miércoles, 24 de mayo de 2017

ISABELITA SÁNCHEZ.- Hispavox HH 1719 (1957)

Isabelita Sánchez: Tonadillera goyesca.

Isabelita Sánchez es una mujer y artista andaluza, de suma belleza, nacida en Jaén. Su primer contacto con el público lo hizo a través de un concurso organizado por Radio Nacional de España, en el que obtuvo el primer premio. A partir de aquí, debuta en el Teatro Fontalba de Madrid como primera figura, obteniendo profesionalmente el primer eslabón de éxito en una cadena que se fue engarzando año tras año. Más tarde, forma un espectáculo escrito por Gil Serrano, con el cual recorre toda España. Asimismo, interviene en numerosos espectáculos junto a Juan Valderrama, El Príncipe Gitano y Angelillo.

En 1951, registra en Columbia sus primeras grabaciones, dos temas de Quintero, León y Quiroga: "La niña de las muñecas" y la marcha "Los duendes de Sevilla", así como el pasodoble "La Mariblanca" y el garrotín "Salomón". Dos años más tarde, es contratada para actuar en América, recorriendo Chile, Brasil, Uruguay y Argentina. En 1954, regresa nuevamente a España.

El disco que les ofrecemos es grabado en 1957, con acompañamiento de orquesta dirigida por Gregorio García Segura. Interpreta dos temas originales de Losada, Lloret y Gil Serrano, el pasodoble "Tú duquesa y yo gitano" y la zambra / bolero "Pido a Dios que te perdone", ésta última ya registrada en discos Columbia (año 1947) por Carmen Morell bajo el título "Amor gitano". Con música del citado maestro y letra de García Padilla interpreta el pasodoble "Abanico goyesco". Aunque hemos de destacar una hermosa zambra ambientada en Sevilla, con "Amparo la cantaora" como protagonista. Todo un romance de amor, desamor, de recuerdos y música que sólo dejan en los labios soledad.

Otros temas de su repertorio son "Cabellos de plata", la marcha "Triniá ‘la malagueña’" o "Flor del arrayán", todos ellos originales de Román y Segovia y grabados en Hispavox en 1958.

CARA A:
01.- Tú duquesa y yo gitano
02.- Pido a Dios que te perdone

CARA B:
01.- Amparo, la cantaora
02.- Abanico goyesco

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lunes, 22 de mayo de 2017

DOLORES ABRIL.- BELTER 50.753 (1963)


Dolores Abril; andares de reina.

Durante el año 1963 —año de publicación de este disco que hoy les traemos— la actividad de Dolores Abril empieza a ser imparable, precedida por sus éxitos anteriores. El 17 de enero se presenta en el Teatro Calderón de Madrid con el espectáculo Mano a mano, junto a Juanito Valderrama, Angelillo y Amalia de Isaura, entre otros grandes artistas, un libreto del inigualable trío Quintero, León y Quiroga que cosecha numerosos éxitos gracias al «salero y dimensiones» de la puesta en escena. La prensa decía de ella: «Dolores Abril —y agosto—, mimbre, nardo y mujer —y artista— que es una mezcla pura de joya cara. Es cantante y actriz, popular y moderna y buena en todo [...] Depurada por día, gustó aún más que otras veces». Las buenas críticas se siguen sumando durante más de medio año, tiempo en que el espectáculo estuvo de gira por toda España. 

Precisamente, la casa discográfica Belter publica en 1963 el EP que rescatamos en esta ocasión compuesto por cuatro coplas: el pasacalle "Andares de reina" —que ya había grabado en el año 1960 y para IBEROFÓN la sevillana y eurovisiva Conchita Bautista—, perteneciente a la comedia musical El conde de Manzanares, los "Tientos de mi corazón", el pasodoble "Miguel de la Cruz Romero" y la canción rumba "No quiero, no quiero", estas tres últimas del trío Quintero, León y Quiroga y del citado espectáculo, todas acompañadas por orquesta. 

Con la publicación de este vinilo complacemos la petición de nuestro seguidor Diego Rosas Bautista quien nos solicitaba algún disco de Dolores Abril en Belter. Pueden hacernos sus peticiones, como siempre, a nuestro a habitual correo: coplaenvinilo@gmail.com o a través del tagboard de este mismo foro. 

CARA A:
01.- Andares de reina
02.- Tientos de mi corazón

CARA B:
01.- Miguel de la Cruz Romero
02.- No quiero, no quiero

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jueves, 18 de mayo de 2017


Pastora Quintero:  Cristal de alba.


El debut de la artista que ocupa nuestras “Reminiscencias de la copla” se produce en el Cine-Teatro Chucea de Madrid en un espectáculo titulado “Bulería número 3” (1946) original de Quintero, León y Quiroga compuesto por trece estampas en las que se intercalaban cuadros valencianos, castellanos y andaluces sobresaliendo los llamados “La puerta de Toledo”, “La duquesa y el poeta”, “La hija de la alcaldesa” y el sainete “Entre col y col”. Junto a Pastora Quintero, completaban el cartel los intérpretes Blanquita Patiño, Niña de Fuenteovejuna, Blanquita Patiño, Mariquita Heredia y Gitanillo Heredia y el guitarrista Andrés Heredia.

En el mismo cine-teatro Chueca aunque un año más tarde, concretamente el 26 de junio de 1947, tiene lugar una función evocadora de los tiempos heroicos de la cinematografía en cuya segunda parte interviene Pastora Quintero junto a Nati Mistral, Carmen Morell, Pepe Blanco,  Niño de Almadén y numerosos escritores y periodistas.

El 12 de julio de ese mismo año llega un espectáculo original de Blanca Flores, Adolfo Lloret y Gil Serrano titulado “Luceros” presentado en el madrileño Teatro Calderón. La crítica del momento destacaba de esta fantasía lírica, por su policromía, las estampas “Fiesta en Haway”, “Pepe Utrera”, “Fantasía en jazz”, “Amor gitano” y “Carnaval” y alababa las ovaciones cosechadas por Pastora Quintero.

En septiembre del 48, llega al Teatro de la Comedia “Acuarelas” de Ramos de Castro, Perelló y Monreal junto a Pepita Marco, Rafael Nieto y 30 artistas más. En 1950, original de Ochaíta, Valerio y Solano tiene lugar en el Calderón “Fiesta y romance” protagonizado por Pastora Quintero que calificaba la prensa como “estrella de la canción andaluza”, Roberto Font y la bailarina Rocío Aragón.
En abril, se fija en Pastora el trío compuesto por Quintero, León y Quiroga creando para la artista (junto a Roberto Font nuevamente) “Rueda de coplas” cuya presentación se produce en el Teatro Fuencarral de Madrid.

En enero de 1951, se presenta en el mismo teatro con el espectáculo arrevistado “A dos colores”, original de Salvador Guerrero y el Maestro Algarra en el que se estrenan el tanguillo “El tere-vere” y la habanera / tientos “Te necesito”. 

Un año más tarde, en mayo, tiene lugar en el Price “Rumbo de Andalucía” de los mismos autores en el que interviene un jovencísimo Pepe Córdoba. A este espectáculo pertenecen los pasodobles “La copla de la Lola” (uno de los temas que les ofrecemos) y “Díselo a tu Virgen”. En julio de ese mismo año, Pastora Quintero interviene en una función homenaje otorgada a Amalia Molina en el Teatro de La Latina, junto a Carmen Flores y Amparito Carvajal.

Reaparece ante el público madrileño en 1955, en un espectáculo protagonizado por el “cantor de los cien barrios porteños”, Alberto Castillo en el que la cartelera de la época la anunciaba como primera cancionista junto a la jiennense Isabelita Sánchez. Completaban el elenco Tip y Top, Esperanza Roy y el recitador Ricardo Fabreguez.

En 1956, monta un nuevo espectáculo junto a Pepe Baldó titulado “Coplas de Juan Salvador” que presentan en el Fuencarral de Madrid, con títulos de Salvador Guerrero y Carlos Castellanos que compagina con la intervención en numerosas salas de fiestas entre las que destacamos Antón Jardín-Restaurante y J’ Hay, esta última ubicada en el sótano del Teatro Rialto. A partir de esta fecha, sus intervenciones serán menos frecuentes, participando en algunos espectáculo de variedades junto a Tomás de Antequera.

Vuelve en 1961, contratada por Pepe Marchena para el espectáculo “¡Yo soy el cante!” que tiene lugar en el Price de Madrid junto a otros artistas importantísimos del momento como Gracia de Triana, Canalejas de Puerto Real, Manolo de la Ribera y la Niña de Antequera. Un año más tarde y de la mano de Pepe Marchena igualmente, participa en otro espectáculo de variedades titulado “Pasan las estrellas” junto a Gracia de Triana, Rocío de Lopera, la Paquera de Jerez, Estrellita Castro y Rafaela de Córdoba con el que recorren la mayor parte de la geografía española.

En septiembre de 1965, se celebra en el Price una función homenaje a Estrellita Castro con asistencia de Carmen Sevilla, Carmen Morell, Miguel Ligero, Antonio Bienvenida, Gracia de Triana y Pastora Quintero.
Ese mismo año, presentará el espectáculo “Manojo de estrellas” en el Teatro Maravillas junto a Gracia de Triana, Tomás de Antequera, Pepe Blanco, Gloria Romero y el ballet Albéniz con el que se despide definitivamente del público, retirándose de los escenarios para dedicarse a su vida personal.

Nosotros queremos homenajear a esta gran artista con cuatro de las mejores creaciones de su repertorio. Por un lado, el pasodoble “La infanta castiza” y la zambra “La otra y yo” ambas escritas por el Maestro José María Gil Serrano y registradas en 1952 para la Casa Columbia. Por otro, les ofrecemos la canción / pasodoble titulada “Cristal del alba” ambientada en la historia de la sevillana del barrio de Santa Cruz Manuela Cortés Romero, obra de Basilio García Cabello y Ricardo Freire (grabada en discos Columbia, 1951) y el pasodoble anteriormente citado “La copla de la Lola”, éste último registrado para la Compañía del Gramófono Odeón. 

Pueden escribirnos a nuestro habitual correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com


CARA A:
01.- La Infanta castiza
02.- La otra y yo

CARA B:
01.- Cristal del alba
02.- La copla de la Lola

martes, 2 de mayo de 2017

MARIFÉ DE TRIANA.- COLUMBIA - MO 1055 (1970)



Marifé de Triana: Plegaria por un torero.


Reabrimos a lo grande, con una de las más importantes voces de nuestro género. Y nos detenemos en Sevilla, en una unión perfecta
entre Maestranza y real, aunque la fotografía que acompaña este vinilo fue realizada en la Venta del Batán , lugar emblemático donde los toros lucían trapío antes de ser lidiados en la madrileña Plaza de las Ventas.


Sin desmerecer el pasodoble taurino «¡Soy, la afición!», obra de los Hermanos Marcos y con música de Juan Solano, hemos de destacar, sin duda,  la oración torera titulada  «Plegaria por un torero», de los mismos autores. En ella, más que cantar, Marifé de Triana reza, llora, gime, y suspira. Ya en los primeros versos, desgrana su voz de un modo desgarrador  «Un clavel es señor en el rueda su sangre caliente, su sangre torera. Ya ha bordao en la arena del miedo con grano y con oro la noble bandera. Ya le ha dicho al tendío su nombre, le ha dicho a la muerte que puede vencer». 

Al igual que Marifé, una mujer desde la barrera, que hincada de rodillas grita su oración al Gran Poder, Cristo que por Sevilla lleva una cruz, para que a su torero no lo deje morir. Música exquisita que sirve no de acompañamiento, sino de vértebra a cada  verso y un final de tambores que acaba en saeta: «Que no muera, señor, el torero. Que si muere, muero. ¡Ay Jesús del Gran Poder!».

Disfruten con estas dos grandes creaciones en la voz de una de las últimas artistas que nos han dejado.
No dejen de visitarnos y de realizar sus peticiones a nuestra dirección habitual: coplaenvinilo@hotmail.com

CARA A:
01.- ¡Soy... La afición!

CARA B:
01.- Plegaria por un torero