viernes, 23 de julio de 2010

PAQUITA RICO.- La voz de su amo 7 EPL 14.128 (1964)

Paquita Rico: La trianera de bronce.

Nació Paca Rico, en uno de los barrios más entroncados con la tradición popular de Sevilla, cerca de la Calle Betis y el Guadalquivir. Allí, en Triana, aprendió desde muy niña el acento y sentir trianeros, sus costumbres y las más puras 'trianerías' en el sentido amplio del término.
De belleza aristocrática e íntimamente sevillana, recorrió por todo el mundo el nombre de su barrio sin ni siquiera llevarlo en su nombre artístico.

Cuenta Paca Rico, que una de las primeras canciones que aprendió siendo una niña, era aquella cuyo estribillo decía: ¡Ven a Triana, ven a Triana! Que en la calle Ruiseñor quien quiera acercarse al río, hay una pena de amor 'pa' tu corazón y el mío. Morena pena gitana, morena pena gitana, que florece en un jipío sobre el puente de Triana...
Sobre el puente de Triana, Paca Rico supo encarnar la historia de Lola Triana, aquella sevillana y trianera de la que hablaban por la ciudad, haciendo de su nombre un martirio: Que lo digan en Sevilla las lenguas 'murmuraoras' y que pongan por bandera mi cariño a todas horas. Y me queman el 'sentío' de la noche a la mañana sin saber que está muriendo por amor, Lola Triana...

Y al llegar la Feria de Abril, sonaban en su voz por el Altozano, aquellas sevillanas: ¡Qué carita tan gitana madre mía de la Esperanza, rebrilla más que el lucero que sale por la mañana! ¡Ay qué gitana, alegría y orgullo de mi Triana!
O aquellas otras que decían: El 'nío' de mis amores lo tengo allá por Triana, con un patio lleno de flores y claveles en mi ventana. ¡Vaya salero mi Sevilla es orgullo del mundo entero!

Y fíjense si Paca Rico es trianera que según confesaba no hace mucho -con su gracia natural- la Reina María de las Mercedes era andaluza y trianera, por eso -proseguía- el guionista y director de la película ¿Dónde vas Alfonso XII? vieron conveniente que interpretara cuatro bellos temas que se encargaron de escribir Arozamena y Guillermo Cases: Por los cielos de Sevilla, con el puente y con el río, una octava maravilla. Sevilla no hay más que una, la flor del Guadalquivir... ¿Qué sería Sevilla sin su reina más universal? ¿Qué sería Triana si le arrancaran el paso del río? ¿Qué sería Sevilla y Triana sin ella, sin la Reina, sin Triana entera, sin Paca Rico?

En Triana, hasta es aire es distinto; lo mismo que el andar y genio de sus mujeres o las maneras de responderle al torero en sus Chufliyas, llena de gracia: ¡Ay, toreri-torerito! Torero verde manzana, no te las des de bonito, ¡mira qué soy de Triana!

Escribía Gerardo Diego al Torerillo de Triana:
Arenas amarillas,
palcos de oro.

Quién viera a las mulillas
llevarme el toro.


Relumbrar de faroles

por mí encendidos.

Y un estallido de oles

en los tendidos.

Arenal de Sevilla,

Torre del Oro.

Azulejo a la orilla

del río moro.



Con motivo de la popular Velá de Santiago y Santa Ana, Paquita Rico será este año la embajadora del certamen de jóvenes promesas que se celebra desde 2009 y que tendrá lugar esta noche en la Plaza del Altozano. No puedes perderte en vivo y en directo a la sevillana-española más ilustre y universal que lleva en sus entrañas el sentimiento de Triana entera.

Dirsfruten con este bello disco que les ofrecemos para homenajear a Paquita Rico, mujer que con su belleza aristocrática ha sido y será uno de los símbolos que representen Sevilla, Andalucía y España en el mundo entero. ¡Y por los siglos de los siglos! ¡Amén!

CARA A:
01.-Mi niño
02.-Deléitame

CARA B:
01.-Acuarela del río
02.-No me preguntes nada

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jueves, 22 de julio de 2010

PAQUITA SERRANO.- Arlequín - 1.501 (1961)

Paquita Serrano: Melodías de España.

Las primeras grabaciones que nos llegan de esta artista nos remontan a 1950, fecha en la que registra para la Fábrica de Discos Columbia su primer trabajo discográfico en el que se recogen el tango zapateado ¡Viva Málaga! y el pasodoble Florista madrileña, escritos por Callejón, Currito y Monreal.
A partir de 1952, Paquita Serrano es contratada para actuar con diversos espectáculos en la popular Sala de Fiestas Pasapoga, junto a grandes artistas como Lolita Garrido, Lina Canalejas, Carmen Jareño, Walter, Lolita Maya, Pepita Marzal y Malena Loreto.
Se prolongará hasta mediados del año siguiente, fecha en la que participa en la Sala de Fiestas Morocco junto al Ballet español de Elvira y Miguel y la vedette cubana Cuquita Carvallo.

Durante este período realiza la grabación de temas escritos por el Maestro Carmelo Larrea como el bolero flamenco Entre cuatro paredes, el pasodoble Mi cante flamenco, la marcha Mari-Juana y el popular bolero Dos cruces, grabado ese mismo año por Ana María González aunque estrenado un año atrás por Nati Mistral. Fue vesionado por José Gallarzo y las Hermanas Lomvide en 1952.

Inicia una gira por tierras fuera de España regresando en 1956, fecha en la que contará con su presencia el Rendez-vous y en 1957 volverá de nuevo a Pasapoga.
En 1958, con motivo de la apertura de un nuevo hotel de la Cadena Hilton Hotels International, tiene lugar una gran fiesta y cena de gala en el Rendez-vous en la que interviene como cantante Paquita Serrano junto a las Orquestas Napoleón y Bernard Hilda.

Por estas fechas efectúa numerosas grabaciones en disco entre las que podemos destacar el pasodoble canción Valencia fue y será, el tanguillo Caracola, caracola; el pasodoble ¡Viva la Feria de abril! y el bolero español Nuestra cabaña.
El sello Alhambra editaría en un disco de 45 r.p.m estas grabaciones de pizarra en 1958.

El disco que les ofrecemos bajo el título Melodías de España (primer volumen), fue lanzado por Arlequín en 1961 e incluye una canción castellana titulada Nochecita toledana, el bolero con aires de pasodoble Currillo mío, las bulerías dedicadas a Dolores Lucena y el pasodoble instrumental Reina gitana que dirige la Orquesta de José Gea a aquien corresponde la autoría en letra y música de estos cuatro temas.

CARA A:
01.-Nochecita toledana
02.-Currillo mío

CARA B:
01.-Dolores Lucena
02.-Reina gitana

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miércoles, 21 de julio de 2010

ALEJANDRO ULLOA.- Columbia ECGE 70332 (1962)

Alejandro Ulloa recita poemas de Rafael de León y Antonio Quintero.

Nacido en Madrid en 1909 aunque perteneciente a la escuela catalana en castellano, fue uno de los grandes actores del verso clásico español. Pertenecía a la generación de quienes presumían de mantener la tradición del teatro del Siglo de Oro.
Su vida se encuentra dividida en dos períodos, el que va hasta la Guerra Civil (estando él en Barcelona cuando estalla el conflicto bélico) y posteriormente la acogida en América con su propia compañía.
Artísticamente, los críticos hablan de dos grandes etapas: la de Don Juan Tenorio y la del personaje de Max Estrella rescatado de la obra Luces de bohemia.

Realizó numerosas grabaciones en verso, recogiendo prosas profanas y otros poemas de Rubén Darío como la Marcha triunfal o Sonatina, Oriental de José Zorrilla, el Romance de la Infanta Isabel y Feria de Abril en Jerez de Rafael Duyos, Este es el billete que envió un cortesano a una reina que tenía los ojos verdes de José Mª Pemán, Soléa del amor indiferente de Benítez Carrasco, Balada del mal amor de José Ángel Buesa, ¿Me da usted candela, amigo?, Hora, Canción del hombre maduro, Así te quiero, Pena y alegría del amor o Mi compañero de Rafael de León y Quintero.

La presente grabación que les ofrecemos incluye dos poemas de Antonio Quintero y Rafael de León: Ahora me toca a mí y La pofecía. Fue originalmente registrada en 1952 para la Fábrica de Discos Columbia, aunque editaba posteriormente en el vinilo que les ofrecemos lanzado diez años más tarde, fecha en la que presentaba en el madrileño Teatro Goya la obra de Louis Verneuil Papeles pintados, junto a Mª Esperanza Navarro, María Arias y Antonio Soto; comedia frívola, ligera y picante que daba lugar a equívocos y situaciones cómicas, perteneciente al subgénero dramático vodevil.

Alfredo Marqueríe de ABC escribía sobre la presentación de la obra: Ulloa mostró toda su maestría interpretativa y su envidiable seguridad y naturalidad en su voz, gesto, actitud y ademán. A su vez, Nicolás González Ruiz del Diario Ya, señalaba: Alejandro Ulloa desempeñó perfectamente el triple papel aludido, logrando en la caracterización y en inflexiones y ademanes, una variedad convincente.

Esperamos que esta entrada sirva para homenajear a Alejandro Ulloa, fallecido en 2004.

CARA A:
01.-La profecía

CARA B:
02.-Ahora me toca a mí

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martes, 20 de julio de 2010

DOLORES VARGAS.- Montilla EPFM-261 (1963)

Dolores Vargas: Carrete, les doy carrete.

1963 es una fecha prolífera en la carrera artística de Dolores Vargas, pues tiene lugar la presentación de dos grandiosos espectáculos, cumbres en su trayectoria. En febrero, El tío, tío, con canciones originales de Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano como Háblame por Cariá, el bolero andaluz A tu vera o la rumba-tanguillo que daba nombre al citado espectáculo, que versionaría también Manolo 'el malagueño'.
En septiembre estrena otro nuevo espectáculo escrito por los mismos autores, Caracoles twist en el que la artista destacaba sobre todo, por sus bailes llenos de temperamento y fuerza que inevitablemente podía serenar.

ABC publicaba sobre este espectáculo: Como siempre, el arte inconfundible de esta intérprete del cante y del baile en su más puro estilo, alcanzó sorprendente relieve en la copla hecha canción que Dolores expresa con tan galanes matices flamencos, así como en el baile al que su indefinible temperamento imprime gracia y atractivos personalísimos y por tanto, inimitables, que fueron subrayados en cada una de sus intervenciones con ruidosas ovaciones...

Son numerosas, también, las grabaciones efectuadas por Dolores Vargas en 1963. De Ochaíta, Valerio y Solano podemos citar Las 'espantás' del Gallo, ¡Forastero..!, Novio, ¡Cobarde..!, El trinquilintrín, Te aborrezco, Limón o Rosa Dolores, interpretada con anterioridad en la película Veraneo en España.

El disco que les ofrecemos fue grabado en ese mismo año y contiene la rumba gitana El porom-pompero que grabaría un año antes su hermano El Príncipe Gitano, escrito para el espectáculo La sangre morena; de Quintero, León y Quiroga interpreta unas alegres y festivas bulerías con acompañamiento de orquesta y palillos tituladas Carrete, les doy carrete; de García Padilla y Quiroga la rumba-tanguillo Micaela. Completan el vinilo unos tangos que interpreta El Príncipe Gitano, El guruguay.
Acompaña la cubierta del mismo, una hermosa fotografía de Pérez de León que pone de manifiesto el temperamento, la fuerza y la particular visión de Dolores Vargas, de entender el arte.

Agradecer la aportación a Pedro Sierra, gran persona y amigo de los miembros de Reminiscencias de la copla, a quien enviamos nuestro agradecimiento por su apoyo.

CARA A:
01.-El porom-pompero
02.-El gurugay

CARA B:
01.-Carrete, les doy carrete
02.-Micaela

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lunes, 19 de julio de 2010

LOLITA SEVILLA.- RCA 3-14061 (1960)

Lolita Sevilla: I Festival nacional de la Canción Andaluza.

En el calendario jerezano está centrada en septiembre su fiesta mayor, la de la vendimia, que por 1960 -fecha de la grabación de este disco- cumplía 13 años.
Los días cumbres de la vendimia y el nacimiento del nuevo vino merecían un aire de máxima solemnidad que además sirvió para estrechar lazos con países consumidores del Jerez.

Pero las Fiestas de la Vendimia de 1960 tienen de especial el preludio de una serie de canciones propias de Andalucía, a raíz de las que surge el I Festival de la Canción Andaluza que tuvo como marco las frondas del Parque González Hontoria con su bosque encantado, sus famosas bodegas y el soberbio Teatro Vilamarta.

Durante los días 1, 2 y 3 de septiembre competían las veinte canciones seleccionadas de un amplio repertorio que eran: ¡Ay , cantaora! grabada por Macarena del Río, Como al Gran Poder, ¡Qué viva Jerez! pasodoble con letra de Luis Rivas y Gardey de la que no hemos localizado ninguna grabación aunque sí su partitura, Filigrana torera, Primavera, Barquito de mis amores, La loca del puerto, Caravana, Virgencia de la yedra, Una rosita encendía, Caravana de los payasos, Luna del Sacromonte y Copa Jerez, además de los temas seleccionados que fueron galardonados.

El quinto premio lo consiguió Si me tienes cariño, escrito por Carmelo Larrea, el creador de célebres boleros como Dos cruces.

Obtuvo el cuarto premio el pasodoble Paloma mensajera, original de Antonio de Jaén, Segovia y el Maestro Quiroga y grabado por Imperio de Triana y Antoñita Romero en 1960.

El tercer premio recayó sobre el pregón con aires de bolero titulado El tinajero, estrenado por Antoñita Moreno y grabado también por Antoñita Romero, sevillana del Barrio de la Macarena, original de Salvador Guerrero, Ruiz de Azagra y Gil Serrano.

El segundo premio fue para el pasodoble andaluz Nardo con bata de cola, escrito por Gabriel Baldrich y Rafael Jaén, incluido en este disco e interpretado por Lolita Sevilla. Fue grabado por Antoñita Romero y estrenado por Imperio de Triana (quien lo defendió en dicho festival) aunque existen otras versiones como la que les ofrecemos a cargo de Lolita Sevilla.
Además del tema defendido por Imperio de Triana Nardo con bata de cola, la artista fue galardonada en el festival con el Premio a la mejor interpretación. Sin duda, creemos que es la mejor versión que existe en cuando a dirección musical e interpretación.

Se alzó con el primer premio Cuatro senderos escrito originalmente a ritmo de cha-cha-chá por Ignacio Román y Naranjo y grabado por Ana María 'la jerezana', Conchita Bautista y Enrique Montoya.

Dicho veredicto tenía lugar sobre las 4 de la madrugada y a pesar de ello, a los pocos minutos de emitir la jerarquía de triunfos, un señor anónimo denunció el galardón de Cuatro senderos al estar ya editada y por tanto, fuera de las bases establecidas por el concurso.
De este modo, el jurado una vez constatado la veracidad del hecho hubo de conceder el primer premio al segundo y así sucesivamente. Por tanto hubo de concederse un nuevo 5º Premio que fue conseguido por el pasodoble ¡Qué viva Jerez! escrito por José Alfonso, Rivas y Gardey. Asimismo, se concedió una mención especial al bolero andaluz Tira tu silencio al río, escrito por Baldrich y Jaen del que hemos localizado su partitura aunque ninguna grabación realizada

Sin duda, un merecidísimo premio para un pasodoble que recorre de un extremo a otro toda la geografía andaluza, himno de todos los que amamos la tierra en que nacimos.

Agradecer de nuevo, la colaboración de Manuel Briones quien nos ha cedido amablemente las grabaciones que les ofrecemos de Lolita Sevilla.

CARA A:
01.-Garbo y salero de España

CARA B:
02.-Nardo con bata de cola

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domingo, 18 de julio de 2010

PEPITA ARCAS.- TYPIC G. 337 LD (1964)

Pepita Arcas: La reine du paso-doble

Poco sabemos de nuestra intérprete de hoy, Pepita Arcas. Cantante que, según hemos podido saber, no era andaluza -algo que queda patente en su acento- y cuyos mayores éxitos los obtendría en Francia donde graba, al menos, tres discos en solitario con la casa TYPIC (la francesa BELTER), el primero de ellos en el año 1962 incluyendo los pasodobles Capote (que no es otro que Capote de grana y oro), Pasodoble, te quiero, Si vas a Calatayud y la zambra Yo soy esa. En este disco, Pepita, está acompañada por la orquesta de Carmen Castilla. La siguiente grabación, un año más tarde, incluye el vals Yo vendo, el cha-cha-cha Penitas de amor, un slow-rock titulado Quisiera y el pasodoble García Lorca; todos los temas están acompañados por la orquesta de Luis Pena.

El último disco que grabara para esta discográfica es el que les ofrecemos con cuatro pasodobles, el primero de Murillo, Naranjo y Monreal Campanera, tema compuesto y estrenado por Ana María; Recuerdo a mi madre, original de Moya y Laynez; Mi potro jerezano de Moya, Maenza y Miguellillo y el conocidísimo Ni se compra de Guijarro y Monreal estrenada por Imperio de Triana y versionada, entre otros, por Manolo Escobar. Además, en esta grabación, Pepita Arcas está acompañada por una Rondalla.

A estas grabaciones se le suma otra con la discográfica FESTIVAL en donde, precisamente, no pone voz a los temas sino que los acompaña con sus castañuelas. Es esta otra de las facetas, quizá la más importante por encima de la vocal, la que destaca de nuestra intérprete. En el citado disco de 1961 destacan pasodobles como Granada, Los Piconeros, o los temas La Feria, Estudiantina u Olé, Olé. Todos ellos interpretados por el Mandolin'Club de París y dirigidos por J. Ricada-Mathorez. Por esta época, especialmente a mediados de los años 60, son frecuentes apariciones suyas en la Televisión Francesa interpretando, por lo general, coplas acompañada por sus inseparables palillos.

CARA A:
01.- Campanera
02.- Recuerdo a mi madre
CARA B:
01.- Mi potro jerezano
02.- Ni se compra

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viernes, 16 de julio de 2010

LA POLACA.- Sonoplay SBF-10.025 (1966)

La Polaca: Rumbas flamencas.

Josefa Cotillo Martínez es el nombre real de La Polaca, bailaora y actriz española nacida en Madrid y recientemente fallecida, en Sevilla. A raíz de bailar una danza polaca con la que deja impresionados a los presentes, bautizan a la artista con el sobrenombre de La Polaca, historia que nos trae el recuerdo de Salomé, aquel mito pleno de belleza femenina que bailó entre las tinieblas de la muerte, durmiendo a la sombra de decapitada de Juan 'el bautista'.

Siendo una niña, descubre su pasión por el mundo del arte y con sólo 10 años comienza a dedicarse al mundo del baile flamenco, creando un estilo singular y propio. Dos años más tarde, cuando contaba con 12 años, La Polaca debuta en el madrileño Teatro Alcázar en la obra La Parrilla.

A los 16 años, inicia una gira por América con la Compañía de José Greco y poco más tarde, pasea su arte personal por la Unión Soviética, Europa y Estados Unidos, afianzando cada vez más su carrera profesional. Asimismo, recorre todo el mundo como cantante flamenca y bailarina con la Compañía del gran Antonio Gades.
Precisamente en 1966, Sonoplay lanza un disco de cuatro canciones bajo el título Cuadro flamenco de Antonio Gades en el que ambos interpretan junto al cantaor Calderas de Salamanca bulerías, martinetes y rumbas flamencas.
En ese mismo año, graba un disco de villancicos populares en el que se incluyen Navideña, Los caminos se hicieron, Niño de Belén y Campana sobre campana, además del disco que les ofrecemos.

El éxito y la belleza sublime de la artista, le abren las puertas en el cine interviniendo en Con el viento Solano (1966), Último encuentro y El amor brujo en 1967, Las secretarias en 1968, Españolear en 1969, Si estás muerto, ¿por qué hablas? en 1970, Corazón solitario en 1973 o La boda o la vida en 1974.
A partir de esta fecha, comenzaría el declive de su carrera artística.

Nosotros queremos regalarles un disco compuesto pos rumbas flamencas con las guitarras de Juan Maya y Paco Cepero, grabado en 1966.
Se incluyen Compasión, Ódiame con letra de Rafael Otero, una adaptación de La guitarra y Nada más, compuesta por Ignación Román y Rafael Jaén.

Agradecer la colaboración de Manuel Briones, que nos ha cedido amablemente este y otra serie de discos que les iremos ofreciendo. Nuestro más sincero agradecimiento.

CARA A:
01.-Compasión
02.-Ódiame

CARA B:
01.-La guitarra
02.-Nada más

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jueves, 15 de julio de 2010

JULITA CASTRO.- Saef SF-2073 (1962)

Julita Castro: Centinela de Sevilla.

Situamos la carrera artística de Julita Castro en la década de los 60, aunque nos llegan algunos datos fechados en 1958, concretamente en la presentación del nuevo programa de variedades del Price junto a Estrellita de Palma, Irene Vilches, Alfredo Reyes y Pilarín Grande en cuanto a figuras musicales.
Asimismo, son numerosas las intervenciones de Julita Castro en la madrileña Sala de Fiestas Conga a lo largo de 1959, junto a Mary Esther y Marisa Monterde.
En el verano de 1960, vuelve al nuevo programa del Circo Price junto a Aurora Conde, Juanito Varea, el conjunto vocal formado por Los Chimberos y la bailarina Maite Galán.

En diciembre del año siguiente, la artista regresa a la Sala de Fiestas Conga, esta vez, junto a Lolita y Luis y Pilarín Llorens, prolongándose hasta pasadas las fechas navideñas.
Ese mismo año, graba sus primeros discos con los temas Bulerías del reloj, Somos dos mundos, Mi novio quiere ser torero, En tu boca se paraba, todos ellos con el acompañamiento del Trío Los Quijotes; Un cortijero, Caracola, caracola; En un limonar y Mil veces que no; además del disco que les ofrecemos, registrado en ese mismo año con la distribuidora catalana Saef.

Entre 1963 y 1965, intervendrá de forma esporádica en la Sala de Fiestas Conga junto a Rocío de Palma, Rose Esther y las Orquestas de Pablo Herrero y Ábalos.
En 1968, tiene lugar la presentación del espectáculo La novia de Madrid, protagonizado por Marisol Reyes. En él, participa Julita Castro junto a otras grandes figuras como Perlita de Huelva.
A partir de 1970, sus apariciones serán cada vez menos frecuentes aunque continuará ofreciendo su arte en numerosas Salas de Fiesta como J'Hay.

Nosotros queremos regalarles cuatro hermosos temas de esta artista que a pesar de no haber nacido en Andalucía, interpretó con gran elegancia el folclore de esta tierra.
Prueba de ello es el tanguillo Como banda de palomas, la marcha Vestida de ojeras, el vals con aires de bulerías titulado Farolito, farolito y sobre todo, las bulerías que han dado título a esta publicación, Centinela de Sevilla.
Cuatro canciones con letra y música de Sarmiento y Castellanos con acompañamiento de orquesta y palillos.

CARA A:
01.-Centinela de Sevilla
02.-Como banda de palomas

CARA B:
01.-Farolito, farolito
02.-Vestida de ojeras

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miércoles, 14 de julio de 2010

ENRIQUE MONTOYA.- Regal SEDL 19.336 (1963)

Enrique Montoya: Sevilla, cielo de estrellas.

Para presentar esta entrada, hemos querido apoyarnos en artículos periodísticos acontecidos a lo largo de 1963, fecha de grabación de este apasionante disco que les presentamos con temas escritos por Rafael de León, José Antonio Ochaíta y Juan Solano.

La primera noticia que nos llega en este año la situamos el 2 de enero, es un Festival benéfico celebrado en el pueblo natal de Enrique para recaudar fondos con motivo de una inundación. En dicho festival además del artista, participaron de forma desinteresada todos los miembros que forman el elenco de su compañía así como numerosos artistas locales.
El 20 de enero, se presenta junto a la sevillana Macarena del Río en el Teatro Álvarez Quintero con Sevilla, cielo de estrellas, espectáculo en el que Enrique Montoya interpretaba los títulos que incluye este disco intercalados con otros originales de Rafael de León, Ochaíta y Juan Solano tales como el pasodoble que daba título al mismo que Macarena del Río grabara en 1992 en su álbum Contra viento y marea. Completaban el elenco de artistas Rocío Aragón, Los Canasteros y Romero.
Palabras extraídas de ABC sobre el espectáculo decían: Ni la yuxtaposición de cuadros ni la de elementos artísticos lograron dar unidad a un espectáculo en el que se citan los tópicos de una Sevilla estereotipada. Coplas, canciones, recitales y bailables se elevan al conjuro de la Giralda, el Guadalquivir, los amores destrozados y los toreros.
Es en marzo cuando llevan el espectáculo hasta Madrid, presentándolo en el Teatro Calderón que se prolonga hasta Semana Santa. Como curiosidad, comentar que coinciendo con estas fechas religiosas, Macarena del Río se atrevió a interpretar plegarias de amor y pasión e inlcuso saetas.

En julio, Enrique Montoya interviene en el espectáculo Dinámico show, protagonizado por el Dúo Dinámico, junto a Los Tres Sudamericanos. En él, el artista de Utrera interpretaba temas con aires más modernos con aires de rock, slow o calypso, aunque sin obviar el sello flamenco.

En octubre, participa en Las luces de Madrid, que tiene lugar en el popular Circo Price de Madrid, junto a grandiosas figuras de la talla de Carmen Morell, Gracia de Triana, Juan Valderrama, Lolita Torres Valderrama, Adelfa Soto o Gloria Romero entre otros.

Hasta aquí, hemos querido repasar la trayectoria de Enrique Montoya a lo largo de 1963 fecha de la grabación del vinilo que les presentamos con títulos escritos para el espectáculo Sevilla, cielo de estrellas, como hemos comentado líneas más arriba. Son el cha-cha-chá Yo sé...Y no sé, el calypso sevillano Copliyas de San Telmo que grabara posteriormente con el título Palacio de San Telmo, el Tango de España y el twist andaluz San serení, san seacabó.

Me gustaría enviar un agradecimiento sincero a Manuel Briones, señor de una gran categoría, gran persona y un gran coleccionista que ha puesto toda su discografía al servicio de este blog. Gracias por su colaboración desinteresada.

CARA A:
01.-Yo sé...Y no sé
02.-Copliyas de San Telmo

CARA B:
01.-Tango de España
02.-San Serení, san Seacabó

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lunes, 5 de julio de 2010

CARMEN PONCE.- RCA LPM-10283 (1964)

Carmen Ponce: La artista sevillana de la radio.

Las primeras noticias que nos llegan de Carmen Ponce nos remontan a 1953, concretamente al 1 de enero, en el que la artista de la radio -como es anunciada- interviene en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en una función extraordinaria para la Campaña de Navidad junto a Conchita Bautista, El Cojo de Huelva y Manolo Calvo.
En agosto de ese mismo año, participa en el elenco de artistas del espectáculo El trus, t.r.i.s, t.r.a.s, durante su reposición que tiene lugar en el sevillano Teatro Álvarez Quintero de Sevilla, encabezado por Manolita Ruiz y Luis Cuenca.
Seguidamente, pasa a Madrid e interviene en el Circo Price en un espectáculo de altas variedades junto a figuras de la talla de Enrique Montoya, José de Aguilar o Antonio Amaya.
Regresa a Sevilla en 1954 para participar en el grandioso espectáculo de Feria de Abril, protagonizado por una de las mujeres con más fuerza, La Paquera de Jerez. Junto a Carmen Ponce, completaban el cartel Pepe el Culata y Gordito de Triana.

En marzo de 1957, participa junto a La Perla de Cádiz, Parrila de Jerez, El Farruco y Gordito de Triana en el la Sala de espectáculo El Cortijo El Guajiro ubicado en el sevillano barrio de Los Remedios. Son numerosas las intervenciones de la artista en la citada sala de espectáculos. Podemos mencionar la que tiene lugar el Domingo de Resurrección de 1959 con un excepcional recital de folclore andaluz a cargo de Gabriela Ortega y Enrique Montoya; en abril de 1961, esta vez junto a La Perla de Cádiz y los Hermanos Toronjo o en 1961 junto a Pepa Coral, Mari Rosa Ruiz, Encarna Lorence, la sanluqueña Mariquita Vargas y Los Hermanos Toronjo.

En junio de 1961, Carmen Ponce actúa en el Teatro Alameda a beneficio de los damnificados por una catástrofe que tiene lugar en Sanlúcar la Mayor, acto organizado por la agrupación sindical de agentes de espectáculos y en noviembre de 1962, tiene lugar Patio Andaluz junto al Farruco, en la sevillana Plaza del Duque, nº 4. Vuelve a repetirse a finales del mismo año.

A partir de esta fecha, la artista sevillana inicia una gira por el continente americano que se prolonga hasta 1966
Dos años antes, la RCA lanza en tierras americanas este elepé que les ofrecemos, que recoge un recital en directo ofrecido en El Vanguard Enlisted Men's Club, acompañada por Mario Vilches y sus colosos.
Toda una joya que nos da testimonio del paso por el mundo del folclore popular andaluz, Carmen Ponce. Hemos seleccionado de entre todos los temas que forman el elepé, el popular vals Golondrina mensajera, los pasodobles Noches bonitas de España, Carmen de España y las bulerías La niña de Puerta Oscura.

Agradecer a A. B. la aportación física del elepé a los miembros de Reminiscencias de la copla para de esa forma, diversificar aún más el género de la canción popular andaluza en contra de quienes se empeñan en guardar su colección en baúles.

CARA A:
01.-Noches bonitas de España
02.-Golondrina mensajera

CARA B:
01.-Carmen de España
02.-La niña de Puerta Oscura

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