martes, 20 de junio de 2017

LOLITA SEVILLA.- Discophon S-5153 (1971)

Lolita Sevilla: "La luna y el toro".

La trayectoria musical de Lolita Sevilla es amplia y posee una extensa discografía que se extiende a lo largo de varias décadas, siendo especialmente prolija la de los sesenta. Hoy, en merecido homenaje a su importante aportación al género de la copla —y lamentando su prematura muerte en el año 2013— volamos hasta el año 1971, momento en que se publica este bonito single con la casa discográfica Discophon y que contiene dos coplas muy conocidas a las que aporta su particular e inigualable personalidad. Por un lado, las bulerías "Los churumbeles" (a las que bautizaron como «las famosísimas bulerías de Santiponce»), obra de los compositores Naranjo, Gardey y Currito que habían sido grabadas en 1942 por Juanita Reina en Odeón y que volvería a versionar en 1968 para Belter. 

Por otro lado, la artista sevillana versiona la famosa composición de Sarmiento y Castellanos "La luna y el toro", cuyo estreno sigue siendo de enorme polémica en el mundo de la copla y contando con versiones grabadas de Maruja Lozano (1962) —la primera—, Marifé de Triana (1964), Mikaela (1964) —que logra alzarse con la Placa de Oro de Radio España y disco más vendido de 1965 y a ritmo propiamente de rumba— o Marisol (1964). Hasta un total de 1500 versiones en todos los idiomas conoce este inmortal clásico. Sin embargo, estas dos canciones no fueron grabadas en este año por la artista sino que pertenecen a dos EP´s distintos, uno editado en 1965 con las coplas "Torero," "Golondrina mensajera" y "Cántame un pasodoble español" y otro en 1967 junto a "Dos cruces", "María Dolores" y "Hay quien dice de Cádiz" con los arreglos de Ricardo Miralles.

Tan sólo un año antes de la publicación de este sencillo, Lolita Sevilla ha estrenado el espectáculo Un pasodoble español en el Teatro Calderón de Madrid junto a los artistas Luisa Linares y los Galindo, Los Serranos y la colaboración de Adelfa Soto y había participado en Televisión Española en el monográfico Luces en la noche. Durante 1971 participa en homenajes a otros artistas así como en distintas salas de fiestas, tan de moda por entonces, junto a reconocidos artistas como José Guardiola, Los Amaya o Luc Barreto. 

CARA A:
01.- Los churumbeles

CARA B:
01.- La luna y el toro



domingo, 18 de junio de 2017

LOLA FLORES.- Columbia SCGE 80521 (1962)

 Lola Flores, bajo la dirección de Nicasio Tejada.


1962 fue, sin duda, un momento crucial en la etapa artística de Lola Flores. De hecho, lanzó hasta un total de 5 vinilos con títulos que engrandecieron su legado. Podemos citar las revisiones de la zambra "Lerele" (del espectáculo Cabalgata) y de la marcha "La Zarzamora", la brillante farruca ambientada en Granada "Rosa Candelaria", los pasodobles "La jazminera" y "¡Ay España de mi alma! -ambos de Quintero, León y Quiroga- y el bolero / zambra "A tu vera" que ya habían grabado Dolores Vargas (su creadora) e Imperio de Triana. Sin duda, temas que nada tenían que ver con sus grabaciones realizadas en Belter.

Bajo la dirección del Maestro Tejada, les presentamos un disco en el que Lola Flores da fe de su arte y de su temperamento. Quizá no sepa cantar, quizá no sepa bailar pero tuvo la grandeza de ser única y personal en su modo de concebir y de expresar el arte. El título que abre el disco nos lleva hasta Ronda aunque sus autores -Antonio Gallardo y Nicolás Sánchez Ortega- eran jerezanos. Se trata de las hermosas bulerías, "Coplas de Antonio Ordóñez" en las que se aprecia el repicar de palillos con soltura y fuerza. Luis Gómez es quien escribió el pregón / tanguillo "Mi florero" mientras que de Salvador Guerrero y Carlos Castellanos interpreta "Yo quiero tenerte". Aún así, el título que sobresale se titula "Soñaba", (que nada tiene que ver,  a pesar de su mismo título, con la composición de Ignacio Román y Rafael Jaén que grabaran Carmen Jara y posteriormente Marifé de Triana), una simbiosis casi perfecta de orquesta y de guitarra, y es que las manos de Rafael de León y la inspiración musical de Juan Solano se palpan en todo su legado. 

La publicación de este vinilo nos trae, una vez más, el recuerdo de una persona que tuvo la bondad de ceder toda su discografía (de modo desinteresado) a los miembros de Reminiscencias de la copla. Siempre entre nosotros, siempre recordado nuestro querido Pedro Sierra.

CARA A:
01.- Coplas de Antonio Ordóñez
02.- Mi florero

CARA B:
01.- Soñaba…
02.- Yo quiero tenerte


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viernes, 16 de junio de 2017

RAFAELA DE CÓRDOBA.- Belter 50.874 (1963)

Rafaela de Córdoba: A Córdoba.

Rafaela de Córdoba nació, como su nombre artístico indica, en tierras califales. Su trayectoria musical comienza en la década de los cincuenta participando en radios y festivales locales siendo, además, hija de la Niña de Castro. Una de sus primeras incursiones artísticas a nivel nacional tuvo lugar en el año 1956 en la sala de fiestas Conga de Madrid junto a Merceditas Obiol y María Pilar del Rocío, entre otros. Seguidamente, participa en el espectáculo Así canta Andalucía junto a Pepe Marchena, Niña de Antequera, Manolo el malagueño o Canalejas de Puerto Real celebrado en el Price de Madrid. 

En noviembre de 1957 forma parte del cartel del espectáculo Revolera de cantes estrenado en el Teatro Ramos Carrión de Zamora junto a artistas de la talla de Pepe Pinto, Rafael Farina o Los Gaditanos y en 1958 participa en el Festival Nacional de Arte Andaluz celebrado en el Calderón de Madrid junto a Pepe Marchena, Niña de la Puebla, Juanito Varea o El Sevillano. Durante ese año y los siguientes alterna sus actuaciones en las Sala Conga, la Sala J'Hay y en la Sala Barceló en la que es presentada como «excepcional estrella de la canción española y flamenca». Un dato curioso y poco conocido es su participación en la exitosa película Un rayo de luz de Marisol, en 1960, donde pone voz en off a una canción que interpreta, mediante playback, la actriz María del Valle. 

En mayo de 1961 forma parte de otro espectáculo, Cuna de coplas, representado en el Teatro Victoria de Madrid y acompañada por artistas como Manolo el malagueño, Antonio Molina y El niño Ricardo y en junio del mismo año en el Gran Festival español de Cante Flamenco celebrado en el Price-Hall de Madrid anunciada como «la cantaora de los olés». Un año más tarde, durante el homenaje celebrado a Pepe Marchena en el Price, Rafaela de Córdoba desgrana sus mejores interpretaciones junto a grandes como Gracia de Triana o Estrellita Castro. 

Aunque, sin duda, año importante en su trayectoria es 1963: en junio participa en el festival de cante Frente a frente con La Paquera de Jerez, Niña de la Puebla y Manolo el malagueño y firma un contrato por sendos discos con la catalana Belter para los que registra títulos como "Dime la razón", "Como una torre", "Mi delito quererte" y los cuatro títulos del EP que hoy presentamos: "La rosa de Santa Cruz", "Revolera de mi suerte", "El rondador de Ricla" y "A Córdoba". Más tarde, en 1964, participa, igualmente, en el Price-Hall en el espectáculo Alarde flamenco 1964 junto a más de cincuenta artistas del momento. Sus apariciones son discretas siempre y formando parte de otros espectáculos. En 1965 firma un contrato con Zafiro grabando para ella, primeramente, un EP de sevillanas acompañada por Los Trianeros y con la guitarra de Moreno de Herrera en el que se incluyeron diferentes estilos de este cante como sevillanas trianeras "Que eres buen mozo", "Sevillanas de San Antonio", sevillanas populares "El clavel que me diste" y sevillanas de las Marismas "Que no me quieres mirar".

Durante el año 1966 participa, igualmente, en Así canta Andalucía 1966 al lado de Adelfa Soto, Niña de la Puebla y Manolo el malagueño (grabando ese año otros dos EPs de saetas, uno en solitario y otro junto a Antonio de Canillas) y en 1967 en Desafío (en el Circo Price). Otra cita importante es la Gran gala flamenca celebrada en la Plaza de toros de Castellón en julio de 1969 que era encabezada por Antonio Molina. Por esos años, efectúa otras grabaciones puntuales en discos de varios artistas y, poco a poco, su actividad artística cesa perdiéndose su pista en la década de lo setenta. Hoy queremos recordarla a orquesta y en su faceta más cercana a la copla con este precioso disco de cuatro canciones en el que deja patente su enorme versatilidad vocal y su acento más flamenco y personal.

CARA A:
01.- La rosa de Santa Cruz
02.- El rondador de Ricla

CARA B:
01.- Revolera de mi suerte
02.- A Córdoba

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miércoles, 14 de junio de 2017

IMPERIO DE TRIANA.- Typic - G. 254 LD (1960)

Imperio de Triana: ¿Dónde vas, Alfonso XII?

«Puede cantar Imperio de Triana, en los Jardines del Alcázar… Puede cantar en el Palacio de San Telmo, junto a la Infanta María Luisa… Puede que en la casa que se llama de Pilatos y que está hecha de mármoles de Roma. La copla es compatible con el raso de los chapines y con las varillas de nácar de los nobles abanicos cuando la dice Imperio de Triana, con peso de abolengo sevillano.» (José Antonio Ochaíta).


Sin lugar a dudas, no pudo nacer Imperio en otro lugar que no fuese Sevilla, junto al río Guadalquivir y en el barrio de Triana —que meció su cuna—. La ciudad del río y de las torres de oro y de plata entregaron la catedralicia voz a María Dietta, que era como así se llamaba.

Hoy hemos querido recuperar un precioso EP que ya publicamos en su día en este blog, aunque lo hacemos en su edición francesa (con distribución por parte de Typic): Chanson du film «Dónde vas Alfonso XII?». En este disco, Imperio de Triana interpreta cuatro clásicos españoles con letra de J.M. Arozamena y música del Maestro Guillermo Cases que se cantaron por primera vez en la película ¿Dónde vas, Alfonso XII? (según decía la prensa «el mayor éxito de todos los tiempos»), protagonizada por Paquita Rico, Vicente Parra y Mercedes Vecino bajo las órdenes de Luis César Amadori pero que nunca llegó a grabar la otra artista trianera en disco. La película se basó en el guión Carita de cielo de Manuel Tamayo con guiones y escenas de la comedia homónima de Juan Ignacio Luca de Tena.

Acertadamente, Imperio de Triana registró la banda sonora de esta película con la casa Belter en el año 1960, aprovechando aún el clamoroso éxito del filme (y el rodaje de la segunda parte, ¿Dónde vas triste de ti?), y manteniendo la artista en ese momento un contrato con otra discográfica, Columbia. Ese mismo año, además, Imperio de Triana participa con la canción "Viento del sur" en el II Festival de la Canción Mediterránea celebrado en el Palacio Nacional de Montjuic resultando ganadora la canción "Xipna Aghapi mou" interpretada por Nana Mouskouri.


CARA A:
01.- ¿Dónde vas, Alfonso XII?
02.- ¡Sevilla no hay más que una..!

CARA B:
01.- Anda, caballito
02.- Dolor que causa una ausencia

lunes, 12 de junio de 2017

CONCHITA MARTÍN.- Montilla FM-44 (1956)

Conchita Martín: Canciones populares de España.

Conchita Martín comienza su carrera artística a principios de los 50, precisamente como la mayoría de las artistas de este género: en concursos radiofónicos y de aquí, pasa al teatro. Una de las primeras intervenciones que nos constan es con motivo del fin de fiesta de la representación de la revista Te espero en el Calderón, con creaciones escritas por Salvador Ruiz de Luna y el maestro Daniel Montorio. Junto a ella, figuraban Luisa de Córdoba y Fernando Fernán Gómez.

En 1952, se organiza en el sevillano Teatro Álvarez Quintero un espectáculo que tiene como objetivo homenajear a los más destacados artistas triunfadores en las ondas radiofónicas. En el mismo, se intercalaban canciones hispanoaericanas, andaluzas, flamencas y estampas alegres. El periodista Llorens escribía para ABC de Sevilla un artículo titulado Estrellas radiofónicas 1952 en el que alababa la intervención de Conchita Martín (que agradó notablemente al público) y de otras estrellas como Irene Vilches o Carmelita Cuesta.

Un año más tarde, dado el éxito cosechado por la artista, comienza a participar en numerosos espectáculos de variedades como Selección de variedades 1953, junto a Emilio "el moro".

Ese mismo año, formará parte del elenco de artistas del espectáculo España tiene una copla, encabezado por Gloria Romero y presentado en el Teatro Calderón de Madrid con libreto original de Ramón Perelló, Llabrés y Legaza. En este espectáculo interpretaba entre otros, el pasodoble inspirado en la bailaora "Pepa la de Jerez" y la zambra "Pena, penando" (historia de amor y celos ambientada en el sevillano Café de la Marina) ambas con letra y música del maestro José Mª Legaza registradas en la Casa Columbia (sello Alhambra). En 1954 llegan La niña de la paloma de Ochaíta, Valerio y Solano, representado en el Teatro Maravillas de Madrid y protagonizado por Marisol Reyes y junto a Juanito Osuna y Clarines de gloria compartiendo cartel con Tomás de Antequera y Gracia Imperio, que tiene lugar en el Teatro de la Latina. En octubre de este mismo año, interviene en un homenaje tributado al Príncipe gitano en el Teatro Maravillas junto a intérpretes de la talla de Lolita Sevilla y Gabriela Ortega.

En 1955, participa en el Teatro Maravillas en un fin de fiesta con motivo del homenaje ofrecido a Virginia de Matos por sus más de doscientas representaciones de Dos Virginias y en 1956, obtiene numeros éxitos en el espectáculo Garbo original de Perelló y Montorio del genial Antonio Molina. Manuel Sanhernán escribía para la Hoja oficial del lunes sobre Conchita Martín: «Los que concebimos que el folclore y el flamenco sobre todo, ha de llevar otros aires, otros estilos y otra depuración que los que Antonio Molina demuestra, no podemos estar de acuerdo con su manera de cantar. De esto sabe una chiquitita que viene en su espectáculo y que se llama Conchita Martín. Con mucho gusto, voz fresca que quiebra con facilidad y donaire escénico, interpretó todas sus canciones.»

Posteriormente y precisamente bajo la batuta de Daniel Montorio graba el elepé Palmas y palillos (editado en Venezuela bajo el título ¡Olé!), en el que versiona clásicos como las bulerías "Camino de Coria" estrenado por la Niña de Antequera y el pasodoble "Patio Banderas", escrito para la sevillana Mercedes Chacón, ambos originales de Currito y Monreal,, los éxitos de Juanita Reina "Yo soy ésa" y "Capote de grana y oro", de la antología de Quintero, León y Quiroga así como otros temas estrenados por la artista como son el pasodoble "Blonda", la zambra "No te pío ná" o "Sevillano clavelón".

En 1958, intervendrá en un nuevo espectáculo original de Perelló y Montorio protagonizado por Antonio Molina titulado Evocación, junto a la guitarra del Niño Ricardo con el que recorrerá junto al genio los más importantes teatros de las ciudades de Sevilla, Madrid y Barcelona. Posteriormente, participará nuevamente en espectáculos de variedades como Taxis...¡Al Maravillas!, junto a Diana Márquez y Tomás de Antequera y otros tantos de la mano de Rafael Farina.

Seguidamente, inicia una larga gira por el continente americano. Pocos datos hemos podido recabar correspondiente al periodo artístico que tiene lugar durante esta época. Lo que sí nos consta es la emisión en Centro emisor del Sur del programa titulado La canción popular, con Conchita Martín.

Nosotros queremos traerles cuatro temas que hemos seleccionado del elepé Folk songs of Spain, con el sobresaliente acompañamiento de la Orquesta del Teatro Albéniz conducida por Daniel Montorio.

CARA A:
01.-Mi copla andaluza
02.-La cautiva

CARA B:
01.-Las mocitas corraleras
02.-Miradas

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sábado, 10 de junio de 2017

ROSA MORENA.- Belter 51.161 (1965)

Rosa Morena; Badajoz, la tierra mía

Manuela Otilia Pulgarín es la artista extremeña nacida en la Calle Felipe Checa (Badajoz) batizada astísticamente como Rosa Morena cuyo nombre nos trae el recuerdo de la dorada década de los 70 en los que modernizó -si es que así podemos denominarlo- la canción popular andaluza con aires poperos y con un look atrevido para este momento (destape y desparpajo) aunque algo demodé hoy día. Comenzó en la radio y de aquí, ganó numerosos premios en su tierra y se presentó en el espectáculo Los dardos extremeños.  Además, en una entrevista concedida por la artista al Ayuntamiento de Badajoz, afirma que actuó junto a Concha Piquer interpretando las alegrías "Veinticuatro cascabeles".

En 1963 fue proclamada como la "mejor atracción extranjera que actuó en Nueva York" y dos años más tarde realiza en Barcelona la grabación del disco que les traemos. Además, comienza a preparar el proyecto para la película Flor salvaje que junto a Luis Dávila, Antonio Prieto y Mónica Randall llega a las pantallas en enero de 1968. Se trataba de una revisión de la película Debla, la Virgen gitana que protagonizara una década atrás Paquita Rico. En julio de ese mismo año se estrena la película Una herencia es Cartagena -título original El secreto de las esmeraldas- bajo la dirección de Sebastián Almeida

Su primera etapa musical, sin embargo, estaba bastante cerca de la copla o canción popular andaluza. De hecho, el disco que les traemos da fe de ello en el que interpreta "La adelfa", obra de Naranjo y Jaén, el tanguillo "¡Tela del telón", "Malena" y un pasodoble dedicado a su tierra titulado "Badajoz, la tierra mía" que se incluyó en el documental Entre ríos y encinares emitido por Televisión española en 1971, estos tres últimos títulos escritos por Clavero y Quiroga.

En esta misma línea folclórica, para Belter registraría otros temas como "De Cuba a Puerto Rico", "La bamba gitana", "Tientos del silencio",  "Por mi Calle" de Clavero y Quiroga, "Na más que un hombre" y "Que se detengan" de Naranjo y Jaén o "Mi plegaria"Siempre defendió sus raíces pacenses e incluso llegó a afirmar que le daba mucha rabia que la identificaran con Andalucía pues —según la artista— "si cantabas copla con una bata de cola tenías que ser andaluza. Pues no, había una extremeña, una pacense que lo hacía igual, por no decir mejor".


CARA A:
01.-Malena
02.-La adelfa

CARA B:
01.- Badajoz la tierra mía
02.- Tela del telón

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jueves, 8 de junio de 2017

ROSAMIL.- COLUMBIA - 80.898 (1965)

Rosamil; flor de Talavera.

Rosa María Rocha, más conocida en el mundo artístico como Rosamil, nació en Talavera de la Reina (Toledo) y desde muy niña empezó a recibir clases de música y canto. Sus padres tenían una panadería en la Calle del Baño, lugar en el que, además, residían. Con tan sólo nueve años se presentó al I Festival de la Canción del Tajo celebrado en el Teatro Palenque y presentado por Helio Casarrubio en 1961 donde obtuvo tres premios en las modalidades de interpretación, canción moderna y canción española. Interpretó las coplas "Torre de arena" y "Bajo un limón limonero", ambas de Marifé de Triana. A raíz de esto, viajó hasta a Madrid donde fue recibida por el maestro Gordillo, con el que se inició profesionalmente en el mundo de la copla.

Hito importante en su trayectoria fue su participación en el programa de Televisión Española Salto a la fama en 1964, donde logró alzarse con el Premio de la Interpretación. Gracias a ello, firma un contrato en exclusiva con la discográfica Columbia llegando a grabar su primer disco en 1965 (precisamente, este que presentamos en nuestro blog en el que contaba con catorce años). De igual manera, consiguió otros dos premios en el IV Festival de las Palmas de Gran Canaria. Así, publica también en 1965 otros dos EPs: el primero de ellos con coplas como "Fiesta en Punta Umbría", "Camino adelante", "Dime que me quieres" y "Compañerita" y el otro con los títulos "Y sin culpa", "Deseo", "Paseo del Prado" y "Despedida en azul" (editado por Iberia). Desde ese momento, su producción discográfica es prolija y tan sólo en 1966 lanza al mercado cuatro discos más. De ellos destacan las coplas "Zapaterito fullero", "Una copla y una flor", "Por mi calle", "Flor de Talavera", "Campanita del jardín" o "La que se llama Dolores" y el tango "Silbando melodías" o la cumbia "Bobito, bobo". Asimismo, intercala estas grabaciones con su participación en programas televisivos como Musical catorce cero cinco de TVE.

El 11 de diciembre de 1966 participó en el festival España canta en paz celebrado en el Palacio de los Deportes de Madrid y organizado por la Radio y Prensa del Movimiento. Contó con la participación de una importante orquesta dirigida por Rafael Ibarbia y numerosos artistas de prestigio como Carmen Morell, Imperio de Triana, Rosita Ferrer, Manolo Escobar, Víctor Manuel o Conchita Bautista. Otra fecha importante dentro de su trayectoria fue abril de 1967 cuando Rosamil forma parte del elenco de artistas del espectáculo ¡Llegan los ídolos! encabezado por Gracia Montes y Antonio Molina que supuso un rotundo éxito en el Circo Price de Madrid. Ese mismo año publica otros tres discos más con títulos como "¡Pero era un hombre casao!", "En la plaza de Santa Ana", "Esperanza y Macarena", "Rosario la de Baeza", "¡Qué bonitas son las flores!" o la guaracha "Motomoka". 

Desde ese momento, su actividad profesional es todo un misterio. Su nombre desaparece dejando como único testigo el recuerdo de su voz. Hoy les traemos hasta el blog su primera grabación en disco que contiene los tientos "Corazón alerta" (que había grabado Julita Díaz en 1962), la bossanova "Que no puedo", las bulerías "Tuvo la culpa el agua" (grabada por Conchita Bautista en 1962) y el pasodoble "Vete con el cuento" (estrenada por Rafael Farina), todas ellas con letra de Ignacio Román y música de Gordillo, bajo la batuta de Nicasio Tejada. Este disco ha sido cedido amablemente por Emilio Oliva a quien le agradecemos su disposición. 

CARA A:
01.- Corazón alerta
02.- Que no puedo

CARA B:
01.- Tuvo la culpa el agua
02.- Vete con el cuento

martes, 6 de junio de 2017

ISABEL PANTOJA.- COLUMBIA MO 1549 (1975)

Isabel Pantoja: embrujá por tu querer.

En el año 1975, precedida por un incipiente  y tímido éxito, Isabel Pantoja publica su segundo LP con la discográfica Columbia (el tercero de la discografía si tenemos en cuenta su primera grabación en 1971 para Maller: Tablao flamenco, posteriormente reeditado por Fonal como Isabel Pantoja y su tablao flamenco) de título homónimo aunque, popularmente, conocido por la copla que abría el disco: "Que dile y dile". El álbum estaba compuesto íntegramente por canciones de Rafael de León y Juan Solano entre las que se incluyen los títulos "Yo no sé qué hacer", "La real gana", el famoso "Garlochí", "Ahora me ha 'tocao' a mí", "Encinas reales" o "El pompón de la canela", tal vez más alejadas de la copla más canónica pero donde se dejan entrever, aún, sus raíces con toques pop y electrónicos. Sin embargo, el disco no consiguió grandes ventas pero sí que sonaran de él —gracias a la publicidad posterior— muchas de las coplas que habrían de convertirse en grandes éxitos de la artista sevillana.

De él se extrajo un single con las canciones "Embrujá por tu querer" y "Cartas iban y venían", ambas arregladas por Rafael Ibarbia, que junto a Rafael Ferro fueron los dos encargados de la producción musical. Y es éste, precisamente, el que traemos hoy hasta nuestro blog donde encontramos a una joven y rutilante estrella de la copla, Isabel Pantoja, que ya empieza a escribir por entonces doradas páginas en el género de la canción española. En noviembre de ese mismo año, 1975, Isabel Pantoja se presenta en la sala de fiestas sevillana La Trocha, sita en La Ronda de Capuchinos, junto a Agustín Rivero, el poeta gitano, el grupo rociero Amigos de Gines, Los de la Trocha y la escuela de baile de Pepe Moreno. La joven artista es presentada como «gran intérprete de la canción española».

CARA A:
01.- Embrujá por tu querer

CARA B:
01: Cartas iban y venían

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domingo, 4 de junio de 2017

ANTONIA SUÁREZ.- COLUMBIA 60.280 (1956)

Antonia Suárez, jerezana de ley.

Por primera vez se asoma a nuestro blog la cantaora gitana Antonia Suárez Jiménez, más conocida como «la Chiva». Artista nacida en 1923 en el barrio de Santiago de Jerez de la Frontera que desde muy niña empezó a destacar en ambientes flamencos de su tierra, donde se dio a conocer artísticamente. En el año 1935 se incorpora a diversas giras junto a importantes nombres del momento: Custodia Romero, Conchita Piquer, Pastora Imperio, Manolo Caracol o Lola Flores. Destacó, sobre todo, en cantes festeros como bulerías, cantiñas o fandangos, logrando gran dominio vocal en los tientos o los cantes más ortodoxos. 

Son pocas las grabaciones discográficas que se conocen de Antonia Suárez, destacando entre ellas dos discos sencillos editados en Columbia, el primero publicado en 1956 y el segundo en 1959. El primero de ellos y que es el que presentamos hoy en nuestro blog contiene los títulos "Cuando vamos al Rocío" (sevillanas por rocieras), "Compañero no regañes" (bulerías por soleá), "La mano en el evangelio" (bulerías al golpe) y "Un duro le di al barquero" (alegrías de Cádiz). En el segundo interpreta las bulerías "A un pocito me fui a echar", los fandangos de Huelva "Con cuatro jacas castañas", los tientos jerezanos "Pasé por tu casa un día" y los fandangos por soleá "Son tus ojos dos lirios". En sendas grabaciones la artista estaba acompañada a la guitarra por Antonio Pérez.

Permaneció diversos años retirada de los escenarios y reapareció en septiembre de 1976 en el tablao del Museo de Arte Flamenco de su tierra logrando sonadas ovaciones y críticas siendo presentada por Juan de la Plata ante la Cátedra de Flamencología de Jerez.  Diez años más tarde, en 1986, forma parte en el cartel de la Cumbre Flamenca de Madrid (en el Alcalá Palace) junto a un importante elenco de artistas veteranos con los que recorrió numerosos puntos del mapa logrando sonados triunfos. Murió en el año 2004 siendo homenajeada por compañeros de la profesión con diversos actos y reconocimientos.

CARA A:
01.- Cuando vamos al Rocío
02.- Compañero no regañes

CARA B:
01.- La mano en el evangelio
02.- Un duro le di al barquero

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viernes, 2 de junio de 2017

ADELFA SOTO.- BELTER 51.098 (1965)

Adelfa Soto: centinela malagueña.

El disco que traemos hoy hasta nuestro blog tiene como protagonista a la malagueña Adelfa Soto y fue publicado por la discográfica Belter en el año 1965. Está compuesto por cuatro alegres y variadas coplas acompañadas de orquesta entre las que se incluyen los títulos "Veneno en tu pelo", "La boca de la camelia", "Centinela del puerto" y "Alma sevillana". Durante este año, la artista se encuentra inmersa en la promoción de la película El alma de la copla de la que es protagonista femenina junto a Enrique Vargas, «El príncipe gitano», un drama musical dirigido por Pío Ballesteros que cuenta con un imponente elenco de artistas del momento: La Paquera de Jerez, Juanito Campos, Antonia Imperio o La Sultana de Jerez. La cinta, decía la prensa, supone una «exhibición de tópicos folclóricos que nos retrotraen, lamentablemente, al cine nacional de hace muchos años, en que eran frecuentes esta clase de films auténticamente negados con intérpretes cortijeros, ambiente andaluz y falsos amores».

Ya en junio de ese mismo año, Adelfa Soto forma parte del cartel del espectáculo Así canta Andalucíaun acontecimiento que solía celebrarse anualmente desde años atrás— que tiene lugar en el Circo Price de Madrid y en el que participan nombres tan prestigiosos como La niña de la Puebla (su madre), Manolo el Malagueño, Pepe Marchena, su hermano Pepe Soto y su padre Luquitas de Marchena o Emilio el Moro. El espectáculo permanece en cartel durante más de dos años cosechando grandes éxitos de público y crítica al que, curiosamente, se van sumando otros nuevos artistas y numerosas fechas por diversos puntos de la geografía, así como diferentes teatros y salas de fiestas (entre ellos el Calderón, el Poliorama o el Monumental). Así, en septiembre de 1966 esta «gran gala artística» como la anuncia la prensa logra reunir, entre otros, a Rafaela de Córdoba, Los Biter's de Cádiz o Andrés y sus flamencas durante dos sesiones diarias que suponen un espectáculo flamenco y cómico de gran interés. 

Hoy recordamos a Adelfa Soto en una de sus muchas grabaciones discográficas cantando en solitario cuatro coplas firmadas por Cintas y Castellano ("Veneno en tu pelo" —de la película anteriormente citada—, "La boca de la camelia") y Calvo y Amores ("Alma sevillana") y con el acompañamiento de la orquesta Belter dirigida por su director artístico, Adolfo Ventas. 

CARA A:
01.- Veneno en tu pelo
02.- La boca de la camelia

CARA B:
01.- Centinela del puerto
02.- Alma sevillana