miércoles, 19 de julio de 2017

DOLORES VARGAS.- POLYDOR FEP 255 (1964)

Dolores Vargas, de ciclón a terremoto.

Son muchos los seguidores de nuestro blog quienes nos solicitan algún disco de Dolores Vargas así que hoy queremos complacerlos, y muy especialmente a Víctor que a través del tagboard nos hacía pública esta petición. Para ello recuperamos un precioso y poco conocido disco de nuestra protagonista publicado por la discográfica Polydor en el año 1964 y que contiene tres composiciones de trío Ochaíta, Valerio y Solano ("Todo el mundo menos yo", "Fiera" y "Embustero") así como una copla firmada por Rafael de León y Juan Solano, "Compañero", también registrada en discos Columbia por Marifé de Triana en el año 1969). 

Precisamente, centrándonos en el periodo artístico de Dolores Vargas en 1964, la artista estrena en el Teatro Calderón de Madrid el espectáculo Caracoles twist, un rotundo éxito que confirma la originalidad de su intérprete quien posee «brío y garbo», sobresaliendo notablemente por encima del elenco de artistas. El libreto estaba firmado por Rafael de León, José Antonio Ochaíta y Juan Solano y la acompañaban José Castellón a la guitarra, Silvana Velasco, El chaleco, Trío Juventud, los humoristas Krik y Krak, los bailaores Paco Vargas y E. Montes así como el ballet español de Antonio de Ronda. 

La prensa recogía la siguiente crítica: «En su reaparición ante nuestro público, Dolores Vargas ha confirmado su gran personalidad artística. En ella hay más dinamismo que estilo, más desbordamiento apasionado que ritmo, más emotividad que escuela. Pero verla actuar, tan desencadenadamente, con un entusiasmo tan cálido y hondo, resulta por sí solo un subyugante espectáculo. Fuera de Dolores Vargas, el resto del programa palidece y sufre como una especie de achicamiento. Porque ella lo es todo, y sólo cuando la briosa y arrolladura artista está en el escenario, el espectáculo adquiere inusitada vibración. En casi todas las ocasiones en que intervino —bien sola o acompañada de guitarristas o «cantaores»— Dolores Vargas cosechó ovaciones enardecidas de un público adicto, casi podríamos decir incondicional, que coreaba y ovacionaba todo lo que hacía, aun cuando a veces los excesos temperamentales le restasen finura a la interpretación Porque en ocasiones, Dolores Vargas, «La Terremoto», es, en efecto, como un temblor sísmico, como una imprevisible conmoción telúrica, que no se ajusta a ritmos, cánones ni métodos».

En definitiva, un ciclón artístico que hoy llega hasta nuestro blog con estas cuatro composiciones que dejan patente el personal estilo de Dolores Vargas, el terremoto moreno.

CARA A:
01.- Compañero
02.- Todo el mundo menos yo

CARA B:
01.- Fiera
02.- Embustero



lunes, 17 de julio de 2017

JUANITA REINA.- La voz de su amo 7EPL 13.097 (1956)

Juanita Reina: El patio de los luceros

«Guapísima, en la plenitud de su belleza y de su arte, hizo gala no sólo de sus facultades sino de un garbo extraordinario en el vestir y el enjoyado, que levantó murmullos de admiración». (ABC de Sevilla, abril de 1957).

El estreno de El Patio de los luceros tuvo lugar el 11 de septiembre de 1956 en el Teatro de la Gran Vía de Salamanca. Pero no es hasta el 31 de marzo del año siguiente, cuando Juanita Reina presenta dicho espectáculo en su tierra, lo hace en el ya desaparecido Teatro San Fernando.

El primer acto de esta fantasía lírica con libreto de Quintero, León y Quiroga —según las palabras tomadas del diario ABC de Sevilla— «poseía aires populares sevillanos, expresividad y versos inspirados. En el segundo, Juanita Reina, halló el temperamento dramático, la dúctil interpretación de motivos, el sentimiento, el espíritu burlón y la ingravidez de la chuflilla que se integraron en el desdoblamiento de su recia personalidad artística. [...] Fantasía pródiga en estampas y canciones, de estilo fino y buen gusto. Juanita Reina fue diálogo y canción, actriz y cancionista, en una asociación del gesto expresivo, el estilo y la voz timbrada».

En el mismo espectáculo acompañaban a la artista sevillana, sus hermanos Loli y Paco quienes interpretaban algunos temas juntos y en solitario. Ella —graciosa y cómica— versionaba el pasacalle "Rosa la de los lunares", que unos años atrás estrenara Antoñita Moreno en su espectáculo Dolores la Macarena, las coplas sevillanas "Chuflillas de Costillares" y "Doña Soledad", entre otros, mientras que él —galán de figura y voz— interpretaba el tema que se incluye en este interesante disco: "El piñonero" y junto a Juana Reina, el pasodoble que daba título al espectáculo. Loli y Paco Reina llenos de gracia, contaban además con simpatía el bugui "Gitanos de hoy". El elenco del espectáculo lo completaban Manuel Alares, Manolo Hernández, Nati Piñero, los cantaores Juanito Osuna y Joaquín Villar y la extraordinaria bailarina Pacita Tomás.

Este es uno de los tres discos grabados para La voz de su amo en 1956, en el que se recogen todos los temas del espectáculo El patio de los luceros que poco a poco les iremos ofreciendo.


CARA A:
01.- El patio de los luceros
02.- Pastora

CARA B:
01.- Rosa la de los lunares
01.- El piñonero

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sábado, 15 de julio de 2017

CARMEN JARA.- MARFER - M. 638 (1966)

Carmen Jara, luna onubense.

Volamos hasta el año 1966 con la voz de Carmen Jara, artista onubense de gran personalidad que ya había cosechado algunos éxitos desde comienzos de la década de los sesenta. Lo cierto es que sus grabaciones están espolvoreadas por diferentes discográficas pasando por Zafiro (para la que grabó un disco de villancicos), Belter (con quien grabó, quizá, sus mayores éxitos tales como "Mambo trianero", "Ojalá", "Soñaba", "Quince faroles" o "Rumbo y trono") y concluyendo en Marfer, justamente en la que grabó el disco que presentamos hoy en nuestro blog. Un sencillo compuesto por cuatro temas escritos íntegramente por los autores Cintas y Castellano: "Amor que te di", "Ventanas del cielo", "Luna de las montañas" (grabada por Dolores Abril en 1963) y "Mi velo de novia". 

Durante este año, la artista se encuentra de gira con el espectáculo encabezado por Antonio Molina Pregón de coplas, que gozó de gran éxito en el Poliorama de Madrid y cuyos artistas invitados eran Pepe Blanco, Kurt Savoy o Clarita Montes. Tan solo un año más tarde, emprende otra larga gira con el espectáculo Pregón gitano, un alarde flamenco en el que participaban artistas de la talla de Rafael Farina, Flor de Córdoba, Los Beduinos de Cádiz o Bambino. Asimismo, también intervino en el espectáculo Pasodoble, un espectáculo hospedado en el Teatro Español y estrenado en 1968 dirigido por Joaquín Deus que se trataba de una recopilación de grandes coplas del trío Quintero, León y Quiroga en la voz de Rocío Jurado (principal estrella) y con el humor de Andrés Pajares. Carmen Jara interpretaba de forma notable "Con divisa verde y oro" y "Mañana sale".

Posteriormente, su trayectoria artística se centró en participaciones en diferentes eventos benéficos, actuaciones anuales en el Teatro de la Zarzuela a beneficio de la Asociación de leprosos, o actuaciones televisivas (como en La casa de los Martínez). Igualmente exitosa fue su participación en el espectáculo Cancionero junto a Lolita Sevilla y Rafael Farina así como sus conocidas intervenciones en la mítica mesa de camilla junto a Paquita Rico, Marujita Díaz y Mari Carmen Yepes capitaneadas en la Cope por la periodista Encarna Sánchez. 

CARA A:
01.- Amor que te di
02.- Ventanas del cielo

CARA B:
01.- Luna de las montañas
02.- Mi velo de novia


jueves, 13 de julio de 2017

CARMEN MARÍA.- Hispavox HH 1740 (1958)

Carmen María bajo la dirección del Maestro Azagra.

Recuperamos a una desconocida intérprete llamada Carmen María. Que sepamos, es el único disco que grabó y está compuesto por cuatro coplas con música del Maestro García Tejero y letras de Ignacio Román, Bayona, Pórtoles y Calvo del Río.

Son escasos los datos que poseemos para poder acercarnos a su carrera. Sin embargo, buceando por los archivos nos topamos con la fecha de su presentación artística en Madrid: el 21 de mayo de 1957 en el Circo Price donde es anunciada como "Carmen María, la joven y excepcional tonadillera". En la trasera del disco aparecen, también, unas palabras que les trascribimos —aunque son poco aclaratorias—: «Hispavox se complace en presentar en el mundo del microsurco, una nueva voz y ya figura, Carmen María. Muy joven y con facultades extraordinarias, nuestra estrella se da cita en el firmamento estelar de la canción española, destacando en esta presentación —por medio de los cuatro registros— su característico estilo y modalidad en decir la canción, que unas veces al hacerse copla, se transforma en pasodoble, marcha o tientos».

El primer tema "Torero tengo que ser", escrito para la murciana Antoñita del Río narra la historia de un mocito enamorado de la hija de un ganadero de tronío que jura a ésta convertirse en torero. Se viste con traje de luces y en la Maestranza su suerte se trunca dejando la vida en medio del albero sevillano. Al morir, recordó su juramento. De este pasodoble a la marcha "Doña Juana Montero" ambientada en la localidad sevillana de Utrera, concretamente en el Arco de la Manquita (de origen visigodo y que debe su nombre a la Virgen de Consolación de Utrera) al que se alude en esta historia de las tres hijas de la flamenca Doña Juana Montero en cuyas rejas —cuentan las voces del pueblo— rondaban tres mocitos que finalmente se casan con ellas, vestidas con mantilla blanca.

El tercer tema es un pasodoble titulado "Rosa la ventera", mujer alegre que por culpa de su amante contrabandista, cierra las puertas de su venta y de su corazón. Dice la letra de Calvo del Río que al pie de la Macarena se pasa el día rezando y del martirio que tiene se le ha puesto el pelo blanco. Los tientos "No me digas ná" ponen fin a este recorrido que queremos dedicar a Carmen María, una artista cuya carrera fue fugaz pero que merece estar presente en nuestro blog.


CARA A:
01.- Torero tengo que ser
02.- Doña Juana Montero

CARA B:
01.- Rosa, la ventera
02.- No me digas "ná"

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lunes, 10 de julio de 2017

PAQUITA RICO.- Columbia ECGE 70207 (1956)

Paquita Rico: canciones de la película Curra Veleta. In memoriam.

Ayer domingo, 9 de julio, los periódicos recogían la triste noticia de la pérdida de Paquita Rico, nuestra eterna «trinara de bronce». Una artista de suma importancia para la historia de España cuya aportación artística —que va desde lo musical a lo cinematográfico, entre otras disciplinas— supone todo un enriquecimiento cultural de referencia habiendo logrado alcanzar sonada fama en medio mundo gracias a su exportación de lo hispano como un símbolo estético de calidad y de superación personal. Por ello, desde nuestro pequeño rinconcito dedicado a la copla, queremos dedicar hoy esta entrada a Paquita Rico, exponente de la belleza y del acento sevillano, reina por exigencias del guión, moza de cántaro y veleta Malvaloca, tirana de corazones y suspiro de gitana.

Para esta ocasión, recuperamos un EP que recoge cuatro emblemáticos temas del trío compuesto por Ochaíta, Valerio y Solano: el tanguillo-rumba "No se va la paloma" (que estrenara, precisamente,  Paquita Rico y no Concha Piquer), los tientos "Si me engañas... ¡me muero!" —que un año después grabara para la discográfica Philips Imperio de Triana y en 1974 Isabel Pantoja—, así como "El anzuelo" y las "Chufliyas del tiqui-tiqui". En su totalidad, estas cuatro coplas pertenecen a la B.S.O de la película Curra Veleta, un filme dirigido por Ramón Torrado y en el que compartía protagonismo con los actores Gérard Tichy, Valeriano León y la actriz Josefina Serratosa. La película fue estrenada en Madrid el 27 de agosto de 1956 en los cines Amaya, Actualidades y Bulevar y contó con tres escenarios principales de rodaje: Ayamonte (Huelva), Huelva y Sevilla.

Días posteriores al estreno de la película,  el periódico catalán La vanguardia recogía la siguiente crítica: «Esta Curra Veleta es una mocita flamenca, pariente cercana de las Pepa Banderas, Lola Caireles, etc., que con tanta generosidad se han dado en tablados, escenarios y partallas. Queda con ello dicho que la película es otro toque al llamado folklore andaluz dedicado a los abundantes sectores de público qué aún gozan con el género. La protagonista no es otra que Paquita Rico que se mueve como pez en el agua al cantar y bailar tonadillas de Solano, Ochaíta y Valerio, con el salero peculiar en ella. Sobresale la figura del desaparecido Valeriano León en un papel cuyo mérito sustancial es el de recordarnos al gran actor cómico en la última época de su brillante y larga carrera. Y por lo demás, aparte la ponderación de Gerard Tichy en un papel de turista norteamericano, Curra Veleta no presenta más elementos de consideración que el empeño con que se ha trufado la anécdota con los dicharachos andaluces de rigor».

Recordamos, pues, a la que sin duda fue la verdadera belleza del arte, plena expresión de la Andalucía popular y refinada. Siempre en nuestros corazones Paquita Rico.

CARA A: 
01.- El anzuelo
02.- Si me engañas... ¡me muero!

CARA B:
01.- No se va la paloma
02.- Chufliyas del tiqui-tiqui

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LA PRINCESA GITANA.- COLUMBIA - ECGE 71802 (1963)

La princesa gitana; raza y misterio.

Escasos son los datos que poseemos de la artista que se asoma en esta ocasión a Reminiscencias de la copla. Su nombre artístico: La princesa gitana y su procedencia andaluza. 

Los primeros testimonios de su trayectoria artística nos llegan a través de la prensa, concretamente, cuando es anunciada en septiembre de 1961 como parte del cartel del espectáculo Clarines del cante en el Price Hall de Madrid junto a Rafael Farina, Porrinas de Badajoz, Lola Campos y los guitarristas Manolo Carmona y Diego Amaya entre otros cuyo espectáculo ya había recorrido otras ciudades como Sevilla (en el Cine Trinidad). También durante ese mes participa en un homenaje tributado a Rafael Farina en el Price acompañada por Estrellita Castro, Flores "el gaditano" o Los cuatro Vargas. En 1962 participa, también, en un gran espectáculo titulado Variedades arrestadas 1962 celebrado en Zamora junto a nombres como Carmen la cordobesita, o Los de Antequera. 

En lo que se refiere a su producción discográfica nos topamos con un total de siete discos sencillos de cuatro canciones publicados todos por la casa Columbia entre 1962 y 1964. En el primero de ellos, muestra su faceta más flamenca con la rumba "La Tarajuana", el fandango "Gitana caracolera" o las "Bulerías del calabacín". Muy seguidamente, y también en 1962, graba con orquesta el pasodoble "Bata emperaora", la zambra "No me importas", el bolero gitano "Que no se entere mi madre" y el "Mambo del gitano". En 1963 se publica el disco que les ofrecemos en esta ocasión en el que La princesa gitana se acompaña de orquesta interpretando el bolero "¿Dónde está Julio Romero?" (de Perelló, Llabrés y Codoñer), el tango "Serías mi muerte" (Belenguer y Codoñer), la rumba gitana "Mi Manuel" (Belenguer y Codoñer) y la marcha "Romance de la celosa" (de Pérez Flórez y José Manuel). A este disco, le siguen otros tres en el mismo año destacando los títulos "Mi jaca valerosa", "Mi luna gitana", "Torerito español", "Rincón de Triana", unas versiones muy  personales de "Ojos verdes" y "Candelas del cielo", los pasodobles "Tres veces Blanca" y "Rosario la ganadera" o la rumba "Cascabel de Puerto Rico" (dirigida por Juan Alfonso). Su última publicación, en 1964, contiene una versión de la famosa "Será una rosa", la zambra "Maldigo tus ojos verdes" o el tanguillo "Ya nos casaremos". 

Con este disco de La princesa gitana que hoy publicamos aumentamos la nómina de artistas de este género dignificando, así, a los muchísimos nombres que desgraciadamente quedaron en relegados al olvido, unas veces por retiradas prematuras, otras por una mala proyección de su carrera musical. 

CARA A:
01.- ¿Dónde está Julio Romero?
02.- Serías mi muerte

CARA B:
01.- Mi Manuel
02.- Romance de la celosa