sábado, 31 de octubre de 2009

RAFAEL CONDE 'EL TITI' - Belter 52.189 (1968)

El Titi: Soy la alegría.

Rafael Conde, es el nombre real del artista que ocupa hoy las páginas de Reminiscencias de la copla. Se inició a principios de la década de los 60, siendo un adolescente. De la mano de la Perla de Cádiz y los Hermanos Toronjo, nos consta que interviene en el sevillano Cortijo El Guajiro ubicado entre Los Remedios y Triana, concretamente el Domingo de Resurrección con un espectáculo continuo de flamenco y baile clásico y español que se prolonga hasta los días de la Feria de abril sevillana. Los temas del mismo tenían música del desaparecido Maestro Moradiellos. Corría el año 1961.

Dos años más tarde, grabaría sus dos primeros discos que contenían los siguientes títulos: Garrotín con twist, Soy un calé 'cumplío', No me llames Titi, Que nunca muere, Caramba…Carambita, Mi barquito de papel, Gitano colorines y Mi flor de romero.

En 1964 se presenta en Madrid, debutando junto a Tomás de Antequera y Julita Díaz en el Teatro de la Latina y graba otros tantos discos con temas como Repique de castañuelas, El brujo del taconeo, La bamba, Gitano rock and roll, No me tires indiret o Gloria a Granero. A finales de ese mismo año, interviene en La Corrala (Teatro Argentino) con Las bellezas de Barry, espectáculo de tono colorista y revisteril con números musicales bien equilibrados con el desarrollo de los cuadros cómicos; situaciones atrevidas e ingeniosas. Con él, recorre toda España como primera figura. Tras Las bellezas de Barry, llega Colorines, espectáculo en el que intervienen además de Rafael Conde ‘El Titi’, Gracia Imperio y Julita Díaz.

En 1966, se presenta en el Calderón de Madrid en el espectáculo Caras desconocidas, protagonizado por Maruja Lozano. Y en Sevilla, realiza numerosas actuaciones en los Jardines El Oasis. A esta fecha corresponden las grabaciones de los títulos Hoy torea el Cordobés, Del Palo a Torremolinos, Así te quiero, Dolores; Sombrero postinero, Trece de mayo, Chocante, Torito valiente y Tierra de Andalucía.

En 1967, llega un gran espectáculo celebrado en el Circo Price bajo el nombre Medio siglo de canciones, en el que El Titi comparte cartel con grandes artistas del momento como Julita Díaz, Margarita Sánchez, Irene Vilches o Pepe Blanco. En 1968, compagina el teatro con las actuaciones que lleva a cabo en Sevilla, en los Jardines El Oasis.

Nos detenemos aquí, en 1968, fecha en la que lanza el disco que les ofrecemos y en el que interpreta los cha-cha-chás Bésame, gitana y Niña cañí, el Mambo macareno y el pasodoble Soy la alegría.

CARA A:

01.-Bésame, gitana

02.-Niña cañí


CARA B:

01.-Mambo macareno

02.-Soy la alegría


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viernes, 30 de octubre de 2009

LA GITANA DE BRONCE.- Fidias F-45-10001 (1966)

La Gitana de Bronce: Solera andaluza.

La Gitana de Bronce, estrella de la copla flamenca que en sus inicios la llamaban Carmen de Triana, aunque pronto la convertirían en La Gitana de Bronce, llevando la raza de su nombre y de su tierra en la forma temperamental que caracteriza su arte alejado de ‘mixtificaciones’. Con sólo 15 años se puso ante el público madrileño en un espectáculo muy popular que llevaba el nombre de Ópera flamenca cuyo cartel estaba formado por Juan Valderrama, Pepe Blanco, Chiquito de Huelva, Niño Aznalcóllar y Bernabé de Morón.

Dos años más tarde, en 1945, se presenta en el barcelonés teatro Olimpia con el espectáculo Solera andaluza tras haber alcanzado numerosos triunfos por Madrid y los teatros de provincias. Intervinieron en el mismo, Manuel Vallejo (que había estado alejado de los escenarios alrededor de 10 años), Juan Varea, Guerrita, el Niño de Ribera y Niño Ricardo.

Tras esta incursión teatral, recorre con su nombre las más prestigiosas salas de fiestas madrileñas y catalanas, llevando el arte singular en escala ascendente de triunfos por Alemania, Bélgica, Holanda y Portugal. En 1950, regresa al teatro con un súper-espectáculo de altas variedades en el madrileño Teatro Ribera. Y de aquí, nuevamente para Barcelona donde tiene lugar la reposición del espectáculo Esta noche no me acuesto, con diez nuevos cuadros de J. Andrés de Prada, Joaquín Gasa y el Maestro Cabrera para Carmen de Lirio, Maty Mont, Antoñita Rodenas, Fina de Granada y por supuesto, La Gitana de Bronce.

Regresa a Sevilla en 1953 para presentar su espectáculo Embrujo andaluza que protagonizará junto al Niño de Linares.

No nos constan muchas grabaciones efectuadas por la artista. Para Fidias (perteneciente a Odeón), grabaría el disco que les ofrecemos en el que interpreta el tanguillo Su persona y las rumbas Cuatro amores y Pañuelos para tu llanto, todas ellas con letra y música de Ignacio Román y Rafael Jaén y una particular versión del clásico Sin pensarlo, original de Ochaíta, Valerio y Solano que tomara forma y medida en la voz de Gracia Montes. Para el mismo sello, grabaría un disco posterior con Villancicos gitanos.

Esperamos que disfruten con el estilo de La Gitana de Bronce, mujer que aprendió a cantar oyendo a viejos cantaores gitanos y, con esa intuición privativa de los grandes artistas, supo perfilar su cante hasta darle la riqueza de un arte único.

CARA A:

01.-Su persona

02.-Cuatro amores


CARA B:

01.-Pañuelos para tu llanto

02.-Sin pensarlo


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jueves, 29 de octubre de 2009

FERNANDA Y BERNARDA DE UTRERA.- Hispaovx HH 16-681 (1968)

Muere con Bernarda de Utrera, la sangre rítmica de la bulería gitana.

Se ha vuelto Utrera una rosa con el semblante color de nardo; lirios coronan el cante de la que fue ‘cantaora’. Utrera pregunta por ella, por su compás de bulerías gitanas, por el ritmo y el vino maduro de su voz, de ella, de la Bernarda. Una gitana morena, con el pelo ‘renegrío’ cubre de terciopelo azabache su cuerpo -más muerto que dolorido- casi sin vida y en la calle que le llaman ‘de las mujeres’, se escucha por los balcones los gritos que gimen y a la vez callan por una reina gitana.

¿Por qué no canta la Bernarda? ¿Por qué? Si tu garganta está en Utrera, en la guitarra vieja de Melchor y de Gaspar, en la gente, en el pensamiento; ¡En la bulería que salta y corre por las venas, con un ritmo casi sin pulso, hecho ya sangre de piedra!

¿Por qué lloras, Bernarda? ¿Por qué? Porque llevo en mi sentidos clavado el dolor de Inés, vestida toda de luto como un lobo sobre las sombras. Llora el agua, la fuente con todos sus caños, Santiago y Santa María, y la espera Consolación con su barquito en la mano. Lloran hasta el arte flamenco y el compás de una raza gitana, llora Utrera y Sevilla por ella, por Bernarda.

Nuestro más sincero homenaje para Bernarda de Utrera, mujer de carácter afable y sencillo, que falleció en el día de ayer en su localidad natal, dejando su sitio en Utrera y su arte en la Cátedra del Cante Flamenco.

CARA A:

01.-No soy de madera

02.-Mis niños


CARA B:

01.-Romance de la Reina Mercedes


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miércoles, 28 de octubre de 2009

ANTOÑITA ANDALUCÍA.- Marfer M.E. 2.002 (1965)

Antoñita Andalucía: Mensaje de arte del mundo entero.

Antoñita Andalucía toma su nombre artístico de la tierra que la vio nacer, Andalucía, y lo hace concretamente en Huelva, tierra cubierta por las aguas azules atlánticas y el Mediterráneo. Comienza en Andalucía, recorriendo cada una de sus provincias. Estudia en los más prestigiosos conservatorios españoles de música, ganando -siendo una chiquilla- numerosos premios de declamación, canto y baile. Compagina sus intervenciones en radio y televisión. Precisamente en 1953, RNE retransmite a partir de las 9 de la noche un programa presentado Bella Akinson, Esta noche en la ciudad, en el que participa Antoñita Andalucía.

En mayo de ese mismo año, nuestra intérprete toma parte en un espectáculo de variedades que tiene lugar en el madrileño Teatro de La Latina, similar a las populares Fiestas en el aire que se venían celebrando en la radio. El libreto de canciones estaba escrito por el Maestro Legaza. En el citado teatro, Antoñita Andalucía se presenta con el espectáculo Su majestad el folcklore, encabezado por Manolo el malagueño, Manolo Castellanos, Lolita Pastor, Armando de Lirio y Maruja Baena, entre otros.

Uno de los más importantes y prestigiosos empresarios teatrales, Juan J. de Lara, se fija en la joven artista dirigiendo desde aquel momento la trayectoria de Antoñita Andalucía gracias al cual la artista va de Madrid a Sevilla, pasando por Valencia donde obtiene numerosos éxitos y triunfos. Decía la prensa sevillana sobre la artista: Canta como nadie, baila que es un primor y es dueña de un finísimo arte de intérprete. […] Provocó una profunda sensación por su belleza, su juventud y su arte y la gran variedad de recursos sobre el tablao. […] El terremoto del éxito, la voz sublime que cautiva. En esta tierra, se pone al frente del espectáculo Maravillas del arte con el que recorre toda Andalucía.

En 1955, con motivo del primer aniversario de la revista Ana María, en el Teatro Martín se entrega un obsequio a todas las personas presentes que se llaman de esa forma. En dicho fin de fiesta, Antoñita Andalucía interviene en exclusiva esa noche ante el público madrileño. No es hasta 1956 cuando se presenta un nuevo espectáculo cuyo cartel está formado por Antoñita Andalucía. Tiene lugar en el Price. Ese mismo año, participa en una de las más prestigiosas salas de Fiestas, Casablanca.

A finales de la década de los 50, la artista, inicia una gira por todos los países de Hispanoamérica que dura varios años. Escribieron para ella, durante su instancia fuera de España: Antoñita era antes un “mensaje de arte español”, ahora que ha recorrido muchos países y ha recopilado de ellos distintas melodías, podríamos decir que Antoñita Andalucía es un “mensaje de arte del mundo entero”. A esta época correspondes las grabaciones dirigidas por Manuel Gª Matos con el acompañamiento de la Orquesta Iberia, entre las que podemos destacar Placita de Doña Elvira, Flor del romero, Pasión escondida, En la Costa de Huelva así como las versiones que realizó de los éxitos Historia de un amor y ¿Será una rosa? que estrenara Gracia Montes en 1954.

Tras este período fructífero fuera de España, Antoñita Andalucía regresa colaborando en Show (1963), espectáculo protagonizado por Antonio Machín y De América a España (1965), con argumento escrito por A. Castilla y M. Hidalgo; música del Maestro Solano y canciones escritas por Quintero, León y Quiroga. En él reaparece Pedrito Rico con la colaboración de Estrellita Castro. Pero la copla comenzaba su declive.

A este momento pertenece la grabación de un disco de cuatro canciones que efectúa para el Sello Discophon en el que interpreta Lola ‘la tangerina’, Al higuí, al higuí; Te voy a contar mi ‘vía’ y unas alegrías; así como la grabación del disco que les ofrecemos, un poco más alejado de la canción andaluza pero que queremos que sirva para recordar a esta artista e inmortalizar su nombre en Reminiscencias de la copla.

Agradecer esta aportación a Pedro Sierra, seguidor de este blog que nos ha facilitado el disco desinteresadamente.
Enviar mi más sincero agradecimiento a todas las personas que diriamente comentan cada una de las publicaciones, aportando opiniones e impresiones porque es lo que hace que sigamos adelante en este blog. Gracias por vuestro apoyo incondicional.

CARA A:
01.-Anoche
02.-Tus ojos

CARA B:
01.-A mi madre
02.-Señor, señor

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martes, 27 de octubre de 2009

LOLA FLORES.- La voz de su amo 7EPL 13.616 (1961)

Lola Flores: La mora.

Les presentamos un hermoso disco cuya protagonista lo ha sido en más de una ocasión en Reminiscencias de la copla. Hoy, les ofrecemos cuatro temas (no muy populares) grabados en discos de pizarra entre 1948 y 1949 para la Compañía del Gramófono Odeón. Por un lado, interpreta la zambra Jurando en el viento y La mora, creación de Alejo Montoro y Juan Solano, letrista de grandes coplas escritas para Gracia de Triana entre las que podemos destacar La hija de la Giralda, Copla en la noche, Rincón de España, Paquiro, Curro Montes, Aquella Lola, La niña fea, No me digas que te marchas, ¡Ay, Niña Isabel!, No he de seguirte los pasos, Toma vino de mi vino, Los adelfares o ¿Quién te llevó de la rama!, todas ellas efectuadas entre 1942 y 1946 en colaboración con el Maestro Juan Solano. A finales de los 40, corresponde la grabación que hiciera Pastora Soler del romance de amor Señorito de Mairena, -de los mismos autores- que volvería a grabar Macarena del Río en 1989 con algunos cambios en la letra original.

Obra de Montoro y Solano son también -del repertorio de Concha Piquer- la zambra ¡Cría cuervos..! y el romance extremeño La ausencia. Para la sevillana Antoñita Moreno, escribirían emblemáticos temas de su repertorio en la década de los 50 entre los que podemos citar el romance por sevillanas Las tres bailaoras, la zambra Cuatro ‘moneas’, la canción-pasodoble A la una y a las dos (del que haría una versión posterior Imperio Argentina) o la canción andaluza ¡Serrano, te quiero!

El Príncipe Gitano, estrenaría de los citados autores, el pasodoble que les ofrecíamos hace algunos días, Cariño de legionario y Caminito de los mares, que grabaría al mismo tiempo Dorita la algabeña. Gracia Montes, grabaría en sus inicios, una zambra que incluyó en el espectáculo La rosa de Andalucía titulada ¡Habla con los ojos..! Ya en la década de los 60, Imperio de Triana estrenaría el bolero ¿'Pa' qué quiero yo los ojos? que rescataría en 1989 Macarena del Río.
Volviendo al disco que nos ocupa, mencionar los otros dos temas que lo completan: unas Coplas por bulerías acompañadas a la guitarra por Paco Aguilera y la marcha que lleva por título María Victoria, ambas escritas por Quintero, León y Quiroga.
Esperemos que disfruten con estos clásicos que no gozaron de mucha popularidad y que hoy tienen la ocasión de revivir a través nuestro blog Reminiscencias de la copla.

CARA A:
01.-Jurando en el viento
02.-La mora

CARA B:
01.-Coplas por bulería
02.-María Victoria

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lunes, 26 de octubre de 2009

IRENE VILCHES.- Hispavox HH-1718 (1957)

Irene Vilches: La voz de plata.

Irene Vilches es madrileña, intérprete de canción española (más que andaluza) que se inició artísticamente a finales de la década de los 40. Entre sus primeras intervenciones teatrales, destacar la que acontece en el madrileño teatro Infanta Beatriz en un espectáculo titulado Arco Iris cuyo cartel estaba formado por una serie de nombres ganadores de un popular concurso de RNE, Fiesta en el aire en el que la artista es bautizada como la Voz de plata. En él, fueron aplaudidos los números escritos por Gil Serrano para una jovencísima Isabelita Sánchez y las melodías más modernas interpretadas por Irene Vilches. Un año más tarde, toma parte en el festival titulado Una noche mejicana, celebrado al aire libre en el Retiro.

En 1953, reaparece en los Jardines Antón, en una Fiesta de verano que anualmente celebraba la Asociación de la Prensa. Otros nombres que figuraban en dicho evento eran Los Gitanillos de Bronce, Marisol Reyes, Juanito Osuna, Pacita Tomás… En 1955, el empresario Juan Carcellé contrata a Irene para actuar en el Price de Madrid, interviniendo en numerosos espectáculos junto a estrellas como Antonio Machín, Amalia Molina, Diana Márquez, Consuelo la Jerezana o Pedrito Rico. En agosto de ese mismo año, se presenta en el Teatro de la Comedia junto a Amparito Garrido, Fernando Vargas, Juanito Osuna o la maquetista Lolita Jurado (que participó en los espectáculos Coplas al viento, La Rosa de Andalucía y La Rosa de las Marismas, protagonizados por una jovencísima aristocrática Gracia Montes).
A principios de 1956, realiza numerosos recitales en Salas de Fiestas de la capital de España, aunque hemos de destacar las que tienen lugar en la Sala Conga y en junio de ese mismo año, se celebra en el Price una función homenaje a Irene Vilches. En septiembre nuevamente toma parte en el Price (gracias a Juan Carcellé) junto a Marisol Reyes y Mercedes Molina y en 1957 junto a Adelfa Soto y Pepe Baldó.

Es en este año cuando graba el disco que les ofrecemos bajo el nombre Háblame, guitarra en el que aparte del beguine que da título al EP, interpreta Voy a decirte adiós, la canción bolero Mi violín y el pasodoble De Madrid y de Sevilla escrito por Juan Sánchez. Todas ellas están dirigidas bajo la batuta de Gregorio García Segura. Otras grabaciones de esta intérprete son Mil veces, Larita, Dame tu juventud y El otoño no es triste, grabadas igualmente para el sello Hispavox un años más tarde.

Disfruten con esta intérprete y con sus matices melódicos que hemos querido traer hasta Reminiscencias de la copla.

CARA A:
01.-Háblame guitarra
02.-Voy a decirte adiós

CARA B:
01.-Mi violín
02.-De Madrid y de Sevilla

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sábado, 24 de octubre de 2009

EL PRÍNCIPE GITANO.- La voz de su amo 7EPL 13.836 (1962)

El Príncipe Gitano: Cariño de legionario.

Sin lugar a dudas, este disco que les presentamos recoge algunos de los éxitos que inmortalizaron a Enrique Vargas El Príncipe Gitano. Por un lado, interpreta la farruca ¡Ay, mi Dolores! y el pasodoble que lo lanzaría definitivamente a la fama, Los Mimbrales, dedicado al cortijo del mismo nombre situado entre Sevilla y Huelva, cerca de Matalascañas; ambos con letra y música de Kola, García Padilla y el Maestro Quiroga que fueron grabados originalmente en 1948.

Completan este interesante vinilo dos temas grabados en 1951: el pasodoble-canción Cariño de legionario escrito por el gran letrista Alejo Montoro y Juan Solano, y Granada me ha vuelto loco con el que El Príncipe Gitano recorre desde Marruecos hasta Granada, paseando por la Torre de la Vela (desde dónde sonaba el alba en aquellos ojos verdes granadinos de Rafael de León), la Puerta de Elvira, la Cuesta de Gomérez o el Arco del Carbón.

Precisamente, el éxito que el pasodoble Cariño de legionario otorgó a nuestro protagonista, obligó a que Ochaíta, Valerio y Solano escribieran un espectáculo con este título en el que Dolores Vargas (anunciada como El terremoto moreno) acompañaba a su hermano. La presentación del mismo en el madrileño Calderón tuvo lugar en octubre de 1953 cuyo teatro -según los carteles publicitarios de la época- estaba adornado con mantones de manila de la casa Gil y Arranz y flores de la casa Martínez. Grandioso espectáculo del cual se presentaría una nueva versión un año más tarde, esta vez en el Teatro Maravillas. En el mismo, según la crítica especializada, las ovaciones obligaron a Dolores Vargas, El Príncipe Gitano e incluso a José Antonio Ochaíta a pronunciar palabras de agradecimiento al público que se hallaba allí presente.
Disfruten con esta nueva entrega de Reminiscencias de la copla que hoy tiene como protagonista a un Rey gitano con voz de mimbre, El Principe Gitano.

CARA A:
01.-¡Ay, mi Dolores!
02.-Los Mimbrales


CARA B:
01.-Cariño de legionario
02.-.Granada me ha vuelto loco

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viernes, 23 de octubre de 2009

MARIBEL RIVERA.- Columbia SCGE 80893 (1964)

Maribel Rivera: Así es Andalucía.

Una nueva intérprete llega hasta Reminiscencias de la copla, Maribel Rivera, de la que les ofrecemos el que podría ser el primero de todos los discos que registró, grabado en 1964 para el sello Columbia. En cuanto a apariciones teatrales, nos consta que intervino en un espectáculo encabezado por Celia Gámez titulado Mami, llévame al colegio que tenía lugar en el madrileño Teatro Martín. Otros artistas que actuaban junto a Maribel Rivera eran Mari Santpere, Paquito Cano, Zori-Santos…

Un año más tarde, graba para el sello madrileño Berta un disco patrocinado por la Plaza de Toros de Vista-Alegre de Madrid en el que interpreta ¡Maletilla…Maletilla!, Manolita, las Bulerías de Rivera y Ni tú, ni tú. En 1966, graba para Philips otro hermoso disco en el que la artista canta en son de pasodoble al torero Palomo Linares aunque hemos de destacar los otros temas que completan el mismo, con música del Maestro Juan Solano. Son la tonadilla con aires de bulerías titulada Me quiere…¡De vez en cuando!, la farruca-bulería Desde Abril a mayo de corte muy andaluz (que posteriormente versionaría Dolores Abril) y unos hermosos tientos titulados Déjame de sones. Un año más tarde realizaría la grabación de un disco con dos canciones con letra y música de Rafael de León y Juan Solano: Tengo miedo y No.

Tras la grabación de todos estos discos, poco sabemos acerca de la trayectoria profesional de Maribel Rivera. Por ello, nosotros queremos inmortalizar su nombre con cuatro hermosos temas que aunque poseen aires un poco más modernos, conservan en letra y forma de interpretación, los sones de la canción popular andaluza. Destacamos el soneto que dedica al torero Joselito y Así canta Andalucía.

Si conocen y tienen más datos sobre Maribel Rivera, no duden en escribirnos a nuestra dirección de correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.-Soneto a Joselito
02.-Estudiantina en cha

CARA B:
01.-Cuatro amores
02.-Así es Andalucía


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jueves, 22 de octubre de 2009

MARUJITA DÍAZ.- Montilla EPFM-215 (1961)

Marujita Díaz: Canciones de la película Abuelita Charlestón.

Regresa esta sevillana hasta Reminiscencias de la copla con un disco editado por Zafiro Montilla en 1961, que recoge cuatro temas pertenecientes a la Banda Sonora Original del film Abuelita Charlestón. En este mismo año, Marujita Díaz lanzaría hasta las pantallas españolas otros largometrajes como La cumparsita, Han robado una estrella y poco antes La Corista (1960).

Decía la crítica especializada sobre esta película: Se ofrece en esta película una fantasía de recursos tan ilimitados que llega a constituir un auténtico barullo simpaticón y lírico que desconcierta, alegra y atrae sin solución de continuidad. Podríamos decir que se trata de un film polifacético basado en la época fernandina pero en broma, dislocadamente mezclado con ritmos de ayer y hoy como un gigantesco cóctel de costumbres y melodías, con gotas de ingenuidad y picardía, para forzar la embriaguez del espectador.
La cinta está lograda en cuanto a ambientes, decorados y vestuario y la fotografía en color ofrece indudable relieve a los espectaculares efectos del desarrollo lírico y también a los pasajes narrativos, vistosos aunque convencionales
. (ABC de Sevilla, 2 febrero 1962).

El disco va desde los aires más rockeros con la versión de Charlestón rock, hasta los tiempos de Goya con las seguidiyas castellanas tituladas ¡Olé, catapum! pasando por el período en que Eugenia de Montijo se va de Granada, dejando España para ser reina de Francia. Historia relatada de forma poética por Rafael de León en un hermoso clásico del repertorio de Concha Piquer que versiona Marujita Díaz en este EP. Hacer mención del título que completa este disco El baile del candil, tema que hace honores a una antigua fiesta campesina andaluza que a partir del siglo XVII-XVIII se empezó a denominar fandangos, así como a sus bailes típicos como a la música de dicha fiesta.
Resaltar el acompañamiento de orquesta que dirige Salvador Ruiz de Luna, conocedor de todo el folclore musical español.

CARA A:
01.-¡Olé, catapum!
02.-Abuelita rock


CARA B:
01.-Baile del Candil
02.-Eugenia de Montijo

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miércoles, 21 de octubre de 2009

MARUJA LOZANO.- Belter 50.893 (1961)

Maruja Lozano: Herraduras de plata.

Entre las más brillantes luminarias que destacan en el firmamento teatral de la canción española, brilla con destellos naturales, la formidable estrella valenciana, Maruja Lozano. Dotada de una segura y aterciopelada voz, imprime a la tonadilla unos giros portentosos, llenos de seguridad y colorido.
Tanto en sus interpretaciones orquestales como entonando a la guitarra sus preciosos cantes flamencos, Maruja Lozano, es siempre dueña absoluta de su voz, a la que conduce, manda y domina como a la mariposa que dirige su mágico instinto cómico, hacia la perfumada flor.
Giralda viva, hecha mujer, y dalia morena de los jardines valencianos, esta extraordinaria cantante, arrolla y entusiasma con sus trinos flamencos, que la sitúan dentro de este arte tan español como es la canción flamenca
. (Palabras tomadas de la trasera del disco).

Con estas hermosas palabras queremos presentar nuevamente a Maruja Lozano, una flor perfumada -como dice el texto- hacia la que nos dirige con su voz y sobre todo con su belleza delicada. En este disco, interpreta el tanguillo-rumba No se va la paloma blanca, obra de Ochaíta, Valerio y Solano que escribieran para la película Curra Veleta protagonizada por Paquita Rico. Con singular gracia española, Maruja Lozano interpreta el tanguillo Échale valor y nos trae el recuerdo del famoso Cabrerillo con sus Herraduras de plata. Finaliza este recorrido con unas alegrías de Cádiz tituladas Palomas en las salinas. Todas las interpretaciones están acompañadas a la guitarra por Paquito Simón quién aparece junto a Maruja Lozano en la cubierta del disco.


Agradecer esta aportación a un gran seguidor de este blog, Pedro Sierra. Hasta Granada, el agradecimiento de todos los que formamos Reminiscencias de la copla.

CARA:
01.-No se va la paloma
02.-Échale valor


CARA B:
01.-Herraduras de plata
02.-Palomas en las salinas


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lunes, 19 de octubre de 2009

CARMEN SEVILLA.- Pérgola 10065 B (1966)

Carmen Sevilla: La luna y el toro.

Alguien te acompaña
noche y día,
alguien que cuidando
está de ti
te ve desde el cielo,
te habla en silencio
y quiere que seas feliz.
Es el ángel de la guarda…

Volvemos y lo hacemos con cuatro temas que encierran ritmos más modernos para la canción, quizás acordes a la fecha en que fueron grabados y teniendo en cuenta la llegada de la música extranjera a la península.
Carmen Sevilla interpreta en este disco que les traemos, dos temas escritos por Guijarro y Algueró: Cabecita loca y Te debo. Otros temas del mismo son El ángel de la guarda, del cual hemos extraído el fragmento con el que iniciamos esta publicación y de aires más andaluces, acompañada de guitarra y orquesta, Carmen hace una agradable versión de La luna y el toro, obra de Sarmientos y Castellanos que fuera creada para Maruja Lozano, grabada por voces tan dispares como las de Adelfa Soto, Lola Flores, Mercedes Ruiz, Mikaela, Conchita Bautista o Miguel de los Reyes -por mencionar algunas versiones-.

Esperamos que disfruten con la voz de esta mujer sevillana que llevó a su tierra por todo el mundo con su nombre artístico: Carmen Sevilla. Dar las gracias a todas las personas que nos visitan diariamente no sólo desde España, sino desde Colombia, Argentina, Chile, Francia, México, Perú, Estados Unidos, Canadá, Nicaragua, Suecia, Brasil, Israel, Grecia...

CARA A:
01.-El ángel de la guarda
02.-Cabecita loca

CARA B:
01.-La luna y el toro
02.-Te debo

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sábado, 17 de octubre de 2009

GRACIA DE TRIANA.- La voz de su amo 7EPL 13.239 (1959)

Gracia de Triana: Trianerías.

Triana reluce con Gracia, para quien el Guadalquivir y el puente se mecen al son de queja porque ambos beben los vientos por la niña de su barrio marinero y sevillano. La Giralda se abraza a su voz coronándola con sones de campana, quedando en el aire suspiros y susurros que a Gracia de Triana besan. Sevilla se engalana porque en su barrio -¡En el de Triana! llega la Velá de Santiago y la Señá Santa Ana. Triana, ¡cómo reluce Triana en esas noches serenas de Santiago y Santa Ana! Y hasta la Giralda mora con sus golpes a esta gitana, le dice a Dios desde el cielo: -¡Abaja y verás Triana! Triana, Triana… ¡Cómo reluce Triana…!



Triana espera las alegrías de Gracia, lo mismo que hace Manuel mientras se le cae al agua pluma, tintero y papel. Y con el cante hecho llanto de río dulce y sereno, Gracia aminora y calla la guitarra y se hace dueña de su arte, convertido en todo un imperio universal, el de Triana, el de Gracia. Y en ese imperio -Andalucía- se preparan los mocitos para darle a la vara porque septiembre y octubre es tiempo de recoger las aceitunas que decoran los verdes olivares retratados en la poesía de los genios. A lo lejos, suenan las palabritas de quereres verdaderos que inmortalizan las estampas populares de nuestra tierra, de la Andalucía olivarera y auténtica que sólo puede ocupar la mente de los que la habitan.

Andalucía lleva en coplas la historia de La hija de Don Juan Alba que quiere meterse a monja. Por eso, el traje blanco de novia lo ha cambiado por la blanca paloma de la calle en la que se levanta el convento chiquito.
Quien quiera aprender saber popular, que venga aquí, a Gracia de Triana y a la Andalucía que ella representa, porque sus coplas tienen el reflejo de costumbres adormecidas en los sentimientos de los zafios, aprisionadas en las manos de la ignorancia.

Agradecer a Juan Pedro de la Vega el envío desinteresado de la cubierta de este disco que les ofrecemos en el día de hoy, una joya para todos los amantes del género de la canción popular andaluza.

CARA A:01.-Mi compañera (La hija de Don Juan Alba)
02.-El agua no la aminoro

CARA B:01.-Los aceituneros
02.-Cómo reluce Triana

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viernes, 16 de octubre de 2009

TERESA JAREÑO.- Belter 52.161 (1967)

Teresa Jareño: Sigue diciendo mentiras.

Teresa Jareño es manchega, concretamente de Villarobledo -municipio albaceteño ubicado entre Tomelloso y San Clemente a unos 30 kilómteros de la capital-. Hablar de esta artista que cultivó el flamenco y la copla, supone remontarnos a mediados de los 60, década en la que proliferó su carrera artística.
Entre sus primeras intervenciones podemos citar su participación en el fin de fiesta de un homenaje ofrecido a Tony Leblanc en el Calderón de Madrid (1966) en el que además intervinieron Pedrito Rico, Emi Bonilla y Ana María o Los beduinos de Cádiz.

Un año más tarde aparece en las populares Noches del Sábado de la Primera Cadena, programa en el que actuaron además de Teresa Jareño -y en otras facetas- Nacho Arrieta, André Moona, Mary Carmen y sus muñecos, Sara Lezana y Conchita Bautista.

1968 es una fecha clave en la trayectoria de Teresa Jareño, al presentarse la oportunidad de trabajar junto al Príncipe Gitano en un espectáculo titulado El bronce, en el que completaban el elenco de artistas El Ballet Los Tarantos, Isa Sánchez y Emilio el moro. Con este grandioso espectáculo, la artista recorre todos los teatros de la geografía española.

La crítica decía sobre Teresa Jareño en relación al citado espectáculo: […] Figura muy destacada también, por su poderosa voz y su buen estilo para la canción andaluza y su garbo para el cante, Teresa Jareño, que levantó oleadas de entusiasmo […]. De la mano de Manolo Escobar participa en el espectáculo Siempre la copla, en el cual eran muy celebradas sus particulares malagueñas.

En su discografía, sobresalen los temas más flamencos con acompañamiento de guitarra como soleares, fandangos de Huelva, peteneras, malagueñas, serranas, cañas, seguiriyas o alegrías de Córdoba; aunque el disco que les ofrecemos posee acompañamiento de orquesta. En él interpreta un hermoso pasodoble obra de Perelló y Merenciano titulado La Mejorana, una zambra original de Molina Moles y Merenciano bajo el nombre Sigue diciendo mentiras, así como Corazón negro y las bulerías Los caudales.

Esperemos que esta publicación sirva para rendir un sincero homenaje a esta genuina artista, triunfadora durante casi una década, que recorrió toda España con su cante por bandera, Teresa Jareño.

CARA A:
01.-La Mejorana
02.-Sigue diciendo mentiras

CARA B:
01.-Corazón negro
02.-Los caudales


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jueves, 15 de octubre de 2009

FLOR DE CÓRDOBA.- Marfer M. 20.015 (1966)

Flor de Córdoba: Una rosa con rumbo y tronío.

Nos llega nuevamente un Flor cordobesa con la que regresamos hasta 1966, fecha de la grabación de este sencillo en el que la acompaña a la guitarra Alejandro Manzano. Por un lado, versiona La rosa, un clásico con letra de los utreranos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que popularizara Pepe Marchena durante la década de los 30, por otro, una rumba titulada Rumbo y tronío que escribieran Ignacio Román y Rafael Jaén para Carmen Jara dos años antes -publicada en Reminiscencias de la copla en una entrada anterior-.

Volviendo a 1966, Flor de Córdoba comenzaba a triunfar por toda España. En Madrid, realizaba numerosas actuaciones en el Imperio junto a Porrinas de Badajoz, Tomás de Antequera, Juanito Osuna y Mary Nistral. En octubre se presentaba en el Teatro Calderón de la mano de Juan Valderrama, en un espectáculo titulado Todos contra mí, musical flamenco formado por otros grandes artistas tales como Niña de Antequera, Amina o Lolita Valderrama.

En las víspera de Navidad, Flor de Córdoba, interviene en el fin de fiesta de un Gran Festival Homenaje al Artista español, celebrado en el Circo Price. Como curiosidad decir que, en el mismo, eran galardonados Pinito de Oro, Juana Reina, Antonio Gades, Niño de Ricardo, Lola Flores y el Ballet de Antonio.

Disfruten con esta entrada que dedicamos a Tábano, un seguidor de este blog gracias al que podemos disfrutar diariamente de excelentes comentarios crítico-musicales. Del mismo modo, agradecerle desde Reminiscencias de la copla, la aportación de este disco que queremos dedicar a él con la mayor de las ilusiones.

CARA A:
01.-La rosa

CARA B:
01.-Rumbo y tronío

lunes, 12 de octubre de 2009

DOLORES ABRIL.- Belter 52.220 (1968)

Dolores Abril: España viene conmigo.

Volvemos con la voz de Dolores Abril, concretamente con un disco grabado en 1968 en el que versiona dos temas con letra y música de Naranjo y Segovia: Candelas del cielo y Ladrona, ¿por qué?, ambos grabados originalmente a finales de los 50 para Montilla (ofrecidos en la entrada anterior que dedicábamos a Dolores Abril). Los temas que completan este disco son Joyero del mundo y el pasodoble España viene conmigo, ambos con letra escrita por su marido Juan Valderrama y música del Maestro Quiroga.
Otras grabaciones llevadas a cabo en la misma fecha son ¡Hombre..!, Tengo un crimen en la frente, ¡Ay Colón, Colón! y Mira qué eres malo conmigo. Poco antes de la grabación de estos temas, se estrenaba la película La niña del patio, en la que participaban tanto Juan Valderrama como Dolores Abril.

Asimismo, en 1968 tenía lugar una Gran Buñolada Flamenca en deferencia al Turismo Nacional y extranjero que visitaba la Feria de abril sevillana. Intervenían en la misma, Naranjito de Triana, Antonio Mairena, La Perla de Cádiz y como invitados Juana Reina, Mikaela, Paquita Rico, Diego Puerta y Dolores Abril –entre otras grandes figuras-. En Madrid, en ese mismo año, se celebraba Revolera en el Price, revista musical folclórica con cartel formado por Angelillo, Juan Valderrama y Dolores Abril. Decía la prensa sobre la artista que nos ocupa: [...] Y Dolores Abril dice las canciones con garbo y hasta se ‘mete’ en ritmos modernos con éxito [...].

Sin más, les dejamos con la voz de Dolores Abril, invitándoles a que no dejen de seguirnos y visitarnos, además de realizar vuestras peticiones a través del correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.-España viene conmigo
02.-Candelas del cielo

CARA B:
01.-Ladrona, ¿por qué?
02.-Joyero del mundo

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sábado, 10 de octubre de 2009

CONCHITA MÁRQUEZ PIQUER.- Columbia MO 1026 (1970)

Conchita Márquez Piquer: Centinela de amor.

Te puse tras la tapia de mi frente
para tenerte así mejor guardado,
y te velé, ay, amor diariamente
con bayoneta y casco de soldado.

Te quise tanto, tanto, que la gente
me señalaba igual que a un apestado;
pero qué feliz era sobre el puente
de tu amor, oh mi río desbordado.

Un día, me dijiste: - ¡No te quiero..!;
y mi tapia de vidrios y de acero
a tu voz vino al suelo en un escombro.

La saliva en mi boca se hizo nieve,
y me morí como un jacinto breve
apoyado en la rosa de tu hombro.

Soneto originalmente titulado Centinela de amor escrito por el sevillano Rafael de León -musicado por Juan Solano- que Conchita Márquez Piquer interpretara con aires más cercanos a la música ligera que a la copla, bajo el título Escombros de amor.

El tema -¡Y pago mi felicidad..!- es otro poema del sevillano que se titulaba Mazazo y que de igual forma musicó Juan Solano. A ritmo de bulerías fue grabado por Bambino.
Les dejamos con la voz de Conchita Márquez Piquer cuya entrada queremos completar con la letra original de poema Mazazo.

Sonó la palabra "dinero"
y todo lo echaste a rodar
y en vez de decirte: "Te quiero",
te dije: -¿Qué quieres cobrar?-

Y me valoraste las rosas,
poniéndole precio al jardín
y fueron tomando las cosas
un tono metálico y ruin.

Y aunque esta verdad me traspasa,
prefiero saber la verdad:
que al mes, pago luz, pago casa
y pago la felicidad.

Agradecer esta aportación a nuestro gran amigo Pedro Sierra que, una vez más, ha tenido la gentileza de enviarnos este EP poniéndolo a disposición de todos/as los seguidores/as de Reminiscencias de la copla. Mi más sincero agradecimiento por sus aportaciones y su cariño demostrado hacia todos los que formamos este blog.

CARA A:
01.-Y pago mi felicidad

CARA B:
01.-Escombros de amor

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viernes, 9 de octubre de 2009

RAFAEL FARINA.- Odeón DSOE 16.506 (1962)

Rafael Farina: Twist del Faraón.

Nuevamente nos visita Rafael Farina y esta vez lo hace con algunos de los éxitos que lo lanzaron a la fama definitivamente. Es el caso del pasodoble Mi Salamanca escrito por el propio artista en colaboración con Gómez y Pitto. De Bazán, Cuenca y Algarra interpreta el Twist del Faraón -autores que escribieran los Mambos trianero y macareno para Carmen Jara y la Niña de Antequera respectivamente-.

Dado el éxito de la milonga-tango Vino amargo, Rafael Farina se atrevió con la letra de una canción titulada Vino dulce, aunque distinta en letra y música. El tema que completa este EP se titula El derrotao y son sus autores Rafael Farina y el sevillano Manuel Naranjo.

Al mismo tiempo que Rafael registraba estos temas para la Compañía Odeón, el artista grababa algunos EP’s con títulos como Tengo en mi casa un almendro, Lloraba y contemplaba un retrato, Al infierno que tú vayas y Muy duro el corazón, así como otro de Canciones de navidad.

Les dejamos que disfruten con este artista salmantino que no requiere presentación; su nombre lo dice todo: Rafael Farina.

CARA A:
01.-Twist del Faraón
02.-El derrotao

CARA B:
01.-Mi Salamanca
02.-Vino dulce

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jueves, 8 de octubre de 2009

DOLORES VARGAS.- Belter 50.856 (1962)

¡Dolores Vargas canta! A tu vera.

Como rumboso brindis al público, Dolores Vargas estrenó su espectáculo “El tío, tío” en el que han colaborado brillantemente Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano. Se trata de un atractivo conjunto de variedades, montado muy a la moderna, pero respetando sobre todo el arte primitivo de la copla y la danza, en contraste con los nuevos ritmos, bien equilibrados éstos y de la mejor ley la interpretación de lo cañí.

Dolores Vargas, magnífica, unas veces en el compás cadencioso de su quejío gitano en la copla y otras en el sensacional torbellino de su baile insuperable -ella no se parece a nadie porque su arte y sus modos son personales-, mantiene fresca la espontaneidad de ese duende con que entona y baila el número Tío, tío, tío..., ofrece la profundidad de un rito a la ejecución de la soleá o pone fuego y pasional vehemencia a la “situación erótica” de la rumba, que en su voz y en su temperamento para la danza tiene ecos y airosos desplantes de tanguillos y bulerías, sin perderse en el laberinto de las nuevas teorías musicales. (ABC de Sevilla, 1963).

Les ofrecemos una nueva entrega que dedicamos a Dolores Vargas, en esta ocasión para rememorar el espectáculo El tío, tío en el que además del bolero flamenco A tu vera (escrito para Dolores Vargas e incluido en este EP), interpretaba Rosa Dolores, Háblame por Cariá y el número que daba título al espectáculo: Tío, tío, tío…

Disfruten con este EP en el que revivimos la versión original de uno de los éxitos más representativos e importantes del género musical andaluz, A tu vera, obra de Rafael de León y Juan Solano.

CARA A:
01.- A tu vera
02.-Marío y mujer

CARA B:
01.-La sangre morena
02.-Bohemio peregrino

miércoles, 7 de octubre de 2009

LOLITA SEVILLA.- RCA 37-3074 (1961)

Lolita Sevilla: Cada minuto una vez.

Cada minuto una vez, en cada segundo encuentro cien veces tu nombre sombre el mío, tu recuerdo en mi memoria, tu desvelo está en mis sueños… Cada minuto una vez, recorriendo con tus besos los minutos de tu vida, los segundos de la mía… Tú no te acuerdas siquiera, yo no te ‘orvío’ un momento, grabando como lava hirviendo la sangre que salta por los brazos de tu cintura a la mía, como serpentinas de colores… Cada minuto, cada segundo bajo la Luna gaditana -hecha de sal y arena- observando cómo besa la tacita de plata mientras espera el cantar de ruiseñores que se confunde con el repiqueteo de las campanas de Santa María adormecidas bajo la luna, bajo la luna gaditana…

Y allí, en Cádiz, entre rosas y alhelíes me mantuve encerrado y enredado en el círculo de cadenas de coral y argollas de rubíes por culpa de la esclavitud que los dedos de tus manos y las llagas de tu aliento me imponían… Lo sabe hasta el farolero que en nuestra calle encendía fuiste para mí el primero y no te lo merecías. Pero si me quieres y te quiero, A nadie le importa ‘na’ de nuestro amor en secreto… ¡Ay qué sí, ay qué sí! Que tú me diste un beso y yo te lo debo a ti. ¡Ay qué no, ay qué no! Que nadie puede quererte como te quiero yo. ¡Ay qué sí, ay qué sí! Ramito de yerbabuena que me tiene sin vivir.

Cuatro hermosos temas con acompañamiento de orquesta dirigida por García Morcillo, los dos primeros (Cara A), con letra y música de Naranjo y Román, y los otros (Cara B) escritos por Baldrich, Gallardo y Jaén.

Agradecer la colaboración desinteresada de Pedro Sierra gracias a quien pueden disfrutar de esta publicación. Una vez más -en cada minuto-, enviar un saludo hasta la ciudad de la Alhambra, tierra plena de embrujo y misterio, y a una de las personas que creen fielmente en Reminiscencias de la copla.

CARA A:
01.-Cada minuto una vez
02.-Luna gaditana

CARA B:
01.-¡Y no te lo merecías..!
02.-A nadie le importa ‘na’

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martes, 6 de octubre de 2009

LOLITA TORRES VALDERRAMA.- Belter 51.024 (1963)

Lolita Torres Valderrama: Sobrina.

Lolita Valderrama nace en Jaén, tierra de verdes olivares y paisajes de suma belleza. Comenzó artísticamente en concursos radiofónicos y numerosos festivales. De la mano de su tío Juan Valderrama, Lolita se sube a los escenarios en un espectáculo que se titulaba Gran parada flamenca, junto a Adelfa Soto, Gloria Romero, Los Gaditanos, Curro de Utrera y la colaboración brillante de Gracia de Triana. La artista intercalaba cantes a la guitarra con otros orquestados, aunque igualmente con aires flamencos. Corría el año 1963 y era la fecha en la que grababa sus primeros discos para Belter, concretamente el EP que les ofrecemos en esta entrega en el que interpreta alegrías y serranas, así como bulerías orquestadas y un pasodoble.

En 1964, se integra en la compañía del Príncipe Gitano en un espectáculo encabezado por el artista junto a Conchita Núñez y Juanito Campos; llevaba por título Señorío del cante. A esta fecha pertenecen las grabaciones de otros dos discos en los que podemos destacar la zambra La veleta del querer, las bulerías Golondrina errante, las sevillanas ¡Qué bonito el Rocío! o la versión orquestada de los tientos Sangre de mis venas.
Lolita Valderrama seguidamente participa en un nuevo espectáculo titulado Coplas y toros cuyo protagonista es Juan Valderrama. En el mismo intervienen además, Enrique Montoya, Curro de Utrera, Pepe Pinto, el Ballet Las Macarenas… La dirección musical corría a cargo del Maestro Orozco.

Igualmente, de la mano de su tío, participa en otros espectáculos como Todos contra mí (1966) compartiendo cartel con la Niña de Antequera, Juanito Maravillas, Enrique Montoya, El Chocolate, Las Marcheneras.., o Flamenco 67’ (1967). Un año más tarde, Lolita Valderrama es una de las invitadas de la famosa Velá de Santa Ana celebrada en Triana (Sevilla). En 1968, la joven artista interviene en un nuevo espectáculo titulado Así es Andalucía en el que destacan Pepe Blanco y Curro de Utrera.

A finales de la década de los 60, Lolita Valderrama se retira de los escenarios. Reaparece dos décadas más tarde en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla en un espectáculo de variedades: Música, canción y fantasía. A lo largo de esta década graba algunos elepés con temas flamencos: Lolita Valderrama (1986), Luz de Sevilla (1987), Rosa sevillana (1988) y La copla y el cante (1989) e interviene como artista invitada en el programa Las Coplas dedicado a Juan Valderrama. En los 90, siguió su carrera artística, compaginando la grabación de nuevos elepés con numerosas actuaciones por toda Andalucía y España.

Con la mayor de las ilusiones, nosotros queremos traer hasta Reminiscencias de la copla, el primer disco de Lolita Torres Valderrama -que así es como se llamaba artísticamente durante sus comienzos-.
Agradecer a Tede de la Cruz la aportación física de este interesante disco de vinilo que pone de manifiesto el arte singular de Lolita Torres Valderrama.

CARA A:
01.-Si tú fueras pirata
02.-Mi tierra y yo

CARA B:
01.-Maletilla mentiroso
02.-Sobrina

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lunes, 5 de octubre de 2009

NATI ROMERO.- Orlador 37607 (1971)

Nati Romero: De los pinceles de Romero de Torres.

Nació en Dos Hermanas la andaluza que abre esta semana Reminiscencias de la copla, mujer con la belleza de las modelos de Julio Romero de Torres. Comenzó con sólo diez años participando en festivales benéficos en honor a la patrona de Dos Hermanas, la Virgen de Valme así como en concursos, certámenes y espectáculos organizados en su localidad natal. Después, pasó a la parrilla del Hotel Cristina y Patio Andaluz.

De aquí a Madrid dónde es bautizada por el Maestro Quiroga, gracias al que, nuestra protagonista participa en un homenaje brindado a numerosos astijitanos ilustres como el escritor Díez-Crespo en el que interpreta La ciudad del sol.

Seguidamente, lanza Canciones inolvidables en el que la dirección musical corre a cargo del Maestro Quiroga y que presenta en numerosos programas de Radio popular, La voz del Guadalquivir o Radio Sevilla. De la mano de Quiroga, graba otros discos con títulos tan sugerentes como Válgame la Triniá (original de Quintero/León/Quiroga) o ¡Catalina! estrenada por Concha Piquer en la década de los cuarenta.
Entre 1976 y 1979, junto a otros artistas, forma el cartel de una Sala de Fiestas sevillana ubicada en la Ronda de Capuchinos, La Trocha. Ya en la década de los 80 presenta su espectáculo Cantares en el sevillano Teatro Los Remedios junto a Loli Reina, Carmen Morell, Imperio de Triana o Encarnita Valderrama, afianzando su carrera artística. En 1981, llega su próximo elepé bajo el título Tu cuerpo, con temas músico-melódicos escritos por Daniel Pineda Novo, Évoras o Paco de Lucía. Asimismo, la Peña Cultural rociera Los Peregrinos de Coria del Río, ofrece un caluroso homenaje a Nati Romero, con motivo de sus exitosos viajes a la capital de España defendiendo la canción andaluza. Precisamente en Madrid, prepara por estas fechas la grabación del programa de televisión De ahora en adelante que se emite en 1982 por la primera cadena.

En 1984, el sevillano pueblo de Gelves organiza un homenaje a Daniel Pineda Novo. En él, hacen acto de presencia además de Nati Romero, Gracia Montes y Antoñita Moreno entre otros artistas. Nati Romero continúa sus actuaciones en numerosas Salas de Fiestas y teatros de Sevilla y Andalucía. En 1989, Carlos Herrera la incluye en el programa Las Coplas junto a Paquita Rico. En dicho programa televisivo interpreta con suma elegancia la marcha Virgencita del Rocío que estrenara en los cincuenta Juana Reina.

De la etapa de los noventa, podemos mencionar las grabaciones de los álbumes Prisioneros de este amor, Sentimientos y La canción que yo quiero.

Nosotros queremos traer hasta Reminiscencias de la copla, cuatro pasodobles extraídos del elepé Canciones inolvidables para constatar en el presente, la voz personal de esta nazarena que se llama Nati Romero.

01.-Cántame un pasodoble español
02.-Romance de la Reina Mercedes
03.-Luna de España
04.-En tierra extraña

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sábado, 3 de octubre de 2009

CARMEN MORELL.- Seeco EDGE 60.564 (1955)

Carmen Morell: Con acento andaluz.

Mientras suenen las guitarras, Concha Jazmines dará su arte a Sevilla. Mujer de bandera que por culpa de un amante hasta el semblante se vuelve color de nardo. Qué callen por Betis y el Altozano al paso de ella, porque en su garganta cantan y lloran los ruiseñores. Se apagó la voz de su sangre mientras Sevilla corre por las tabernas de Triana, en busca del río y del puente que están de luto por la sevillana, entregada por cuatro marineros. Llora su garganta y el misterio que sólo conoce el Guadalquivir a su paso por el barrio marinero.

Tuyo hasta la muerte y crucificado en ti sería capaz de quererte si deshojaras los claveles o las rosas de mi pasión temprana. Pero ¡quédate con tu dinero que no me sirve de ‘ná’! Tu cariño es lo que quiero y no me lo sabes dar. Aunque la niña del ventero sí que sabe amar de noche y de día, y hasta de madrugada a pesar de que su historia se vuelve drama viendo cómo las solteras acaban casadas y ella no. ¡Ay qué penita y qué pena! ¡Ay qué pena y qué dolor! Pronto me veré casada… ¡Ay, ay, ay! Vosotras no…

Y tan sola como La niña del ventero está la farola, la calle empedrada y la casa que habita Una mujer con ojeras siempreoculta tras su ventana cerrada. La gente sabe y no sabe la llave y la clave de esta historia trágica que muere en el zaguán con lamentos de madrugada, rodeados por la sombra eterna de aquella mujer cuyas ojeras se convirtieron cuchillos ‘moraos’.
Cuatro clásicos del género andaluz escritos y creados para Carmen Morell -aunque versionados dos de ellos por otras intérpretes- reunidos en un impresionante disco que nos ha facilitado amablemente Luis Onofre, seguidor mexicano de este blog al que enviamos todo nuestro agradecimiento.

Dedicar esta entrada a Cariño de legionario, gran amante de la voz y el estilo singular de Carmen Morell, mujer que sin ser andaluza, cantó y se expresó con el acento andaluz, sin caer en tipismos ni tópicos.

CARA A:
01.-Concha Jazmines
02.-Quédate con tu dinero

CARA B:
01.-La niña del ventero
02.-Una mujer con ojeras

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viernes, 2 de octubre de 2009

ARMANDO BOHÓRQUEZ.- Iberofón IB-45-2.030 (1961)

Armando Bohórquez: Barquerito de Triana.

Armando Bohórquez es sevillano, de uno de los barrios más típicos y populares, Triana. Desde muy joven le viene la afición por dedicarse a la música, interviniendo en diversos concursos radiofónicos de su tierra natal y de Madrid.
Animado por sus constantes triunfos empieza a actuar en salas de fiestas y teatros, siendo contratado como galán por primeras figuras de la canción popular andaluza para sus espectáculos como Antoñita Moreno, Imperio Argentina y Concha Piquer. Con esta última recorrería todo el país de la mano del espectáculo Salero de España, cuya presentación se produciría en Sevilla. Asimismo, la televisión y la radio rubricaron sus éxitos en la década de los 50, cruzando tierras europeas.

En 1958, graba su primer sencillo bajo el título Armando Bohórquez canta pasodobles con el sello Telefunken. En el mismo -acompañado por la Orquestación de Cofiner- interpreta el popular pasodoble María Morena, Ruedos de España, ¡Y Sevilla! con letra y música de Ochaíta, Valerio y Solano y Estudiantina andaluza original de los autores Caro, Oliva y Moradiellos.

Armando Bohórquez además, fue productor de la obra teatral La Piquer escrita por Alfonso Jiménez y colaboró con Gracia Montes en el álbum A ti madre, concretamente puso voz all pregón inicial de las bulerías escritas por el Maestro Mostazo tituladas Puerto Camaronero. Un año más tarde, en 2002, vuelve a los estudios de grabación con un CD titulado Canta a la tercera edad en el que hace algunas revisiones de clásicos como Lejos de España, Celos andaluces, Barquerito de Triana (incluida la versión original en el EP que les ofrecemos), María de la O, Ojos verdes o Suspiros de España. En 2003, graba Ramillete de coplas del que podemos resaltar Romance de valentía, Sentimiento, La Ruiseñora o Soleá. En 2004, lanza Coplas del corazón en el que versiona entre otros, los pasodobles ¡España canta! y Cariá, la sanluqueña. En 2006, lanza El romance de Otoño en el que incluye La niña de fuego y numerosas sevillanas como las del Espartero, las del Siglo XVIII o las de los Siete Niños.

Poco después, fallece en su ciudad natal. Desde aquí, queremos homenajear a este galán de la música con un EP grabado en 1961 en el que hemos de destacar Barquerito de Triana, tema escrito por Mora y Moradiellos para el protagonista de Reminiscencias de la copla.

Agradecer esta aportación desinteresada a nuestro gran seguidor Tábano, fiel amante de todo lo que no puede morir y que ha querido ceder físicamente este disco a los miembros de este blog.

CARA A:
01.-¡Ay, chola mía!
02.-Barquerito de Triana


CARA B:01.-Río Manzanares
02.-Zorongo gitano