miércoles, 31 de mayo de 2017

ANITA ROSA.- Grabaciones inéditas (1951-1954)

Anita Rosa: Ruiseñor de plata.

«Con un dominio impropio de su edad y del poco tiempo que ejerce la profesión, Anita, firme y segura, dueña del ademán, dejó oír su linda voz, de buen timbre, con inflexiones de conseguido estilo, matizando y expresando el sentimiento con gran arte». (ABC de Sevilla, Noviembre de 1951).

Con sólo dieciséis años, la sevillana de la calle Feria se pone al frente de un espectáculo propio bajo el título Ruiseñor de plata con el que entusiasma notablemente al público en la presentación del mismo, que tiene lugar en Noviembre de 1951, en el Teatro Álvarez Quintero de su tierra natal.

El pasodoble con el que la artista iniciaba este acontecimiento teatral era "Paco Osuna", aunque la apoteosis —tomando como referencia algunas críticas del momento— llega con otro pasodoble original de Currito y Monreal titulado "Sevilla, Triana" que también grabó Ana María Catalán. Completaban el cartel el cantaor Juanito Varea, Tita Gracia, Margot and Chiverto y Antonio Peana.
Llega el fin de Ruiseñor de plata varios días después de su presentación, teniendo lugar un homenaje a la artista al que se suma la gran Niña de Antequera y su hermana, Mercedes Rosa.

En la primavera del año siguiente, reaparece en el Álvarez Quintero con el mismo espectáculo sobre el que decía la crítica: «La notable artista confirmó plenamente, por su gracia, por su voz, estilo y temperamento, los felices augurios pronunciados el día de su presentación. Se prodigó en numerosas canciones, la mayoría de las cuales hubo de repetir, ante los reiterados aplausos del público». En noviembre de 1952, Anita Rosa interviene en el fin de fiesta de una función teatral organizada por la Asociación de la Prensa de forma anual, en la que se representa además Una madeja de lana azul celeste, de José López Rubio.

En abril de 1954, la artista sevillana participa en Radio Sevilla en una emisión especial a cargo de Rafael Santisteban en la que interpreta clásicos de su repertorio como las "Bulerías de la suerte y olé", "Vete de aquí", "Rosario" y "Te quiero", intercalando dichas creaciones con otros temas popularísimos como "Capote de grana y oro", "Limosna de amores" o "Carmen de España". Todos ellos, fueron recogidos en discos en el momento de la emisión a modo de salvaguardar las grabaciones —poco habitual por entonces en una radio española—, acompañados al piano por Jaime García. Seguidamente, inicia una gira por Hispanoamérica que se prolonga durante varios años. Durante su estancia por estas tierras, participa activamente en la radio donde interpreta las coplas "¡Ay, plaza del desengaño!", "Rocío la de Mairena" o "Sevilla, Triana" entre otras, que, del mismo modo, se conservan gracias a su grabación en pizarras y bobinas.

Regresa en 1959, fecha en la que graba para Columbia dos discos de cuatro canciones con acompañamiento de orquesta dirigida por el Maestro Tejada. Podemos citar los "Tientos del 'orvío'", "¡Embiste torito!", las bulerías populares "El corazón siempre es niño", las sevillanas "Toca las palmas", el bolero con aires de habanera "Muy poquita cosa", así como el pasodoble "Luna y cantares", en cuya letra afirma: «Hoy vuelvo a España, novia del cante, sin una pena dentro de mí. En tierra extraña ni un sólo instante, pude olvidarme nunca de ti. Luna y cantares, risa y lamentos, gracia y piropos llevo en mi voz; y un trono, mare, 'pa' ti, aquí dentro, sobre las alas del corazón.».

Por estas fechas, interviene en el Circo Price de Madrid junto a Porrinas de Badajoz, Beni de Cádiz, Fernanda Romero y Enrique 'el sevillano', al frente de Cabalgata gitana. En 1962, se presenta ante al público de la ciudad condal. Tiene lugar en los Jardines de Granada, ubicados en la entonces Avenida del Generalísimo Franco. En 1966, interviene en otro espectáculo titulado Flamenco, mujer y humor, junto a Las Paquiras y Los Beatles de Cádiz. Ese mismo año, participa nuevamente en la fiesta anual organizada por la Asociación de la prensa, que se celebra el 20 de agosto de 1966.

Poco a poco, debido al declive que comienza a atravesar la canción andaluza y por motivos personales, la artista sevillana decide retirarse de los escenarios.

Nosotros queremos regalarles en esta nueva entrega que dedicamos a Anita Rosa, dos grabaciones efectuadas en Hispanoamérica: "Sevilla, Triana" y "Campanera" y por otro lado, cuatro grabaciones realizadas en los estudios de Radio Sevilla de las que le hablábamos líneas más arriba. Se trata del pasodoble titulado "Rosario", la marcha "¡Ay, plaza del deseñgaño!" -ambas escritas para la artista sevillana- y las zambras "Te quiero" y "Vete de aquí", esta última con letra y música de Quintero, León y Quiroga, acompañada al piano por Jaime García.

Como podrán comprobar, se trata de grabaciones inéditas que hoy ven la luz en Reminiscencias de la copla, con el objetivo de que todos los amantes de género andaluz, puedan tenerlas a su alcance.

(Entrada actualizada)

Canciones
01.- ¡Ay, plaza del desengaño!
02.- Te quiero
03.- Sevilla, Triana
04.- Vete de aquí
05.- Rosario
06.- Campanera

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lunes, 29 de mayo de 2017

ANTOÑITA DEL RÍO.- Columbia (Matriz nº: QE 2521/22) 1959

Antoñita del Río: En medio de dos amores.

Antoñita del Río es artista de gran personalidad, de tono melódico y cálido, clásica en su forma de sentir, expresar e interpretar la canción. Nace en enero, en el murciano barrio de San Andrés y es descubierta por el maestro García Tejero quién crea en primicia para ella, y entre otros, los cuatro hermosos clásicos de corte andaluz de este disco.

La primera vez que publicamos este disco en el blog apenas conocíamos datos sobre la artista en cuestión —vagas referencias bibliográficas esparcidas por distintos periódicos y muchos datos incorrectos—. Sin embargo, y gracias a él, se produjo un interesante milagro: la artista se ponía en contacto con nosotros y nos facilitaba hasta el más mínimo detalle de su carrera artística así como de sus comienzos en la música. Su amabilidad y su generosidad hicieron que nos regalara, personalmente, el primer y único disco que existe de sus primeras grabaciones en pizarra (a modo de maqueta y sin ánimo de ser difundida, tal y como pueden leer en las entradas pertinentes de esta artista) así como fotografías, partituras y material inédito y personal. Sin embargo, la historia se remonta a meses atrás cuando nuestro seguidor granadino Pedro Sierra, que en paz descanse, nos donaba el disco de forma altruista; detalle que jamás podremos olvidar.

Reeditando esta entrada nos parecía oportuno centrarnos en la grabación en sí de este disco, extraño por muchos motivos ya que su difusión fue escasa y en el que, como pueden comprobar, no aparece referencia sino únicamente el número de matriz en el interior del vinilo que corresponde a QE 2521 y QE 2522. Es decir, se trata de un vinilo de breve tirada y de pocas existencias en el que se deja entrever la enorme frescura con la que está grabado: Antoñita del Río no pudo ensayar con la orquesta ninguna de las canciones que en él se contienen puesto que no había intención —al menos, momentánea— de que la artista grabara con una discográfica y únicamente había realizado algún ensayo junto a su instructor y maestro, García Tejero. Así, nos contaba la propia Antoñita, se vio inmersa en un abrir y cerrar de ojos en algo que desconocía y se enfrentaba por primera vez al difícil hecho de cantar frente a una gran orquesta, la de la casa Columbia, dirigida por el insigne maestro Indalecio Cisneros, hombre de menudo físico pero de sobresaliente talento.

Tras firmar el contrato con la discográfica —algo de lo que se encargó García Tejero—,  Antoñita del Río fue llamada para acudir a la madrileña sede de Columbia. Aquella mañana, ella se situó en un podio elevado desde el que veía a los técnicos de sonido en una cabina, a la izquierda, y a la orquesta justo a su derecha. En el mismo día grabaron, con apenas un par de repeticiones, el disco que les presentamos. Desde ese momento, la artista emprendió giras junto a otros grandes artistas del momento en las que intercalaba coplas con canciones mejicanas y melódicas, quizá, y como dice ella misma, más apropiadas para su timbre vocal.

CARA A:
01.- Puertas al campo
02.- Rosa de Lora

CARA B:
01.- ¡Ay, María Candelaria!
02.- En medio de dos amores

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sábado, 27 de mayo de 2017

FLOR DE CÓRDOBA.- RCA 3-20664 (1963)

Flor de Córdoba: Los cuatro muleros


Pero Córdoba no tiembla
bajo el misterio confuso,
pues si la sombra levanta
la arquitectura del humo,
un pie de mármol afirma
su casto fulgor enjuto.
Pétalos de lata débil
recaman los grises puros
de la brisa, desplegada
sobre los arcos de triunfo.
Y mientras el puente sopla
diez rumores de Neptuno,
vendedores de tabaco
huyen por el roto muro.

Un solo pez en el agua

que a las dos Córdobas junta:
Blanda Córdoba de juncos.
Córdoba de arquitectura.
Niños de cara impasible

en la orilla se desnudan,
aprendices de Tobías
y Merlines de cintura,
para fastidiar al pez
en irónica pregunta
si quiere flores de vino
o saltos de media luna.
Pero el pez, que dora el agua
y los mármoles enluta,
les da lección y equilibrio
de solitaria columna.
El Arcángel aljamiado
de lentejuelas oscuras,
en el mitin de las ondas
buscaba rumor y cuna.
(San Rafael: Romancero gitanoFederico García Lorca)

Con este fragmento del universal García Lorca, dedicado a la ciudad de Córdoba y a su arcángel San Rafael, queremos presentarle uno de los escasos discos que Flor de Córdoba grabó para el Sello RCA concretamente en 1963. En él, se incluye la primera -y a nuestro parecer- la mejor de todas las versiones de "Los cuatro muleros", soleá por bulerías que inmortalizara Pepe Marchena. Como curiosidad, se incluyó en la película "Los celos y el duende" dirigida en 1967 por Silvio F. Balbuena, en la que aparecía la propia artista. "Al extranjero me fui" es una guajira con alegrías de remate con letra típicamente cordobesa y andaluza en la que afirma que en Fuente Palmera nació. Siguiendo nuestra ruta, nos detenemos en Granada con una media granaína titulada "Me voy a marchá a Graná" para finalmente llegar a Huelva para interpretar unos fandangos de la amplia gama que poseen las tierras onubenses, concretamente los de Santa Eulalia que remata con unos verdiales.
Acompañan a Flor de Córdoba, las guitarras de Juanillo Martín y Niña del Puente.

Dedicamos esta entrada a Inma, seguidora de Reminiscencias de la copla que solicitaba este vinilo a través de nuestro tagboard.

CARA A:
01.-Los cuatro muleros
02.-Al extranjero me fui

CARA B:
01.-Me voy a “marchá a Graná”
02.-A una nación extranjera

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miércoles, 24 de mayo de 2017

ISABELITA SÁNCHEZ.- Hispavox HH 1719 (1957)

Isabelita Sánchez: Tonadillera goyesca.

Isabelita Sánchez es una mujer y artista andaluza, de suma belleza, nacida en Jaén. Su primer contacto con el público lo hizo a través de un concurso organizado por Radio Nacional de España, en el que obtuvo el primer premio. A partir de aquí, debuta en el Teatro Fontalba de Madrid como primera figura, obteniendo profesionalmente el primer eslabón de éxito en una cadena que se fue engarzando año tras año. Más tarde, forma un espectáculo escrito por Gil Serrano, con el cual recorre toda España. Asimismo, interviene en numerosos espectáculos junto a Juan Valderrama, El Príncipe Gitano y Angelillo.

En 1951, registra en Columbia sus primeras grabaciones, dos temas de Quintero, León y Quiroga: "La niña de las muñecas" y la marcha "Los duendes de Sevilla", así como el pasodoble "La Mariblanca" y el garrotín "Salomón". Dos años más tarde, es contratada para actuar en América, recorriendo Chile, Brasil, Uruguay y Argentina. En 1954, regresa nuevamente a España.

El disco que les ofrecemos es grabado en 1957, con acompañamiento de orquesta dirigida por Gregorio García Segura. Interpreta dos temas originales de Losada, Lloret y Gil Serrano, el pasodoble "Tú duquesa y yo gitano" y la zambra / bolero "Pido a Dios que te perdone", ésta última ya registrada en discos Columbia (año 1947) por Carmen Morell bajo el título "Amor gitano". Con música del citado maestro y letra de García Padilla interpreta el pasodoble "Abanico goyesco". Aunque hemos de destacar una hermosa zambra ambientada en Sevilla, con "Amparo la cantaora" como protagonista. Todo un romance de amor, desamor, de recuerdos y música que sólo dejan en los labios soledad.

Otros temas de su repertorio son "Cabellos de plata", la marcha "Triniá ‘la malagueña’" o "Flor del arrayán", todos ellos originales de Román y Segovia y grabados en Hispavox en 1958.

CARA A:
01.- Tú duquesa y yo gitano
02.- Pido a Dios que te perdone

CARA B:
01.- Amparo, la cantaora
02.- Abanico goyesco

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lunes, 22 de mayo de 2017

DOLORES ABRIL.- BELTER 50.753 (1963)


Dolores Abril; andares de reina.

Durante el año 1963 —año de publicación de este disco que hoy les traemos— la actividad de Dolores Abril empieza a ser imparable, precedida por sus éxitos anteriores. El 17 de enero se presenta en el Teatro Calderón de Madrid con el espectáculo Mano a mano, junto a Juanito Valderrama, Angelillo y Amalia de Isaura, entre otros grandes artistas, un libreto del inigualable trío Quintero, León y Quiroga que cosecha numerosos éxitos gracias al «salero y dimensiones» de la puesta en escena. La prensa decía de ella: «Dolores Abril —y agosto—, mimbre, nardo y mujer —y artista— que es una mezcla pura de joya cara. Es cantante y actriz, popular y moderna y buena en todo [...] Depurada por día, gustó aún más que otras veces». Las buenas críticas se siguen sumando durante más de medio año, tiempo en que el espectáculo estuvo de gira por toda España. 

Precisamente, la casa discográfica Belter publica en 1963 el EP que rescatamos en esta ocasión compuesto por cuatro coplas: el pasacalle "Andares de reina" —que ya había grabado en el año 1960 y para IBEROFÓN la sevillana y eurovisiva Conchita Bautista—, perteneciente a la comedia musical El conde de Manzanares, los "Tientos de mi corazón", el pasodoble "Miguel de la Cruz Romero" y la canción rumba "No quiero, no quiero", estas tres últimas del trío Quintero, León y Quiroga y del citado espectáculo, todas acompañadas por orquesta. 

Con la publicación de este vinilo complacemos la petición de nuestro seguidor Diego Rosas Bautista quien nos solicitaba algún disco de Dolores Abril en Belter. Pueden hacernos sus peticiones, como siempre, a nuestro a habitual correo: coplaenvinilo@gmail.com o a través del tagboard de este mismo foro. 

CARA A:
01.- Andares de reina
02.- Tientos de mi corazón

CARA B:
01.- Miguel de la Cruz Romero
02.- No quiero, no quiero

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jueves, 18 de mayo de 2017


Pastora Quintero:  Cristal de alba.


El debut de la artista que ocupa nuestras “Reminiscencias de la copla” se produce en el Cine-Teatro Chucea de Madrid en un espectáculo titulado “Bulería número 3” (1946) original de Quintero, León y Quiroga compuesto por trece estampas en las que se intercalaban cuadros valencianos, castellanos y andaluces sobresaliendo los llamados “La puerta de Toledo”, “La duquesa y el poeta”, “La hija de la alcaldesa” y el sainete “Entre col y col”. Junto a Pastora Quintero, completaban el cartel los intérpretes Blanquita Patiño, Niña de Fuenteovejuna, Blanquita Patiño, Mariquita Heredia y Gitanillo Heredia y el guitarrista Andrés Heredia.

En el mismo cine-teatro Chueca aunque un año más tarde, concretamente el 26 de junio de 1947, tiene lugar una función evocadora de los tiempos heroicos de la cinematografía en cuya segunda parte interviene Pastora Quintero junto a Nati Mistral, Carmen Morell, Pepe Blanco,  Niño de Almadén y numerosos escritores y periodistas.

El 12 de julio de ese mismo año llega un espectáculo original de Blanca Flores, Adolfo Lloret y Gil Serrano titulado “Luceros” presentado en el madrileño Teatro Calderón. La crítica del momento destacaba de esta fantasía lírica, por su policromía, las estampas “Fiesta en Haway”, “Pepe Utrera”, “Fantasía en jazz”, “Amor gitano” y “Carnaval” y alababa las ovaciones cosechadas por Pastora Quintero.

En septiembre del 48, llega al Teatro de la Comedia “Acuarelas” de Ramos de Castro, Perelló y Monreal junto a Pepita Marco, Rafael Nieto y 30 artistas más. En 1950, original de Ochaíta, Valerio y Solano tiene lugar en el Calderón “Fiesta y romance” protagonizado por Pastora Quintero que calificaba la prensa como “estrella de la canción andaluza”, Roberto Font y la bailarina Rocío Aragón.
En abril, se fija en Pastora el trío compuesto por Quintero, León y Quiroga creando para la artista (junto a Roberto Font nuevamente) “Rueda de coplas” cuya presentación se produce en el Teatro Fuencarral de Madrid.

En enero de 1951, se presenta en el mismo teatro con el espectáculo arrevistado “A dos colores”, original de Salvador Guerrero y el Maestro Algarra en el que se estrenan el tanguillo “El tere-vere” y la habanera / tientos “Te necesito”. 

Un año más tarde, en mayo, tiene lugar en el Price “Rumbo de Andalucía” de los mismos autores en el que interviene un jovencísimo Pepe Córdoba. A este espectáculo pertenecen los pasodobles “La copla de la Lola” (uno de los temas que les ofrecemos) y “Díselo a tu Virgen”. En julio de ese mismo año, Pastora Quintero interviene en una función homenaje otorgada a Amalia Molina en el Teatro de La Latina, junto a Carmen Flores y Amparito Carvajal.

Reaparece ante el público madrileño en 1955, en un espectáculo protagonizado por el “cantor de los cien barrios porteños”, Alberto Castillo en el que la cartelera de la época la anunciaba como primera cancionista junto a la jiennense Isabelita Sánchez. Completaban el elenco Tip y Top, Esperanza Roy y el recitador Ricardo Fabreguez.

En 1956, monta un nuevo espectáculo junto a Pepe Baldó titulado “Coplas de Juan Salvador” que presentan en el Fuencarral de Madrid, con títulos de Salvador Guerrero y Carlos Castellanos que compagina con la intervención en numerosas salas de fiestas entre las que destacamos Antón Jardín-Restaurante y J’ Hay, esta última ubicada en el sótano del Teatro Rialto. A partir de esta fecha, sus intervenciones serán menos frecuentes, participando en algunos espectáculo de variedades junto a Tomás de Antequera.

Vuelve en 1961, contratada por Pepe Marchena para el espectáculo “¡Yo soy el cante!” que tiene lugar en el Price de Madrid junto a otros artistas importantísimos del momento como Gracia de Triana, Canalejas de Puerto Real, Manolo de la Ribera y la Niña de Antequera. Un año más tarde y de la mano de Pepe Marchena igualmente, participa en otro espectáculo de variedades titulado “Pasan las estrellas” junto a Gracia de Triana, Rocío de Lopera, la Paquera de Jerez, Estrellita Castro y Rafaela de Córdoba con el que recorren la mayor parte de la geografía española.

En septiembre de 1965, se celebra en el Price una función homenaje a Estrellita Castro con asistencia de Carmen Sevilla, Carmen Morell, Miguel Ligero, Antonio Bienvenida, Gracia de Triana y Pastora Quintero.
Ese mismo año, presentará el espectáculo “Manojo de estrellas” en el Teatro Maravillas junto a Gracia de Triana, Tomás de Antequera, Pepe Blanco, Gloria Romero y el ballet Albéniz con el que se despide definitivamente del público, retirándose de los escenarios para dedicarse a su vida personal.

Nosotros queremos homenajear a esta gran artista con cuatro de las mejores creaciones de su repertorio. Por un lado, el pasodoble “La infanta castiza” y la zambra “La otra y yo” ambas escritas por el Maestro José María Gil Serrano y registradas en 1952 para la Casa Columbia. Por otro, les ofrecemos la canción / pasodoble titulada “Cristal del alba” ambientada en la historia de la sevillana del barrio de Santa Cruz Manuela Cortés Romero, obra de Basilio García Cabello y Ricardo Freire (grabada en discos Columbia, 1951) y el pasodoble anteriormente citado “La copla de la Lola”, éste último registrado para la Compañía del Gramófono Odeón. 

Pueden escribirnos a nuestro habitual correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com


CARA A:
01.- La Infanta castiza
02.- La otra y yo

CARA B:
01.- Cristal del alba
02.- La copla de la Lola

martes, 2 de mayo de 2017

MARIFÉ DE TRIANA.- COLUMBIA - MO 1055 (1970)



Marifé de Triana: Plegaria por un torero.


Reabrimos a lo grande, con una de las más importantes voces de nuestro género. Y nos detenemos en Sevilla, en una unión perfecta
entre Maestranza y real, aunque la fotografía que acompaña este vinilo fue realizada en la Venta del Batán , lugar emblemático donde los toros lucían trapío antes de ser lidiados en la madrileña Plaza de las Ventas.


Sin desmerecer el pasodoble taurino «¡Soy, la afición!», obra de los Hermanos Marcos y con música de Juan Solano, hemos de destacar, sin duda,  la oración torera titulada  «Plegaria por un torero», de los mismos autores. En ella, más que cantar, Marifé de Triana reza, llora, gime, y suspira. Ya en los primeros versos, desgrana su voz de un modo desgarrador  «Un clavel es señor en el rueda su sangre caliente, su sangre torera. Ya ha bordao en la arena del miedo con grano y con oro la noble bandera. Ya le ha dicho al tendío su nombre, le ha dicho a la muerte que puede vencer». 

Al igual que Marifé, una mujer desde la barrera, que hincada de rodillas grita su oración al Gran Poder, Cristo que por Sevilla lleva una cruz, para que a su torero no lo deje morir. Música exquisita que sirve no de acompañamiento, sino de vértebra a cada  verso y un final de tambores que acaba en saeta: «Que no muera, señor, el torero. Que si muere, muero. ¡Ay Jesús del Gran Poder!».

Disfruten con estas dos grandes creaciones en la voz de una de las últimas artistas que nos han dejado.
No dejen de visitarnos y de realizar sus peticiones a nuestra dirección habitual: coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.- ¡Soy... La afición!

CARA B:
01.- Plegaria por un torero