma de madrugada y de suspiros sale por las Marismas mientras Huelva es Perlita de Huelva. ¡Perla y cante! ¡Triángulo flamenco, con un ángulo en El Rocío, otro en Ayamonte y vértice total –altura lírica- en Santa Olalla. ¡Y el triángulo aprisiona la voz de una mujer que cantando resucita Parralas y Pinzones, Rábidas y Almirantes porque sí! Porque el cante de Perlita de Huelva es espejo donde la historia nuestra se remira y dice: - ¡Soy así! ¡Son y expansión!
(José Antonio Ochaíta)

Les ofrecemos uno de los primeros discos que grabó Perlita de Huelva en 1963 para Columbia. Se incluyen unas sevillanas, unos fandangos de Huelva, una preciosa zambra titulada Fuente de nieve y el clásico Vino amargo que Perla, con su voz azul atlántica, revive toda la historia de su tierra.
CARA A:
01.- Yendo de romería
02.- Fuente de nieve

CARA B:
01.- Fandangos choqueros
02.- Vino amargo


DESCARGUE AQUÍ

sábado, 3 de enero de 2009

JUANITA REINA.- La voz de su amo 7EPL 13.639 (1961)

Juanita Reina: Coplas de Rosa Pinzón.

En los toros, ¡sol y arena!;
en las noches de oración,
cuando el Señor de Pasión
a su madre Macarena
busca por todo rincón;
en las veladas del río,
en la Venta de Antequera
dónde baja el señorío
buscando el escalofrío

de la iniciación torera:
en toda Sevilla real
- ¡Jardinera y fantasmal!-
que huele a nardo y limón
y con veletas se peina,
en este mar de pasión.
¡Allí esta Juana Reina
que es Sevilla hecha canción!

(José Antonio Ochaíta)

Las canciones que recoge este EP, forman parte de los temas que Quintero, León y Quiroga escribieran para el espectáculo Coplas de Rosa Pinzón que estrenara Juana Reina en 1961, concretamente el 22 de febrero, en el sevillano Teatro Álvarez Quintero, ya desaparecido. Entre el elenco que conformaban el espectáculo figuran el cómico Manolito Díaz, la bailarina Marisa Montesinos o los cantaores Jesús Heredia y Beni de Cádiz. Todo el vestuario que lució Juana Reina era obra del gran Raula.

Llega a Sevilla, mi arma,
llega a Sevilla…
Cuando Juanita Reina y olé
cuando Juanita Reina y olé,
-qué negros son tus ojos, Migué-,
cuando Juanita Reina y olé
llega a Sevilla.
Cuando llega a Sevilla y olé,
dice el río a la torre y olé
-qué guapa Sevilla que é-
dice el río a la torre y olé,
qué maravilla.
Y hay un revuelo
de abanicos, mantillas
y hay un revuelo
de abanicos, mantillas y olé
y tercipelo.

(Sevillanas, Rafael de León y Clavero)

CARA A:
01.- Sólo vivo pa' quererte
02.- Cariño ciego

CARA B:
01.- Dolores 'la golondrina'
02.- Madrina