Reminiscencias de la copla

ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955) 2ª parte

2012-02-11T08:00:00.000+01:00

Antoñita del Río: Una artista de bandera.

Antes de ayer, deteníamos el tiempo en 1959, fecha de la grabación del único vinilo comercial de Antoñita del Río que como curiosidad, registrara en directo sin previo ensayo acompañada por la Gran Orquesta de Conciertos de la Casa Columbia, bajo la dirección de Indalecio Cisneros. Hoy seguimos descubriendo a ANTOÑITA DEL RÍO...

A lo largo de la década de los60, la artista realizaría numerosas actuaciones en las más prestigiosas salasde fiestas; es el caso de su intervención en la Sala Club Radio en una fiestaorganizada por el SEU de León, en honor de los catedráticos y alumnos de laFacultad de Ciencias Veterinarias del Plata (Argentina) junto a Los Chomi yAyala y su conjunto con Fernando León.

Actuación en "La Corrala" (Madrid)

Corresponde a esta época, también, suactuación en ”La corrala”, sitio emblemático madrileño donde el Ayuntamiento celebraba las más importantes fiestas, como la de “La paloma” y de la que Antoñita delRío conserva algunas fotografías (que tengo el honor de tener ahora mismo entremis manos como el que posee los metales y piedras más preciados) en las que se puedeobservar su vestuario exquisito, propio de las más grandes de la épocaconfeccionado por Raula en cuyo taller -y como decíamos al principio- trabajódurante algún tiempo una vez que junto a su familia se traslada a Madrid.

En diciembre de 1963 debuta juntoa Magda Castello, Gemma y Los payadores siendo calificada por la prensa como “Finísimay elegante cantante de melodías modernas”. Otras actuaciones de la artistatienen lugar en las salas de fiestas Pasapoga, Florida Park, York Club y Phay, entre otras, enlas que iba acompañada de las más importantes atracciones del momento.

Posteriormente realizaríanumerosas galas con Andrés Pajares, Jaime Morey y Raphael, llegando a inaugurarcon este último, el Club Náutico Gijón.

Unos años más tarde, entre abrily marzo de 1965 realizaría otra serie de actuaciones en la Sala de Fiestas ClubAyala, junto a Los Bohemios, Tony Calabria, Rosa Nogués y Los Hispanos yentraría a formar parte de numerosas compañías con Antonio Molina, El príncipegitano, Rafael Farina, La Paquera de Jerez, Antoñita de Linares y Adelfa Soto,interpretando canciones andaluzas que compaginaba con otras canciones popularesargentinas y mexicanas.

Precisamente, los críticos delmomento decían que Antoñita del Río, poseía una voz llena de matices, idóneapara este tipo de canciones argentinas. Tal es el caso, que el representante de Jaime Prieto, afamado compositor denumerosos temas como “La novia”, la escuchó interpretar tangos -ataviada con corona y un elegante vestido blanco- en una compañía que montarajunto a Raphael y quiso contratarla para realizar una gira por tierras deHispanoamérica junto al citado artista y compositor, propuesta que rechazó.

Foto Gympra (Madrid)

La crítica escribía en relación aeste espectáculo: “Es una intérprete de agradable voz, en un registrointermedio, que sabe dominar los graves sin deformar la línea melódica, y conuna vocalización muy completa”.

Como protagonista, encabezaría elcartel del espectáculo musical “Las chicas del autobús”, completado con unimportante ballet y actuaciones queriendo posteriormente numerosos representantes, contratarla para un espectáculo de variedadesen el Teatro Calderón, pero la artista se negó.

Revista "Candilejas", nº 412

Sin embargo, sus éxitos no sólo acontecieronen los escenarios de los teatros españoles sino que, dada la belleza de laartista murciana, algunas de sus fotografías estuvieron expuestas en la vitrinade Ibáñez -ubicada en la madrileña Gran Vía-. De igual modo, Pérez de Leónutilizaría una fotografía realizada por éste para la guía de espectáculos“Candilejas”, concretamente para la revista número 412 calificándola Pérez deLeón como “su mejor fotografía”.

Por otro lado, los ojos íntimamenteespañoles y expresivos de la artista, fueron protagonistas de un anuncio demáscara de pestañas para la multinacional de cosméticos “Sprim”.

Su pronta y fugaz retirada, traslos importantísimos éxitos cosechados, es un secreto que sólo Antoñita del Ríoconoce.

Por fortuna, tienen frente avosotros, unas grabaciones inéditas extraídas de un disco de pizarra-conservado por la artista y acompañada al piano por García Tejero, autor delos temas- que dan fe de la grandeza de una voz clásica, diferente,única y de estilo personal que, discretamente, abandonó los escenarios paradedicarse a otras actividades relacionadas con el mundo del arte porque Antonia(a la que profeso mi admiración y respeto por su saber estar) es desde quenaciera una ARTISTA CON MAYÚSCULAS.

Les dejamos con el recuerdo vivo de ANTOÑITA DEL RÍO, a través de tres nuevos registros sonoros que ponen de manifiesto la grandeza de su arte.

Y hasta aquí, el homenaje que hemos querido rendir a una mujer de valores y principios que supo decir "adiós" con elegancia y dignidad, aún pudiendo haber sido una de las grandes de este país.

María la de Torrero (Pasacalle / jota)

Junto a la cancela (Pasodoble)

Torero tengo que ser (Pasodoble)

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ANTOÑITA DEL RÍO.- Grabaciones inéditas (1955)

2012-02-08T08:00:00.000+01:00

Antoñita del Río: “El resurgir de una intérprete clásica”.

Poseedora de un timbre queemociona y una melodía plateada que recorre su garganta de marfil como lasaguas mediterráneas por su Murcia natal. De ojos soñadores y miradaembrujadora, española como la chiquita de Romero de Torres, auténtica,discreta, educada, culta. Así es la mujer que regresa hasta nuestras“Reminiscencias de la copla”. Así la ven mis ojos. ¡ Así es ANTOÑITA DEL RÍO !

Como reseñábamos en la anteriorpublicación dedicada a esta gran mujer, conocida en el mundo artístico como Antoñitadel Río, nace en el murciano Barrio de San Andrés. Desde que era una niñasintió vocación por el mundo del espectáculo aunque sus comienzos fuerondifíciles debido a la negativa de sus padres ya que corrían tiempos en los queser artista estaba mal visto socialmente.

Con tan sólo 10 años, animada por suhermana mayor, ya entonaba las canciones que estaban en boga en el patio de sucasa, como una blanca flor de azahar de los más hermosos naranjos de su huerta murciana -dela que se siente profundamente orgullosa-.

Compaginó sus estudios con el aprendizaje de actividades relacionadascon el diseño y la confección de trajes, dada su facilidad para todo lorelacionado con el desarrollo de la capacidad creativa. Precisamente, unos años mástarde, cuando junto a su familia se traslada a Madrid, entra a trabajar para eltaller del más prestigioso diseñador ymodisto, Raula, cuya clientela estaba sola y exclusivamente relacionada con elmundo del cine y del teatro y que por esa época ya diseñaba el vestuario deJuanita Reina, Paquita Rico y CarmenSevilla, entre otras.

Como dato curioso, un día en los probadores durante una prueba devestuario a Juanita, estaba Raula, Antoniay la citada artista sevillana. Elmaestro (que así es como llamaban al modisto), le dijo a Antoñita: - ¡Anda Antonia,cántale a Juana! “Capote de grana y oro” (entonces de moda)! Ella salió despavorida del probador, todaavergonzada, oyendo las risas de ambos y diciendo el diseñador: - Otro día lohará Juana.

Puesto que en el taller -mientras Antoñita trabajaba-además de Raula, sus compañeras la habían escuchado cantar las canciones delmomento, la animaron (en cierto modo, presionada) a presentarse a uno de los programascon más éxito de la radio “Conozca usted a sus vecinos”.

Sin el consentimiento familiar, Antoñita del Río decide participar enel mítico programa radiofónico de Radio Madrid conducido por el popular RafaelSantisteban en el que interpretó precisamente el pasodoble “Capote de grana yoro” cuya final se celebró en el Cine Proyecciones de la capital de España.

Tras la brillante intervención de Antoñita del Río, un sinfín deletristas y músicos, fascinados por su “voz redonda” como la calificaban loscríticos, se interesan por la melodía de la joven.

Aprovechando que el jerezano FranciscoGarcía Tejero residía cerca del domicilio de la artista, que por aquel entoncesvivía en Ciudad Jardín, la artista elige al Maestro –de entre los muchos quehabían llamado a Radio Madrid interesándose por su modo de interpretar- para recibir clasesmusicales quien la bautiza definitivamente en el mundo de la canción popularandaluza como ANTOÑITA DEL RÍO.

Dado que la joven no habíaalcanzado la mayoría de edad y teniendo en cuenta que no contaba con elbeneplácito de su familia, acudía a escondidas de ésta hasta el estudio delmaestro García Tejero para ensayar algunas de las creaciones que junto aMariano Calvo del Río e Ignacio Román escribieran para la artista. Nosremontamos a la mitad de la década de los 50 y forman parte de su antología lospasodobles “Romance del Lora del Río” que grabara posteriormente con menorfortuna Conchita Bautista; con letra de Ignacio Román “María la de Torrero” quehemos localizado la versión de Manolo Escobar en 1962, “Torero tengo que ser”de la que existe una versión interpretada por Carmen María en 1958, así como lamarcha “Doña Bárbara de Braganza” inspirada en una historia real, la copla porbulerías “La niña del faro” y “Junto a la cancela”.

Como curiosidad, comentarles que la artistapagaría 500 pesetas por la grabación de estos seis temas escritos y estrenadospor ella, acompañada al piano por su descubridor y maestro García Tejero, enuna maqueta que conserva la propia Antoñita del Río en disco de pizarra y que,al ser el único que existe, constituye una auténtica pieza para coleccionistas.

Sin embargo, estas grabaciones no se realizaroncon fines comerciales sino que únicamente se trataba de una carta depresentación para las discográficas del momento en el que sin duda, demostrabasu voz plena de matices, sus dotes interpretativas y su estilo personal para lamúsica.

Será la prestigiosa Casa Columbia, la que pone sus ojos en la jovenartista, con la que registraría su primer y único disco comecial (publicado en otra entrada dedicada a la artista) con los temas “Puertas alcampo”, “¡Ay, María Candelaria!”, “Rosa de Lora” y “En medio de dos amores” quehace muy poco me tarareaba por teléfono Antoñita del Río y que consiguióahondar, con su voz sabia y madura, en mis más profundos sentimientos.

En 1959, tras la grabación de suprimer y único disco, “Melodías al viento” con sede en la madrileña calleBarquillo, nº 13 editaría varias partituras con creaciones que según anuncia“grabará la gran artista de la canción andaluza con Columbia”. En uno de loslibretos aparecen los pasodobles “Manolita Lucena” con letra de Savoi y músicade Jaime Pocovi, “Yo la quiero” con letra de Calvo del Río y música de Felgar;y en la otra, dos tangos con letra del mismo autor y música de Baldomir. Son“Mira, madre mía” y “Silbando en la noche”. Jamás llegaría a registrar ningunade estas canciones.

Hasta aquí, la primera parte de este homenaje que queremos brindar a ANTOÑITA DEL RÍO, la artista a la que pertenecen los ojos con los que regresábamos hace varias semanas hasta "Reminiscencias de la copla" y con quien descubrimos un trozo de nuestro país.

No se pierdan, la segunda entrega con la que recorreremos la trayectoria de la artista durante década de los años 60 que vendrá acompañada de otras tres canciones inéditas.

Como regalo, hoy les traemos unas grabaciones nunca editadas ni publicadas al ser extraidas de una maqueta (grabada en pizarra) que conserva la artista y que es la única que existe por lo que están ante una joya musical de la que muchísimos coleccionistas estarían orgullosos de poseer. La voz que acompaña las grabaciones pertenece al gran comunicador y presentador Rafa Cortegana, un profesional de amplia, importantísima y reconocida trayectoria.

Nuestra labor, como ya saben, es mostrarles nuestra música a todos los amantes de este género musical para que con ella -en contra de muchos coleccionistas- puedan disfrutar de la misma forma que lo hacemos los miembros de este blog, difundiendo con verdadera admiración y autenticidad el patrimonio musical de nuestro país. ¡¡ Que así sea !!

Les reiteramos que no puedes perderte la segunda publicación dedicada a Antoñita del Río, la mujer cuyos ojos hoy descubrimos.

Romance de Lora del Río (Pasodoble)
Doña Bárbara de Braganza (Romance / canción)

La niña del faro (Copla por bulerías)

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CORALITO DE JAÉN.- Columbia ECGE 70970 (1963)

2012-02-06T08:00:00.000+01:00

El recuerdo de Coralito de Jaén.

Torreperogil es un municipio español de la provincia deJaén, situado en el corazón de lacomarca de La Loma, limítrofe con el de Úbeda con el que mantiene una estrechavinculación. En este entorno, tierra de enorme patrimonio cultural y artístico vino almundo Coralito de Jaén, a quien queremos rendir en el inicio de esta semananuestro homenaje con un vinilo publicado en 1963 por la Casa Columbia.

Varios años antes, concretamente en 1958, hemos localizadolas primeras intervenciones de esta artista andaluza; es en un ciclo titulado “Varietésdel cómico” que consistía en la proyección de una película en los jardines querodean el Salón Venus de Barcelona. Tras el visionado de la misma y a lo largode varios días, tenía lugar un fin de fiesta en el que aparecía Coralito de Jaén y, junto a ella, otros artistas como Pilar Maravilla y Agustín Rivero.

Posteriormente, alcanzaría gran éxito y sus cancionescomienzan a sonar en todas las emisoras, aunque muy especialmente en RadioBarcelona que dedicará monográficos que alternaban canciones y algunos apuntes biográficos de la artista.A partir de este momento, se fijaría en ella Estrellita Castro y la contratapara su espectáculo “Candilejas del mundo” que se estrena en el Teatro Victoriade Barcelona en 1959 y con el que recorre toda la geografía española. En él, figuraban además Los 4 Vargas, MarySantander, Los Chilenos, Claude et Vinci, Roberto Rizzo completado connumerosas atracciones y ballets.

De igual modo, en el citado Teatro Victoria intervendrá unaño después en un nuevo espectáculotitulado “Variedades” junto a Marujita Sevilla (una garbosa cancionista comocitaba la prensa días posteriores al estreno de la función), los cantoresvenezolanos Los tres Rubís y Paco Flores.La Vanguardía calificaba a Coralito de Jaén como “la estrella de la canción”.

En junio de 1961, es contratada por el Príncipe gitano en unnuevo espectáculo de variedades junto a la Bella Dorita, Rafael de Jerez y PuritaJiménez que el público catalán acoge con gran aceptación.

Como protagonista presenta el espectáculo “Cosmópolis” juntoa otros artistas como Esperanza del Real, Hurtado de Córdoba y su ballet de arte español y Margarita Díaz y en julio de 1961 vuelve aser contratada por Estrellita Castro para un nuevo espectáculo de variedades.Figuraban junto a Coralito de Jaén, Ana María Lorente, Emilio “el moro” yPaquito Jerez.

Con éste último grabaría una serie de canciones grabadas enBelter y editadas también por Arlequín. Juntos interpretaron el conocido “Hayquien dice de Jaén”, “Los dos por Huelva”, “¡Ay qué tú, ay qué yo!” y “El cariñode los hijos”, aunque ya en 1958 había registrado otro vinilo titulado “Teatroel Dorado (el alma del cumplé) en el que interpretaba “Pilara la de Torrero”, “Elbeso”, “Mi Luis” y “Como el agua busca el río”, todos ellos bajo laorquestación dirigida por J. Durán Alemany.

En el verano de 1961, participará en “Festival en el éter”que tiene lugar en el Teatro Cómico de Barcelona que presentó el locutor JoséLuis Fernández compuesto por numerosas figuras radiofónicas.

En 1963, vuelve a presentarse ante el público catalán en unfestival benéfico celebrado en el Palacio de Deportes, organizado por laAsociación médico-social “Claveriana”.

Y hasta aquí, todos los datos que hemos podido recabar sobreCoralito de Jaén. Ahora sólo queda presentarles el vinilo que les ofrecemos,precisamente grabado en 1963 para la Casa Columbia en el que interpreta elpasodoble “Padre, ¡ay padre mío”, el vals “Fue la noche de tus ojos”, el boleroespañol “Yo te respondo” y el pasodoble con jota “La maña enamorada”. Los cuatrotemas están supervisados por el Maestro Cisneros.

Disfruten con este homenaje que hemos querido tributar aCoralito de Jaén.

¡¡ No dejen de visitarnos !! Descubriremos a grandes artistas olvidadas y les ofreceremos grabaciones inéditas que les aseguramos, nunca han escuchado.

CARA A:

01.-Padre, ¡ay padre mío!

02.-Fue la noche de tus ojos

CARA B:

01.-La maña enamorada

02.-Yo te respondo

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ANTOÑITA MORENO.- Belter 22.150 (1965)

2012-02-02T08:00:00.000+01:00

Antoñita Moreno: Ronda de España.

Para presentarles este hermoso elepé de la sevillanaAntoñita Moreno, hemos querido extraer las palabras de algunos personajesilustres de nuestro país que en su día (tal y como recoge la trasera del disco)hablaron sobre la “Ronda de España”.

El escritor Federico Muelas, natural de Cuenca, escribió: "Siemprehubo y habrá en esta portentosa tierra de canciones que es España, unosmaravillosos intérpretes de la pura esencia española cristalizada en tono,letras y ritmos. Estos intérpretes son de una región concreta, resumiendo, porgracia poética, el ayer y el hoy, la ficción y la historia en su arte. En lamemoria de todos están esos nombres. Y a los nombres tan sabidos añadimos hoyuno con la rara virtud de extender el área de su interpretación a Españaentera. Hemos dicho, aún sin nombrarla, ANTOÑITA MORENO. Antoñita Moreno es elauténtico milagro de la interpretación. Ella -toda ella-, en voz, en gesto, endecires, en el pico nevado y la vega, la llanada y la marisma, la costa y el secaral.Ella es la alegría desbordada y la profunda tristeza, la vida colmada deluceros y el limpio amanecer. Antoñita, desde el más alto barandal de España,dice a todos la múltiple -varia unidad española- en una entrega total a latierra y a la historia, el ayer que en brasas atrás quedó y al futuro que seanuncia prometedor".

Por su parte, el poeta Luis López Anglada terminaba sudiscurso sobre la “Ronda de España” asintiendo: “Antoñita Moreno canta. En ellaestá el dulce sonar de las muiñeiras y el brioso vibrar de la jota, lamelancolía del cante andaluz y la honrada sencillez de Castilla. No hay duda;en ella está España”.

Salvador Ruiz de Luna, artífice de este cancionero español,afirmó: “Enfrentarse con los diversos cancioneros de la geografía española, estan atractivo como laborioso. Seguir la senda de aquellos maestros comoBarbieri, Jiménez o Vives, que consiguieron aire de la universalidad parapequeñas e inocentes melodías que durmieron siglos en la oscuridad de susreducidos ámbitos locales, es una de las formas más hermosas que puede abordarun compositor. […] Por eso, alfavorecerme la fortuna con el hallazgo y la colaboración de una voz y untemperamento excepcionales, personificado en la figura de Antoñita Moreno, yome atrevo a acometer, gozoso, la hermosa tarea de escribir al dictado delpueblo español.

Sin más preámbulos, sobran las palabras porque escucharcantar a Antoñita Moreno a Galicia con su “Negra sombra”, a Granada con las “Granadinasde los emigrantes”, a Córdoba por soleá, a Málaga, a Salamanca con “El tíoVicente” o a Almería con la exquisita pieza titulada “Pena de la Petenera” esahondar en lo oculto y a la vez inquieto del alma, en la fastuosidad de lopopular, en lo grandioso del sentir español. Es en definitiva, un profundo desconocimientode lo ya conocido.

Quince hermosos temas escritos por Salvador Ruiz de Luna,Guillermo Cases, Salvador Guerrero y Daniel Montorio -entre otros- con acompañamientode Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Casas Augé. Guitarrista: A. GarcíaAlonso.

CARA A:

01.-Negra sombra (Galicia)

02.-Hasta los mancos (Toledo)

03.-Adiós, Granada (Granada)

04.-Almendro y palmeras (Alicante)

05.-Ausencia y soleá (Córdoba)

06.-San Juan (Asturias)

07.-La recién casada (Extremadura)

08.-El tío Vicente (Salamanca)

CARA B:

01.-Malagueña (Málaga)

02.-Brisas del norte (Asturias)

03.-De pluma verde (Zamora)

04.-Pena de la Petenera (Almería)

05.-Las águilas de Aragón (Aragón)

06.-La flor de León (León)

07.-Soy alcaldesa (Segovia)

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DIANA MÁRQUEZ.- Grabaciones de discos Columbia (1951)

2012-02-01T08:00:00.000+01:00

Diana Márquez: Cárcel de celos.

Ayer les ofrecíamos la primera parte biográfica que hemos querido dedicar a Diana Marquez, en la que hablábamos de su participación en el espectáculo "Luces de feria y hacíamos referencia a numerosas intervenciones de la artista a lo largo de 1955.

Sigamos descubriendo a Diana Márquez...

En 1956 continuará sus actuaciones en elmadrileño Circo Price junto a artistas de la talla de Tomás de Antequera y elNiño de la Mezquita hasta que en diciembre presenta en el Calderón de Madridjunto a Angelillo La Venta de los toreros, una fantasía lírica dividida en dosactos (el último, compuesto por seis cuadros) obra de Quintero, León y Quiroga.En él, intervenían la pareja de baile compuesta por Pilar de Oro y Alfredo Gil.Para este espectáculo escribirían a Diana Márquez los citados autores, la marcha “La perchelera” yla farruca / zambra “Campanitas del olvido” de la que haría una versión en1957, la sevillana Conchita Bautista.

En ese mismo año, realizará nuevas actuaciones en espectáculosde variedades. Podemos citar Variedades. 1957; Romance de estrellas junto aCarmen de Veracruz y que tuvo lugar en el Teatro de la Latina. En noviembreparticipa en la Sala de fiestas Pasapoga junto a Rafael de Córdoba y su balletespañol.

En agosto 1958 se pone al frente de otro espectáculotitulado Voces de España, junto a Irene Vilches que se estrena en el madrileñoTeatro de la Latina y en septiembre continúa sus intervenciones en espectáculosde variedades celebrados en el Teatro Maravillas junto a Conchita Martín.

Curiosamente, en febrero de 1959 (en una cena conespectáculo en la que interviene Diana Márquez) desaparecen los datosreferentes a la artista así como sus grabaciones en discos. Las últimascanciones registradas por la artista son “Por la calle de Toledo” que es unpasacalle madrileño y el pasodoble “Cielo y sol de España”, ambas escritas porFrancisco Cahavarri Mena y Emilio Huebra.

Tras una importante carrera con éxitos rotundos, nossorprende su ausencia. Si alguien conoce o tiene otros datos de interés acercade Diana Márquez, le rogaríamos nos escribiese a nuestra dirección de correoelectrónico: coplaenvinilo@hotmail.com

En esta segunda entrega dedicada a Diana Márquez, les traemos otras dos canciones inéditas, grabadas -como decíamos- para la prestigiosa Casa Columbia en 1951 (referencia R 14985 y números de matriz C 8668 y C 8676).

Una entrada, cuanto menos, elaborada y contrastada con numerosos artículosde prensa, carteles de la época yprogramas de mano para ofrecerles una información objetiva y de calidad para rendir un homenaje a Diana Márquez y su estilo tan personal de interpretar la música popular de Andalucía.

Concha Levante (Marcha / canción)

Cárcel de celos (Zambra)

Letra y música: Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra.

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DIANA MÁRQUEZ.- Grabaciones de discos Columbia (1950)

2012-01-31T08:00:00.000+01:00

Diana Márquez: Puñal de rivales.

La voz que ocupa nuestras “Reminiscencias de la copla”es Diana Márquez, una gran artista que triunfó en espectáculos de la talla de Lucesde feria (1954) y La venta de los toreros (1957). Pero remontémonos a finalesde la década de los 40, momento en el que inicia su trayectoria comoprofesional.

Sus primeras intervenciones se producen en las másimportantes salas de fiestas de Madrid en 1949, presentándose a finales de esemismo año en el Teatro Albéniz en una compañía de variedades, junto a TonaRedely y Luisita Esteso que se prolongaría casi un año. Seguidamente sepresenta en el Teatro Fontalba en un espectáculo coreográfico junto al genialcantaor Antonio Mairena, Queti Clavijo y los bailarines Teresa y Luisillo.

En enero de 1951 interviene en el fin de fiesta de unhomenaje ofrecido en el Price a los payasos Pompoff y Thedy con motivo de susbodas de plata; poniéndose (en febrero) al frente del espectáculo Carcajadas 1951 que estrena enel desaparecido Teatro San Fernando de Sevilla, junto a Luisita Esteso y que semantiene durante una semana.

En julio de 1951 regresa a Madrid para presentarse en elTeatro de la Zazuela con un nuevo espectáculo de altas variedades junto aGloria Romero y los bailarines Rosita y María Dolores en el que interpretabatemas escritos por Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra (que ya habíanconsagrado a Gloria Romero con sus creaciones). Podemos citar la marcha /canción titulada “Rivales”, la habanera “Puñal”, las bulerías “Doña Suspiros” yel pasodoble “Rosa de Benajemí”. Estas canciones fueron registradas en la CasaColumbia en 1950. Otras grabaciones de esta época son “Concha Levante” y lazambra “Cárcel de celos”, de los mismos autores. En agosto llegaMosaico de estrellas, nuevo espectáculo de variedades que se presenta en elTeatro de la Comedia junto a Carmen de Veracruz y a una jovencísima Marisol Reyes.

En enero 1952 participa junto a Custodia Romero y Pilar Castroen Danza y teatro, y en diciembre en Cabalgata musical que tiene lugar en elTeatro Alcázar y que permanece en cartelera hasta finales de enero de 1953. Enoctubre de este año, interviene en un homenaje ofrecido a José de Aguilar porsu clamoroso éxito con el espectáculo ¡Olé!, junto a 200 figuras entre las quepodemos mencionar a Mercedes Chacón, Marisa de Leza, Los chimberos y Tomás deAntequera.

En noviembre de ese mismo año, Fernanda Romero (“el ciclónde la danza gitana” como se anunciaba en el cartel) presenta un nuevoespectáculo en el San Fernando de Sevilla, titulado Diana y en el que cuentacon el papel protagonista de Diana Márquez.

Sin embargo, 1954 es una fecha crucial en la trayectoria deDiana Márquez, ya que se fija en la artista el genial Rafael Farina para ungrandioso espectáculo titulado Luces de feria en el que figuraba también EmiliaEscudero con el que recorre la mayor parte de la geografía española. ParaDiana, escribirían Quintero, León y Quiroga (artífices de esta fantasía lírica)la marcha “Los ojos de la ventera”, los tientos “Campanitas de la alegría”, lazambra “Tinieblas de mi querer” y la marcha “Con las luces de feria”. Todas ellasfueron grabadas en la Compañía del Gramófono Odeón en el mismo año de lapresentación del espectáculo.

En 1955 participaráen numerosos espectáculos de variedades celebrados en el Circo Price de Madrid.En abril se presenta junto a artistas de la talla de Tomás de Antequera yRafael Farina y en junio, junto a Pedrito Rico y Amalia Molina en un grandiosoespectáculo en el que era protagonista Antonio Machín. En abril, compartirácartel con Pedrito Rico nuevamente, Mercedes Molina y Lola Ramos. En agosto deese mismo año, se homenajea a la artista en el Teatro de la Latina por susactuaciones ininterrumpidas y los clamorosos éxitos otorgados a Diana Márquez.

Como curiosidad, comentarles que en los cartelespublicitarios se decía sobre Diana Márquez: Proclamada y consagrada por elpúblico como una de las tres grandes cancionistas contemporáneas: ConchaPiquer, Lola Flores y Diana Marquez. ¡ Sin discusión ¡

El 3 de diciembre de 1955 participará como primera figura enel espectáculo de altas variedades titulado Festival en las ondas que tienelugar en el Teatro Alcalá de Madrid. Un hecho curioso referente al mismo es queéste era gratuito y se canjeaba por envolturas de chocolate “El colonial”.Desde las 20 para los palcos a las 2 envolturas del primer piso y sólo unaenvoltura para el canje por anfiteatro. Además se entregaron premios enmetálico a los asistentes.

Justamente un día después interviene de forma desinteresadaen el programa de la Fiesta de los pobres celebrado en el Price junto a ImperioArgentina, María Dolores Pradera, María Fernanda Ladrón de Guevara, BobbyDeglané, Gloria Romero, Carmen Sevilla, Carlos Larrañaga…

Para homenajear a esta gran artista, de voz y estilo personal,les traemos cuatro canciones que hemos seleccionado de su exquisito repertorioy que pertenecen a sus primeras creaciones, obras de Clemente y Algarra. Comosaben, Fonotrón bajo su colección “Raíces de la canción española” editó en elvolumen 36 (Antología II) dos temas de nuestra artista protagonista, “DoñaSuspiros” y “Rosa de Benamejí”.

Por ello, nosotros les traemos justamente otros cuatrotítulos inéditos (que nunca han visto la luz en formato digital y que les ofrecemos en dos partes) extraidos delos discos de pizarra originales y que queremos regalar a todos los amantes dela canción andaluza para recordar a Diana Márquez, con el mismo sonido con elque fueron grabados originalmente, sin nefastas restauraciones que alteran el“sabor” auténtico de estas piezas de colección.

Si quieren seguir disfrutando con el legado musical de Diana Márquez, no se pierdan la segunda publicación dedicada a esta gran artista.

Hoy, les dejamos con dos grabaciones efectuadas en la Casa Columbia en 1950 (referencia R 14925 y números de matriz C 8667 y C 8671).

¡¡ Mañana más !!

Rivales (Marcha / canción)

Puñal (Canción / habanera)

Letra y música: Fernando Rodríguez Clemente y Miguel Algarra.

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MIGUEL HERRERO.- Montilla FM-59 (1956)

2012-01-30T08:00:00.000+01:00

Miguel Herrero: Estrella de "Cabalgata".

Apuntábamos en nuestra anterior publicación dedicada aMiguel Herrero Vélez (nombre de este artista) que viene al mundo en Huelva en 1919.De pequeño aprendió y ejerció la profesión de su padre, la de zapatero, aunquesu vocación era la de convertirse en torero. En 1932 y con tan sólo 13 años deedad se marcha de casa para iniciar sus primeros pasos en el mundo del toreo,recorriendo las provincias de Cáceres, Salamanca, Palencia y Zaragoza, en lascapeas organizadas para las fiestas provinciales.

En un pueblo de la provincia de Cáceres –Monte hermoso- paraser más exactos, los compañeros de capea le pidieron que cantara algo. Miguelse subió a una de las mesas del café y entonó cantes populares flamencas de suHuelva natal. Fue tal el revuelo que despertó entre los allí presentes quecomprendió que ese era su verdadero arte, dedicándose desde entonces al mundode la canción y recorriendo las principales provincias de la geografíaespañola.

Numerosos coleccionistas atribuyeron estos retazos biográficose incluso algunas de las grabaciones del artista onubense (de los elepés “Flamenco moods”, “Poesíasde García Lorca” y “Creaciones de Miguel Herrero”) a ciertos señores quecedieron los registros sonoros para una colección publicada por Azahar en casete,como si fuesen las únicas que estuviesen en circulación. Aclarar que en latrasera de estos tres elepés grabados para el Sello Montilla se recogen todosestos datos, narrados en primera persona por el propio Miguel Herrero, lo quepone de manifiesto que ninguno de estos coleccionistas indagó demasiado en latrayectoria del artista que hoy nos ocupa y además, tuvo o tuvieron la osadía de firmar la biografía como suyapropia.

Aclarado, decir que sus primeras grabaciones llegan en 1944,cuando contaba con sólo 25 años de edad, escritas por Hermenegildo Montes Rayoy entre las que podemos citar los pasodobles “Rumbo perdío” y “La muerte delPiyayo”, la zambra con fandango “Dos gotitas de Rocío”, las bulerías con martinete“Al pie de la fragua”, los fandangos “Calabocito de piedra” y las alegrías “Haentraíto una fragata”. Un año más tarde,grabaría la milonga “Negra sombra” y los fandangos “Que me enseñara a escribir”,del mismo autor. En 1956, la Compañía del Gramófono Odeón -para el que fueron registrados originalmente reeditaría algunos de estos en un elepé de 10 pulgadas titulado "¡Olé!".

Seguidamente, inicia una gira por el continente americanorecorriendo La Habana, Nueva York, Cuba.., con en espectáculo titulado “Cabalgata”,siendo posteriormente presentado en el Teatro Colón de Méjico y protagonizado comoprimera figura junto a la bailaora Carmelita Vázquez y otros artistas de la tallade Pastorcita Imperio, Lolita Ochoa, Rosario “la mejorana”, Guillermo Palomar,Paco Flores y Víctor Torres.

Precisamente les ofrecemos cuatro títulos que hemosseleccionado de un elepé titulado “Flameco mooods, star of Cabalgata” y con losque queremos homenajear a este artista, quizás, un poco olvidado en laactualidad pero presente entre el público amante del género de la canciónandaluza.
Les traemos las bulerías “Callaíto” que estrenara la trianera CarmenFlorido, del repertorio del Príncipe gitano la farruca/zambra “Ay, mi Dolores”que escribieran Padilla, Palomar y Quiroga y la zambra “Amparo y Dolores” quecon letra femenina y bajo el título “Dos malos amores” interpretaran Imperio deTriana, Conchita Bautista y Lola Flores, y por último les ofrecemos untanguillo del espectáculo “Cancionero de España”, obra de Quintero, León yQuiroga estrenado por Paquita Rico, “Dime que mis ojos”.

Otros elepés del artista lanzados por Montilla (a los quenos referíamos líneas a) son “Creaciones de Miguel Herrero” del que destacamos “Lascarretas del Rocío”, “Elegía a Manolete”, “El laurel” y “Toíto te lo consiento”;y el álbum “Poesías de Federico García Lorca” en el que versionó algunos de losmás importantes poemas del granadino como el “Romance de la pena negra”, “Lacasada infiel”, “La monja gitana”, el exquisito “Romance sonámbulo” y “Preciosa y el aire” entre otros.

Les dejamos con el recuerdo de Miguel Herrero en este lunes,esperando que sirva de homenaje esta entrada que a él dedicamos.

CARA A:

01.-Callaíto

02.- ¡Ay, mi Dolores!

CARA B:

01.- Amparo y Dolores

02.- Dime que mis ojos

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ÁNGEL ROMERO.- Iberofón - IB-45-2.027 (1961)

2012-01-27T08:00:00.000+01:00

Ángel Romero: El creador del mítico "Mi escapulario".

Ángel Romero de Ávila nace un 1 de marzo de 1929 en La Solana (Ciudad Real). Aunque en su pueblo es conocido como “Angelillo”, al estar este nombre ya estaba registrado por otro intérprete madrileño, tuvo que adoptar artísticamente el suyo propio.

Con tan sólo 9 años, gracias a un matrimonio que lo escuchó cantar en una boda en La Solana, se marcha a Madrid, presentándose en un concurso de Radio Nacional de España llamado "Fiesta en el Aire", en el que se alza con el trofeo "La voz de Plata". Tras la obtención del mismo, monta un espectáculo para la feria de su pueblo “Vuelo de coplas” que en principio se programó para dos días pero que debido al éxito del mismo, se mantuvo durante once.

En 1953, el representante de la Compañía de discos del Gramófono Odeón lo escucha cantar en Radio Barcelona y se interesa por el artista, firmando un contrato de 5 años. Sus primeras grabaciones comerciales corresponden a esta fecha y podemos citar del Maestro José María Legaza los fandangos “Cuando yo te nombro”, “Mi petenera”, el pregón tanguillo “Dale ya de betún”, una marcha titulada “Castellana” y una preciosa zambra que llevaba por título “Negra es la noche sin luna” cuya letra decía: Negra es la noche sin luna, triste es el día sin sol; pena es la pena de mi alma cuando le falta tu amor. Aunque uno de sus primeros mayores éxitos fue el pasodoble “Soy campero”.

Recorre Toledo, Valencia, Madrid.., haciendo giras por toda España y en enero de 1954, inicia una gira por Hispanoamérica con la Orquesta de Luis Rovira, recorriendo Colombia y Bogotá. Tras nueve meses, regresa a España debutando en los teatros Apolo y Victoria de Barcelona y registra nuevas grabaciones como el “Mambo flamenco” (de la que le ofrecemos una versión posterior incluida en este vinilo), el pasodoble con fandango “Andalucía y su copla”, las alegrías “Soy un juguete con viento”, las bulerías “Fue una noche de Santa Ana”, las “Coplillas de Ángel Romero”, el pasodoble “Mi caballo salero”, la zambra “Marecita de mi vida” y el pasodoble “Mi escapulario” escrita por Miguel Tenorio y Esteban San Julián. Sin duda, éste sería el pasodoble que definitivamente lo elevara a la cima de los más importantes intérpretes de nuestro país.

Tal es el éxito cosechado con este mítico pasodoble, que el empresario Carcellé se interesa por el joven artista que ya había triunfado en España e Hispanoamérica y decide contratarlo para un espectáculo de variedades en principio para 15 días, pero que finalmente permanece más de tres meses, motivo por el cual se le hace entrega del emblema de oro y brillantes de “Circuitos Carcellé”.

Tras nuevos éxitos en España, realiza en 1959 una segunda gira hispanoamericana contratándolo la empresa del Tronío de Buenos Aires para 3 meses, que luego se convirtieron en 3 años.

Regresa a España en 1961, fecha de grabación del vinilo que les traemos hasta nuestras “Reminiscencias de la copla” en el que se incluye “Dolores la chiclanera” de Palomar y Algarra, “¡Viva mi jaca!” de Guerrero y Castellanos, el “Mambo flamenco” del que hablábamos anteriormente y la rumba “Niño negrito” de San Julián y Segovia. Todos los temas están acompañados por la Orquesta Toreador dirigida por el Maestro Gombau. Sus últimas grabaciones las realizaría con el Sello Berta en 1966. Podemos citar "Lo mejor, España", "Mambo macareno", "Mambo trianero" y "Dame twist".

Una publicación con la que queremos recordar a este intérprete solanero que aún se encuentra entre nosotros y a quien enviamos todo nuestro cariño y admiración.

CARA A:

01.- Dolores la chiclanera

02.- ¡Viva mi jaca!

CARA B:

01.- Mambo flamenco

02.- Niño negrito

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ISABELITA SÁNCHEZ.- Hispavox - HH-1747 (1958)

2012-01-26T08:00:00.002+01:00

Isabelita Sánchez: Noches bonitas de España.

En la anterior entrada dedicada a Isabelita Sánchez hablábamos de sus comienzos en la radio, en ésta nos centraremos en su trayectoria teatral haciendo un recorrido por algunos de los más importantes espectáculos en los que ha participado a lo largo de la década de los 50.

Nos remontamos hasta julio de 1950, año en el que Isabelita Sánchez protagoniza junto a Jesús Collado “el labrador” el espectáculo folclórico “España de mis amores” presentado en el madrileño Teatro Fontalba, con letra de Castillejo del Cid y música de Gil Serrano en el que a través de los diferentes cuadros que lo formaban (apuntes sainetescos y estampas líricas) trataban de ofrecer toda la diversidad de motivos regionales.

En junio del 51, llega “Blasones de oro” junto a Tomás de Antequera y en agosto de ese mismo año participa en un grandioso espectáculo protagonizado por Juan Valderrama “Pena y oro”, original de Quintero, León y Quiroga en el que una jovencísima Isabelita Sánchez interpretaba “Los duendes de Sevilla” y “La niña de las muñecas”, obra de los citados autores y con el que recorre toda España.

En 1952 inicia una serie de actuaciones en un espectáculo de variedades bajo el nombre “Estrellas 1952” que se celebra en el Teatro de La Latina de Madrid. Sobre ella decía la prensa que era una “tonadillera de voz timbrada”.

En agosto de 1955 interviene en el fin de fiesta de la representación de la obra “Aventura gitana”, junto a Tomás de Antequera y en octubre de ese mismo año, Rafael Farina la contrata para su espectáculo “Arte y solera” que presenta en el Calderón de Madrid y en el que despuntaba también, la sevillana Dora “la algabeñita”.

En 1956, junto a la cantante lírica Conchita Panedés y Pablo del Río, interviene en “Carrusel melódico” que tiene lugar en el madrileño Circo Price. En julio de ese mismo año, actúa en la recepción ofrecida por el jefe del estado en los jardines del Palacio de la Granja junto a artistas de la talla de Juanita Reina, Marujita Díaz y Luisa Ortega. La dirección musical corría a cargo del Maestro Quiroga.

En octubre, continúan sus apariciones en espectáculo de variedades, esta vez junto a Fernanda Romero, Angelita Serrano, Pablo del Río y Tomás de Antequera.

En 1957, el empresario Carcellé la contrata para numerosos espectáculo de variedades junto a Pepe Baldó, Ángel Romero (del que les tenemos preparada una nueva publicación), Nati Mistral y Marisol Reyes entre otros, que tienen lugar en el Circo Price de Madrid y que se prolonga hasta principios de 1958.

Llega seguidamente la grabación de dos vinilos, uno publicado con anterioridad en este blog bajo la orquestación y arreglos de Gregorio García Segura y el que le ofrecemos en esta entrada que desvela numerosos detalles biográficos en relación a la andaluza nacida en Jaén, Isabelita Sánchez y sobre la que sabemos poco en la actualidad.

El vinilo incluye el conocido pasodoble “Noches bonitas de España” (que sirve de título genérico del mismo), el bolero “Cabellos de plata”, la marcha “Triniá, la malagueña” y la farruca “Flor de arrayán”. Todos ellos escritos por Ignacio Román y Segovia con acompañamiento de orquesta conducida por Rafael Ybarbia. Les ofrecemos tanto la cubierta francesa (editada por Vega) como la española.

Disfruten con esta entrada rigurosa en la que queremos rendir un homenaje a Isabelita Sánchez, una artista de enorme personalidad en su voz y en su belleza.

¡¡ No dejen de visitarnos y de seguirnos!! Tenemos pendientes muchísimas novedades.

CARA A:

01.-Noches bonitas de España
02.-Cabellos de plata

CARA B:
01.-Triniá, la malagueña
02.-Flor de arrayán

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PAQUITA RICO - Saef OPM-1004 (1958)

2012-01-25T08:00:00.002+01:00

Paquita Rico: la trianera del siglo XVIII

Cuando Juan de Orduña pensó en La Tirana lo hizo con el presentimiento de que emularía el éxito precedido por la exitosa El último cuplé y, para ello, se rodeó de los más altos medios técnicos y cinematográficos (eastmancolor y rodaje en panorámico, entre otros) de la época poniendo a la disposición de su pieza un sofisticado precio que, desafortunadamente, no supuso el éxito merecido. Corría el mes de Diciembre de 1958 cuando llegó su estreno.

La trama de la película se centra en una ambientación popular del siglo XVIII, época retratada por el insigne Goya en sus lienzos para la que Orduña se sirve de excelentes y codiciosos decorados, coloridos y exquisita fotografía, creando así una plasticidad muy notable, a veces, se ha llegado a decir, opuesta a los diálogos grandilocuentes de su guionista, Mas Guindal, quien no supo buscar esa sofisticación en la palabra dando lugar a una forma excesivamente erudita. Paquita Rico, sin embargo, expone lo mejor de su dicción y de su arte encarnando a una actriz trágica que, mediante su voz, hilvana historias de amor que, con el paso del tiempo, van mudando del carnaval al drama. A su alrededor, se exponen todos los caracteres y facetas que en épocas pasadas fueron virtudes y defectos del teatro.

Para esta magnífica producción, malograda por la crítica, los autores Ochaíta, Valerio y Solano compusieron un ramillete de seis canciones, muy alejadas del folclore justificado y centradas en la historia de La Tirana. Envidias, rumores y celos coartan la vida de tan brillante cómica donde su voz, en este caso la de la trianera Paquita Rico, defiende la nostalgia en "Tu ausencia", "Yo no quiero requiebros" a la par que desgrana su alegría con la tonadilla "Tripilí trápala" o el "Romance de bodas", tan en la línea dieciochesca de la jerga popular y clásica madrileña. En toda la banda sonora hay una exquisita reafirmación de la protagonista, "la antígona tirana" quien canta la historia de sus amantes, como en el caso de "Tirana de corazones" haciendo uso, nuevamente, de la dicotomía popular (como en el caso del torero Costillares) y de palacio (duques y caballeros). En el disco se incluyeron además, las piezas el "Fandango de Doña Francisquita", fragmento de la zarzuela de Amadeo Vives y "El baile de Luis Alonso" de Gerónimo Giménez. Todos los temas fueron magistralmente registrados con el acompañamiento de Gran Orquesta de Conciertos dirigida por el Maestro Juan Solano quien, en esta línea, ya había creado para Paquita Rico los temas de otra película titulada "La moza del cántaro".

Disfruten, pues, con la banda sonora de La Tirana en la voz de la extraordinaria Paquita Rico bajo la grabación de estas seis piezas para la discográfica SAEF y publicadas en 1958. Un disco difícil de encontrar que hoy les traemos a nuestro blog para volver a retomar la nueva andadura invernal.

CARA A:
01.- Tu ausencia
02.- Yo no quiero requiebros
03.- Trípili trápala

CARA B:
01.- Tirana de corazones
02.- Romance de bodas
03.- Tirulí, tirulá

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CARMEN MARÍA.- Hispavox HH 1740 (1958)

2012-01-24T08:00:00.001+01:00

Carmen María bajo la dirección del Maestro Azagra.

Les presentamos un vinilo -como bienvenida- cuya intérprete es Carmen María. Que sepamos, es el único que grabó y lo forman temas con música del Maestro García Tejero y letras de Ignacio Román, Bayona, Pórtoles y Calvo del Río.

En la trasera del disco aparecen unas palabras que les trascribimos: Hispavox se complace en presentar en el mundo del microsurco, una nueva voz y ya figura, Carmen María. Muy joven y con facultades extraordinarias, nuestra estrella se da cita en el firmamento estelar de la canción española, destacando en esta presentación -por medio de los cuatro registros- su característico estilo y modalidad en decir la canción, que unas veces al hacerse copla, se transforma en pasodoble, marcha o tientos.

El primer tema "Torero tengo que ser", escrito para la murciana Antoñita del Río y grabado por ésta acompañada al piano por García Tejero -en un disco de pizarra que conserva la artista- narra la historia de un mocito enamorado de la hija de un ganadero de tronío que jura a ésta convertirse en torero. Se viste con traje de luces y en la Maestranza su suerte se trunca dejando la vida en medio del albero sevillano. Al morir, recordó su juramento.

De este pasodoble a la marcha "Doña Juana Montero" ambientada en la localidad sevillana de Utrera, concretamente en el Arco de la Manguita (de origen visigodo y que debe su nombre a la Virgen de Consolación de Utrera) al que se alude en esta historia de las tres hijas de la flamenca Doña Juana Montero cuyas rejas -cuentan las voces del pueblo- rondaban tres mocitos que finalmente se casan con ellas, vestidas con mantilla blanca.

El tercer tema es un pasodoble titulado "Rosa la ventera", mujer alegre que por culpa de su amante contrabandista, cierra las puertas de su venta y de su corazón. Dice la letra de Calvo del Río que al pie de la Macarena se pasa el día rezando y del martirio que tiene se le ha puesto el pelo blanco.

Los tientos "No me digas ná" ponen fin a este recorrido que queremos dedicar a Carmen María, una artista cuya carrera fue fugaz pero que merece estar presente en nuestras particulares Reminiscencias de la copla.

No dejen de visitarnos, tenemos muchas sopresas preparadas. ¿Aún no han adivinado de quién son los ojos de nuestra anterior entrada?
En uno días, saldrán de dudas con datos biográficos de primera mano y canciones inéditas sobre una artista cuya música es ya historia.

CARA A:
01.- Torero tengo que ser
02.- Doña Juana Montero
CARA B:
01.- Rosa, la ventera
02.- No me digas "ná"

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VUELVE... Reminiscencias de la copla

2012-01-21T11:13:00.012+01:00

El reciente cierre de megaupload, en donde teníamos subidos la totalidad de los archivos de este blog, ha eliminado los mismos de un plumazo.

A pesar de que las autoridades de varios países, el FBI y el Departamento de Justicia de los EE.UU han denunciado dicha página por infringir las leyes de la propiedad intelectual, no todo es ilegal.

Megaupload era una página de almacenamiento de archivos que los usuarios podían subir y conservar en sus servidores. Muchos lo utilizaban para guardar documentos personales. Por tanto, el cierre de Megaupload en su totalidad, ha negado a esos usuarios la posibilidad de recuperar sus archivos.

Poco a poco, iremos subiendo nuestros archivos a otros servidores. Si necesitan alguno de ellos en concreto, sólo tienen que escribirnos a nuestra dirección de correo electrónico: coplaenvinilo@hotmail.com

¡¡ No dejen de visitarnos !! Regresamos a lo grande, con nuevas intérpretes, grabaciones inéditas, datos biográficos que ven la luz por primera vez...

Si quieres descubrir la trayectoria y el legado de la artista, cuyos ojos embrujadores tienen frente a los suyos, así como los de otros nombres imprescindibles, tienes una nueva cita con Reminiscencias de la copla.

ANTOÑITA COLOMÉ.- La voz de su amo 7 EGF 613 M (1958)

2011-08-10T08:00:00.002+02:00

Antoñita Colomé: ¡La del Barrio de Triana!

Antoñita Colomé es una trianera auténtica que nació el 18 de febrero de 1912. A diferencia de muchas artistas de la época, recibió una excelente educación en el Colegio religioso ”Santo Ángel", ubicado en la antigua Calle San José de Sevilla, estudios que continuaba aún en época estival en otro colegio gaditano de la misma formación. Huérfana de padre -siendo una niña- obtuvo el permiso materno para su formación de canto en Madrid y la comedia, contrayendo matrimonio en la Parroquia de Santa Ana con el bailaor Antonio de Triana siendo una adolescente, creyendo que este hecho facilitaría su vocación profesional, aunque acabaría en desastre.

A principios de 1931, rueda en los Estudios Paramount en Joinville-le-Pont, ubicados a unos diez kilómetros al este de París, Las luces de Buenos Aires dirigida por Adelqui Migliarar, junto a Carlos Cardel. Poco después, Antoñita Colomé conoce la noticia de que en España ha sido proclamada la República tras el exilio de Alfonso XIII. En París -en este mismo año-, interviene en Un caballero de frac de Roger Capellani y Carlos San Martín y La pura verdad, bajo las órdenes de Florián Rey.

Regresa a España en 1932 para rodar la comedia Tatave se casa con Colette Darfeuil, una película de cuarenta minutos de duración dirigida por Francisco Elías. Bajo las órdenes de éste, rodaría demás, El último día de Pompeyo.

En 1934 se presenta en el Teatro Eslava de Madrid, al mismo tiempo que estrena Alala (1934) del director nacido en Polonia Adolf Trotz, y de Benito Perojo El negro que tenía el alma blanca, adaptación de la novela de Alberto Insúa en la que interpretaba un vals de Daniel Montorio titulado Mujercita del hogar. En su trayectoria cinematográfica le seguirían Mercedes de José María Castellví, El hombre que se reía del amor de Benito Perojo y El malvado Carabel de Edgar Neville, rodadas en 1935.

Antes de estallar el conflicto civil, la artista del Barrio de Triana estrenaría el 2 de marzo de 1936 Una mujer en peligro, el 22 del mismo mes El bailarín y el trabajador en el que interpretaba el blues Blanca noche de quimera y la Marcha de las galletas con letra de Jacinto Benavente y música del Maestro Alonso (registradas en disco con el acompañamiento de la Orquesta de A. Moltó) y en abril La señorita de Trevélez.

Durante la Guerra Civil española, Antoñita Colomé se instala en París donde contrae matrimonio con Pepe Martín, un falangista de buena familia que será el padre de su única hija, María Eugenia Martín Colomé, marchándose posteriormente a Hispanoamérica donde en USA rodará bajo las órdenes de Benito Perojo Crisis Mundial (1937).

Regresa a España a principios de los 40 para participar como protagonista en Héroe a la fuerza (1941), El frente de los suspiros y La rueda de la vida en 1942, en la que se incluía la canción Quiero verme en tus ojos. Le seguirán Idilio en Mallorca, Danza del fuego y Forja de almas en 1943 en la que se incluye un Romance castellano y la Plegaria a la Virgen de las Angustias grabados con el acompañamiento de la Gran Orquesta Columbia dirigida por el sevillano Francisco Alonso, así como Mi fantástica esposa en 1944, fecha de la grabación de numerosos registros sonoros con música del Maestro Quiroga y letra de Xandro Valerio y Rafael de León como el tanguillo Torito de canela, el pasodoble ¡La de la Puerta Triana!, las bulerías La niña de la Alameda, la zambra Con un pañolito blanco (de la que es creadora), la farruca “Mu” poca cosa “pa” mí, Como si fuera “verdá” (zambra que Rafael de León remodelaría en parte para la película Filigrana en 1949)...

En 1946 regresa al cine para rodar La gitana y el rey, El crimen de Pepe Conde y La mentira de la gloria, en la que interviene junto a un jovencísimo Pepe Blanco en la que la trianera interpretaba la zambra No me quieras original de Ramón Perelló y Genaro Monreal . De los mismos autores, grabaría en 1946 las Bulerías del Tato, Pandereta garrotín, las Bulerías de las flores, el popular villancico andaluz titulado Navidad sevillana y el pasodoble El chaval. Dos años más tarde vuelve al cine con los títulos Revelación y Póker de ases, grabando además unas hermosas sevillanas tituladas Horno de la Mata y el romancillo ¡Ay que sí, ay que no!

Ese mismo año, presenta en el Teatro Reina Victoria de Madrid Feria de coplas, fantasía lírica en dos actos original de Quintero, León y Quiroga, junto al Príncipe gitano, en el que estrena un pasacalle titulado Capote grana (del que no hemos encontrado su registro en disco) y constituido por hermosos decorados inspirados en la popular feria de su tierra, Sevilla.

A partir de aquí, comenzará su declive filmográfico aunque estrena en 1951 la película ambientada en la historia de María Antonia “La Caramba” con canciones de Quintero, León y Quiroga, y Tercio de quites, en la que interpretaba entre otros Paca la bomba, grabada ese mismo año por Luisa Ortega y las bulerías ¡Olé, mi torero! En esta película participa junto a Lina Rosales que versiona en la película el pasacalle de escrito para Juanita Reina ¿Dónde estará ese platero? y una canción popular mexicana titulada Las mañanitas.

Antoñita Colomé -a pesar de su requerimiento para el cine por numerosos directores- no se pone frente a las pantallas hasta 1976 para rodar La viuda andaluza de Francesc Betriu. Sus últimas apariciones en el cine serán en los largometrajes Los alegres bribones (1982) y Pasodoble (1988).

Aunque residió en Madrid, nunca dejó de visitar Sevilla porque Antoñita Colomé fue una mujer enamorada no sólo del arte, sino de su tierra, llevando en la sangre el alma de Triana entera.

Nosotros queremos homenajear a Antoñita Colomé con un vinilo editado en Francia en el que se recogen grabaciones efectuadas originalmente entre 1944 y 1945 para la Compañía del Gramófono Odeón que manifiestan la gracia y la singularidad de una mujer creadora que nos dejó el 28 de agosto de 2005.

CARA A:
01.-¡La de la Puerta Triana!
02.-"Mu" poca cosa "pa" mí

CARA B:
01.-Con un pañolito blanco
02.-Como si fuera "verdá"

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CONCHITA MARTÍN.- Montilla FM-44 (1956)

2011-08-09T08:00:00.002+02:00

Conchita Martín: Canciones populares de España.

Conchita Martín comienza su carrera artística a principios de los 50, como decíamos en la anterior entrada publicada de ella, en concursos radiofónicos. De aquí, pasó al teatro. Una de las primeras intervenciones que nos constan es con motivo del fin de fiesta de la representación de la revista Te espero en el Calderón, con creaciones escritas por Salvador Ruiz de Luna y el maestro Daniel Montorio. Junto a ella, figuraban Luisa de Córdoba y Fernando Fernán Gómez.

En 1952, se organiza en el sevillano Teatro Álvarez Quintero un espectáculo que tiene como objetivo homenajear a los más destacados artistas triunfadores en las ondas radiofónicas. En el mismo, se intercalaban canciones hispanoaericanas, andaluzas, flamencas y estampas alegres. El periodista Llorens escribía para ABC de Sevilla un artículo titulado "Estrellas radiofónicas 1952" en el que alababa la intervención de Conchita Martín (que agradó notablemente al público) y de otras estrellas como Irene Vilches o Carmelita Cuesta.

Un año más tarde, dado el éxito cosechado por la artista, comienza a participar en numerosos espectáculos de variedades como Selección de variedades 1953, junto a Emilio "el moro".

Ese mismo año, formará parte del elenco de artistas del espectáculo España tiene una copla, encabezado por Gloria Romero y presentado en el Teatro Calderón de Madrid con libreto original de Ramón Perelló, Llabrés y Legaza. En 1954 llegan La niña de la paloma de Ochaíta, Valerio y Solano, representado en el Teatro Maravillas de Madrid y protagonizado por Marisol Reyes y junto a Juanito Osuna y Clarines de gloria compartiendo cartel con Tomás de Antequera y Gracia Imperio, que tiene lugar en el Teatro de la Latina. En octubre de este mismo año, interviene en un homenaje tributado al Príncipe gitano en el Teatro Maravillas junto a intérpretes de la talla de Lolita Sevilla y Gabriela Ortega.

En 1955, participa en el Teatro Maravillas en un fin de fiesta con motivo del homenaje ofrecido a Virginia de Matos por sus más de doscientas representaciones de Dos Virginias y en 1956, obtiene numeros éxitos en el espectáculo Garbo original de Perelló y Montorio del genial Antonio Molina. Manuel Sanhernán escribía para la Hoja oficial del lunes sobre Conchita Martín: Los que concebimos que el folclore y el flamenco sobre todo, ha de llevar otros aires, otros estilos y otra depuración que los que Antonio Molina demuestra, no podemos estar de acuerdo con su manera de cantar. De esto sabe una chiquitita que viene en su espectáculo y que se llama Conchita Martín. Con mucho gusto, voz fresca que quiebra con facilidad y donaire escénico, interpretó todas sus canciones.

Posteriormente y precisamente bajo la batuta de Daniel Montorio graba el elepé Palmas y palillos (editado en Venezuela bajo el título ¡Olé! y ofrecido en la entrada anterior dedicada a la artista), en el que versiona clásicos como las bulerías Camino de Coria estrenado por la Niña de Antequera y el pasodoble Patio Banderas, escrito para la sevillana Mercedes Chacón, ambos originales de Currito y Monreal,, los éxitos de Juanita Reina Yo soy ésa y Capote de grana y oro, de la antología de Quintero, León y Quiroga así como otros temas estrenados por la artista como son el pasodoble Blonda, la zambra No te "pío ná" o Sevillano clavelón.

En 1958, intervendrá en un nuevo espectáculo original de Perelló y Montorio protagonizado por Antonio Molina titulado Evocación, junto a la guitarra del Niño Ricardo con el que recorrerá junto al genio los más importantes teatros de Sevilla, Madrid y Barcelona. Posteriormente, participará nuevamente en espectáculos de variedades como Taxis...¡Al Maravillas!, junto a Diana Márquez y Tomás de Antequera y otros tantos de la mano de Rafael Farina.

Posteriormente, inicia una larga gira por el continente americano. Pocos datos hemos podido recabar correspondiente a esta época. Lo que sí nos consta es la emisión en Centro emisor del Sur del programa titulado "La canción popular, con Conchita Martín".

Nosotros queremos traerles cuatro temas que hemos seleccionado del elepé Folk songs of Spain, con el soberbio acompañamiento de la Orquesta del Teatro Albéniz conducida por Daniel Montorio.

CARA A:
01.-Mi copla andaluza
02.-La cautiva

CARA B:
01.-Las mocitas corraleras
02.-Miradas

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MIKAELA - Zafiro -Z-E 556 (1964)

2011-08-08T08:00:00.001+02:00

Mikaela y sus rumbas flamencas

La década de los sesenta fue, sin lugar a dudas, una de las más productivas para la carrera de Mikaela, la artista que de nuevo nos visita en este blog. A sus espaldas quedaban los rodajes de películas como La vida de Agustín Lara (1959) de Alejandro Galindo y rodada en México, La rosa roja, bajo las órdenes de Carlos Serrano de Osma y, aunque estrenada en 1960 tuvo un rodaje anterior y problemático para su estreno; La llamada de la muerte de Antonio Orellana y La reina del tabarín dirigida por Jesús Franco, todas de 1960. Poco después, protagonizaría Vampiresas 1930, dirigida nuevamente por J. Franco en 1961, Gringo (1963, Ricardo Blasco) y Las tres espadas del zorro (1963, Ricardo Blasco). Justo al año siguiente, 1964, aparece el disco que les traemos bajo el sello Zafiro, discográfica para la que grabaría más canciones junto a Belter, posteriormente.

Algunos de estos éxitos ya habían formado parte de algunas de sus películas. Es el caso de Kikiriki que interpreta en la película Las tres espadas del zorro o Río Manzanares, rumba flamenca que forma parte de un film estrenado al año siguiente (1965), París-Estambul sin regreso dirigida por Terence Hathway y que ya había grabado en 1962 para Montilla. Los temas restantes del disco, Que nadie sepa mi sufrir y La luna y el toro, son dos de los éxitos más recordados de esta trianera. Especialmente este último, del que se ha discutido mucho para quién fue compuesto. Mikaela, en todas las entrevistas, recuerda que fue la primera en estrenarlo, algo que también debatía la valenciana del Barrio Ruzafa Maruja Lozano.

Además del cine, en 1964, Mikaela interviene con numerosas actuaciones en la Sala Pavillón de Madrid y empieza a gestarse la grabación de uno de sus LPs más recordados, justamente el que rinde homenaje al poeta Federico García Lorca que vería la luz el 1966 y que ya fue publicado en este blog con anterioridad. Disfruten, pues, con estas cuatro grabaciones a guitarra de la voz personalísima y trianera de esta belleza, Mikaela, en sus éxitos, tal vez, más recordados.

CARA A:
01.- La luna y el toro
02.- Río Manzanares

CARA B:
01.- Que nadie sepa mi sufrir
02.- Kikirikí

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LOLA CABELLO.- Grabaciones Odeón (1940 - 42)

2011-07-16T08:00:00.003+02:00

Arte y gracia de Lola Cabello.

Lola Cabello es una desconocida (biográficamente hablando) que nace en Málaga en 1905. Con tan sólo 15 años debuta en la ciudad condal donde desarrollará la mayor parte de su trayectoria profesional, siendo seguidamente contratada por Radio Barcelona donde interviene de forma reiterada, acompañada por la guitarra de Rafael Rejón.

En octubre de 1928, interviene en el Circo Barcelonés en un Gran concurso de Cante Jondo para señoras organizado por Juanito “El Dorado”. Un año más tarde, formará parte del grandioso espectáculo titulado "La copla andaluza" original de Antonio Quintero y Pascual Guillén, junto al madrileño Angelillo, Conchita Borrull, el Chato de Valencia y el Niño de Talavera que será presentado en el Teatro Victoria de Barcelona. En 1930, participa en la reposición del citado espectáculo, encabezado por el Niño de Marchena y el Niño del Museo.

De los mismos autores -aunque con un ligero aire de comedia- participará en el espectáculo "La torre de la cristiana", estrenado en el madrileño Teatro de la Comedia.

Por estos años, registra para la compañía Parlophon los pasodobles con fandango Mi pasodoble y Me juró escritas por V. Forné y Hermenegildo Montes quién además dirige la orquestación en estas grabaciones. Del aragonés Francisco De Val registrará una serie de canciones regionales de su tierra como Si se canta una jotica, Por Fuentes se va a Rodén, Como los copos de nieve y Estas cajas misteriosas que presentará además en las más populares radios catalanas.

Posteriormente, intervendrá en numerosos espectáculos de variedades en el Poliorama y el Circo de Barcelona, realizando en 1933 otras grabaciones que llevará al teatro entre las que destacan unas colombianas a dúo con Pura Negri tituladas Quisiera por un momento, así como La Rosa (de Amores y amoríos) original de los Hermanos Álvarez Quintero que además formará parte de un nuevo espectáculo moderno presentado en la ciudad Condal, al ser acusada Lola Cabello de artista “no flamenca”.

En julio de 1933 interpretará en la producción dirigida por don Ricardo Baños El relicario junto a los notables artistas Nieves Aliaga, Maruja Amaranto, JoséAlcazaba, el barítono Menéndez, Rafael Arcos o Guerrita entre otros. Un año más tarde llega un clamoroso éxito para la artista con el espectáculo "¡Con el pelo suelto!" e interviene en el "Retablo español" del maestro Miguel Díaz que tiene lugar en el Olympia de Barcelona.

En 1935, participa en un grandioso certamen de arte andaluz que acontece en el Circo barcelonés junto a la gran Carmen Amaya, el Cojo de Málaga, el Niño de la Palma de Oro y Rafaela “la tanguera”. Ese mismo año, presentará sus nuevas creaciones en el Gran Teatre del Bosc destacando Rocío y María de la O, ambos originales de Valverde, León y Quiroga, compartiendo cartel con María Espinalt. En octubre, interpretará otros temas en Radio Asociació en un programa titulado Canciones por Lola Cabello, emitido sobre las 22.10 horas, sobresaliendo los temas Sevilla implora, María Magdalena, El niño de Camas y Mora de Toledo.

En julio de 1936 estalla el conflicto civil y las intervenciones teatrales de la malagueña Lola Cabello comenzarán a ser más escasas, aunque continuará actuando en numerosos espectáculos de variedades a lo largo de 1938, celebrados en el barcelonés Teatro Liceo. Finalizado el conflicto bélico, Lola Cabello presentará dos nuevos espectáculos titulados Espectáculo 1939 y Espectáculo Cifesa, éste último junto al rapsoda Mario Gabarrón (futuro esposo de la trianera Carmen Florido) y Lolita Benavente. Ambos fueron presentados en el Teatro Principal Palace de Barcelona.

En 1940, estrena Espectáculo Lido en el Apolo que combinará con la participación en numerosos espectáculos de variedades y con la grabación de nuevas creaciones como el tanguillo El tilín, tilín original de Hermenegildo Montes, la zambra La renegá de Ramón Perelló, el pasodoble Juerga flamenca, el popular garrotín Paresito faraón, la zambra Gloria la gitana, la farruca De raza calé, el pasodoble con campanilleros titulado A mi reja o las bulerías Cosas de gitanos.

Dos años más tarde, cuando sólo contaba con 37 años, la artista fallece en Castellón de la Plana aunque sus canciones y discos no dejaron de sonar durante esta década y los 50 en todas y cada una de las emisoras de nuestro país, muy especialmente en Barcelona, donde había dejado un hermoso recuerdo.

Nosotros queremos ofrecerles cuatro temas interpretados por la artista malagueña, en la que pueden comprobar su gracia, picaresca y espontaneidad en cada una de las interpretaciones. Hemos seleccionado el pasodoble con granaína y fandanguillo titulado Palio de flor (nunca editada hasta el momento) escrito por José Esteve Abelda y Hermenegildo Montes para Lola Cabello, aunque posteriormente -y como curiosidad- fue popularizado en la década de los 50 y 60 por otros artistas bajo el título Calle Ervira; forman esta antología, además, la zambra con fandanguillos Gloria, la gitana original de Benito Ulecia, las simpáticas bulerías Cosas de gitanos y el pasodoble Juerga flamenca, ambas de los mismos autores (Hermenegildo Montes y Benito Ulecia).

Disfruten con el sonido original de estas grabaciones efectuadas entre 1940 y 1942, sin sometimientos a nefastas restauraciones que alteran la esencia con que fueron registradas.

01.- Palio de flor

02.- Gloria, la gitana
03.- Cosas de gitanos
04.- Juerga flamenca

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ANA MARÍA ALÍAS.- Sonido La Costa DIS 1081 (1993)

2011-07-15T08:00:00.002+02:00

Ana María Alías frente a Pasión Vega.

Mucho podría contarse sobre la artista que hoy nos ocupa debido, sobre todo, al hecho de que se trata de una contemporánea en la música y, especialmente, porque sigue escribiendo páginas en nuestra actual historia. Por ello, no vamos a hablar de Pasión Vega sino de Ana María Alías, su verdadero nombre y con el cual firma este disco de vinilo (su primera grabación profesional) que traemos a nuestro blog.

Los primeros pasos de esta malagueña nacida en Madrid se remontan a la radio donde participa en numerosos concursos animada por gente de su alrededor. Su voz empieza a sonar más allá de la Parroquia de Santa Ana y San Joaquín en donde formaba parte del coro y logra alzarse con algunos premios. Precisamente, en el año 1992 se alza con el primer premio en el mítico programa de televisión Pasa la vida que presentaba en TVE la periodista María Teresa Campos y que recibe de manos de Marifé de Triana.

Poco después, logra alzarse con otro primer premio en el 4º concurso Málaga canta de la SER lo que le permite efectuar esta primera grabación que les presentamos y que cuenta con la colaboración de buena parte de su familia. Los dos temas del disco, Estos detalles (que da título al sencillo) y Toda mi vida están compuestos en letra y música por su tío Manuel Vega que, además, la acompaña en las palmas y guitarra junto a Tonino Alías. Además, el óleo de la portada está firmado por su propia tía, M. Rosa Alías. A pesar de la precaria grabación e instrumentación, la voz de la todavía Ana María, ya demuestra una sabiduría impropia de su corta edad.

Este curioso vinilo fue grabado en "Sonido la Costa" y editado por la marca "Puerta Oscura" en el año 1993. Justo al año siguiente se presenta al mítico concurso patrocinado por Canal Málaga Televisión y el Ayuntamiento de Málaga, Malagueñas de fiesta en su décima edición y para el que efectúa otra grabación, Sueño malagueño editada en un casete promocional. A la par, colabora en un curioso CD no puesto a la venta, bajo el título "Cristo mi centro" y en donde los integrantes del coro firman como "Misioneros de la esperanza". En dicha grabación, Pasión Vega interpreta en solitario un tema religioso bajo el título Saberse olvidado.

A partir de ahí, la carrera de Pasión Vega se dispara gracias al contrato que firma con la discográfica sevillana "La voz del sur" y para la que graba tres discos: "Un toque de distinción" (1996), "Con el alma en los labios" (1997) y "Corona de perlas" (2000). Un año después es cuando firma con la multinacional Sony BMG lanzándola al panorama nacional con un disco homónimo que logra catapultarla, definitivamente, como una joven promesa de la música actual.

...Y de ahí, todo es presente. Disfruten, pues, con esta reliquia sonora que hoy les traemos, material muy celosamente guardado en donde se descubre a la verdadera Ana María Alías, nuestra actual Pasión Vega.

CARA A:
01.- Estos detalles

CARA B:
01.- Toda mi vida

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LOLA CARMONA.- Columbia ECGE 70502 (1958)

2011-07-14T08:00:00.002+02:00

Lola Carmona: Romance de la bata de cola.

Josefa Romay es el nombre real de esta artista sevillana, bautizada en el mundo del folclore andaluz como Lola Carmona cuando tan sólo contaba con 19 años, tomando su apellido artístico del guitarrista Manolo Carmona, con quien contrae matrimonio.

Tres años más tarde, en 1952, interviene en el espectáculo Yo soy la copla junto al cómico Guariño Morenito de Puerto Real y el Niño Roca y en 1953, participa junto a la Niña de la Puebla, Luquitas de Marchena y el Niño Roca en el espectáculo titulado Brisas de Andalucía número 2, presentado en el sevillano Teatro San Fernando.

Poco después, formaría pareja artística con Luis Rueda. Juntos, presentarían Una canción en la noche junto al Niño de Orihuela y Angelita Font que combinarían con largas turnés en el Price de Madrid junto a La Niña de Antequera, El poeta gitano y Manuela de Ronda. Le seguirían Mi vida es el cante (1954) junto a Juan Valderrama, presentando en 1957 -ya como primeras figuras- el espectáculo Fuente de cantares con el que recorren toda España.

En solitario, Lola Carmona grabaría numerosas creaciones para la Casa Columbia como los pasodobles Regla, la gitana y Pastora, Niña de los Peines, además de los cuatro elegantes temas que forman este apasionante disco en el que se incluyen el tanguillo / carnavalito titulado Carnavalito milonguero y la zambra / tientos De noche sueño contigo originales ambos de los sevillanos José Alfonso, Andrés Molina Moles y Luis Rivas. Los otros dos temas que completan el vinilo son el pasodoble María de Padilla y el Romance de la bata de cola escritos por el Maestro Ventura.

En numerosas ocasiones, me contaba Manuel Pastor (un amante de la música popular andaluza) que el citado Maestro Ventura -que vivió sus últimos años en Matalascañas- cuando escribió el Romance de la bata de cola se lo entregó a Concha Piquer que por aquellos años estrenaba su espectáculo Puente de coplas. La artista valenciana le puso como única condición que no lo grabaría nadie hasta pasados dos años, propuesta que el maestro rechazó. Con añoranza, se lamentaba en numerosas ocasiones de este hecho aunque fue precisamente Lola Carmona quien popularizó éste y otras letras de Ventura como el tanguillo ¡Viva el cariño!, la Polca del querer o Mi tierra colombiana (todos ellos publicados con anterioridad en este blog).

Disfruten con esta nueva entrega que dignifica aún más el nombre de Lola Carmona, con la elegancia y sevillanía de su persona y su voz.

CARA A:
01.- María de Padilla
02.- Carnavalito gitano

CARA B:
01.- Romance de la bata de cola
02.- De noche sueño contigo

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ROCÍO JURADO.- Columbia ECGE 71673 (1962)

2011-07-13T08:00:00.003+02:00

Simplemente, ROCÍO.

Sólo contaba Rocío Jurado con 18 años, cuando firma su primer contrato discográfico con la grabación de dos vinilos; uno de ellos el que les ofrecemos acompañada a la guitarra por Paco Aguilera y el otro, con acompañamiento de orquesta formado por cuatro emblemáticas creaciones -aunque no demasiado populares- escritas por los geniales Ochaíta / Valerio / Solano. Sus títulos, Rosa y aire que se incluiría un año más tarde en la película Los guerrilleros, el pasodoble inspirado en la historia de Victoria "la malagueña" así como el Carnavalito del "pica-flor".

En el presente disco les ofrecemos cuatro temas más flamencos igualmente originales de Ochaíta y Valerio y con música popular. En el barco más velero son unas alegrías con aires festivos que nos llevan hasta Cádiz en donde el cante de Rocío se marcha a las olas -mitad atlánticas y mitad mediterráneas- para convertirse en la guía del marinero que se va hasta el moro. ¡Anda y deja el velero! Vente conmigo, que ya el cura me espera con los testigos...

De Cádiz a Huelva, atravesando Doñana, al son de fandangos con el sello de esta tierra que cantan a la perdición y al dinero, a los primeros besos y te quieros, a la maldición... Causa de mi perdición fue el haberte conocido; maldigo aquella ocasión que juntó su cuerpo al mío. Ya no tengo salvación.

Por tientos, cante procedente del tango (de igual compás aunque ritmo más lento), Rocío nos sitúa frente a La pared del desengaño adornada con un cartel clavado en el que anuncia que por grande que sea un daño, no mata como el querer.

Y como despedida, nuevamente en Huelva, en esta ocasión con fandangos alosneros acompañados de instrumentos típicos para este palo que Rocío Jurado remata con unos verdiales, cantes extremadamente populares que Juan Breva difundió y que suponen la máxima expresión del patrimonio musical malagueño.

Como habrán podido comprobar, en la cubierta del vinilo sólo aparece el nombre Rocío, ya que eran los comienzos de una artista única que se convirtió en todo un referente de la música popular española.

Agradecer a nuestro amigo y seguidor Pedro Sierra, que ha tenido la gentileza de cedernos este disco para compartirlo con todos nuestros seguidores y seguidoras y a quien deseamos un Feliz Día de cumpleaños. ¡Disfruten con esta joya!

CARA A:
01.- En el barco más velero
02.- No digas que tu dinero

CARA B:
01.- La pared del desengaño
02.- En el Alosno nací

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CARMEN SEVILLA.- Philips P-421212-E (1957)

2011-07-11T08:00:00.001+02:00

Carmen Sevilla: Canciones de películas.

Apasionante vinilo el que les presentamos -en su edición francesa-, compuesto por cuatro canciones interpretadas por Carmen Sevilla que forman parte de algunas de sus más populares películas.

Del largometraje Secretaria para todo dirigido en 1958 por Ignacio F. Iquino, versiona el popular mambo con aires de cha-cha-chá titulado Ojitos traidores original de J. Gallarzo y M. Belaza que ya había sido grabado por Lorenzo González en 1954.

Bajo las órdenes de Javier Setó interviene en Pan, amor y... Andalucía que retrata la historia de un comandante de la policía municipal de Sorrento y director de la banda de música, que realiza un viaje a Sevilla para presentarse a un festival. Allí se encapricha de una joven cantante y bailarina. En este film, Carmen Sevilla interpreta Tarantela sevillana y el pasodoble canción Coplas que su padre -García Padilla- en colaboración con los sevillanos Juan Mostazo y Rafael de León, compusieran antes de estallar el conflicto bélico.

El tema que completa este disco es Amor, ¿dónde estás, amor? que forma parte de la Banda sonora original de la película La fierecilla domada que protagonizara en 1956 junto a Alberto Closas y bajo la dirección de Antonio Román, tomando el guión de la obra "The Taming of the Shrew" de William Shakespeare.

Disfruten con esta gentil y simpática artista sevillana que llevó en su nombre, las rúbricas de su tierra: ¡Sevilla..!

CARA A:
01.- Ojitos traidores
02.- Tarantela sevillana

CARA B:
01.- Coplas
02.- Amor, ¿dónde estás, amor?

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CONCHITA MARTÍNEZ.- Grabaciones Odeón

2011-07-09T08:00:00.003+02:00

Conchita Martínez: Cádiz en el recuerdo.

Son escasos los datos que hemos localizado en relación a la trayectoria profesional de Conchita Martínez -que no hay que confundir con Conchita Martín-. Mujer andaluza y gaditana, de enorme belleza y atractivo físico que dio sus primeros pasos en la tierra que la vio nacer.
Antonio "el bailarín" -siendo ya pareja de Rosario- contaba en sus memorias que intervino en un espectáculo formado también por nuestra protagonista, estallando el conflicto civil en Francia. En lugar de regresar a España, aceptan un contrato para Buenos Aires tomando un barco con rumbo hacia Argentina.
En la década de los 40, efectuó numerosas grabaciones para la Compañía Parlophon. Corresponden a esta época la canción valenciana escrita por J. Lito y M. Godoy titulada Canta valencia, el pasodoble con fandanguillos original de F. de Córdoba titulado Mis fandanguillos, así como el popular pasodoble ¡Ay, Maricruz! y la canción / zambra María de la O, originales de Salvador Valverde, Rafael de León y Quiroga que habían sido ya popularizados por Estrellita Castro, entre otro. En estas grabaciones la artista era acompañada por J. Quintero.

Dos años más tarde, firma con la Compañía del Gramófono Odeón registrando la canción castellana A la entrada de León y los pasodobles Corre, castañuela y Plazuela de Santa Cruz escritos ambos por Ramón Zarzoso Aguilar y Salvador Valverde; del repertorio de Carlos Castellanos destacamos Tú tendrás que camelarme y La morena de mi copla título que también daría nombre a una película de Fernando A. Rivero en la que participaría en 1946. Ese mismo año intervendría además, en un corto sobre la vida de Manolete bajo las órdenes de Alberto Santander y junto a los hermanos Juan y Armando Calvo.

Otras grabaciones de la artista son la mazurka Aquel Madrid (grabada también por Estrellita Castro), el garrotín Gitana turista, la marcha valenciana La huertana o la canción castellana Canto lagarterano, además de algunos temas acompañados por la guitarra de Pepe el de Badajoz como Caracoles o Tanguillos de Cádiz.

En 1948, regresa a España con un espectáculo compuesto por temas originales de Quintero / León / Quiroga constituyendo una fecha clave en su trayectoria profesional pues los citados autores escriben para la artista la popularísima canción / marcha Romance de la Reina Mercedes que no llega a registrar en discos. En ese mismo año, interviene nuevamente en el cine, siendo en esta ocasión dirigida por Alejandro Galindo en una película titulada Hermoso ideal. Desiluisonada con el público español, se marcha de nuevo a México donde conocerá a su futuro esposo -el torero Rovira- con quien contrae posteriormente matrimonio, razón por la cual se instala definitamente allí, y del que nacerá el reconocido artista Enmanuel.

Sobre ella se dijo que se retiró de los escenarios a principios de los 50, aunque nosotros no tenemos suficientes datos para realizar dicha afirmación; lo que sí es cierto es que en España no constan grabaciones posteriores a esta década.

Desde aquí, queremos presentarles cuatro temas grabados en 1943 en discos de pizarra, para homenajear y recordar a esta singular intérprete gaditana, invitando a todos nuestros seguidores y seguidoras a que aporten cualquier otro dato relevante sobre la figura de Conchita Martínez.

Agradecer a Manuel Briones todos los datos aportados sobre Conchita Martínez, que hemos querido transcribir en esta entrada y que pueden leer en los comentarios de la misma.

CARA A:
01.- Corre, castañuela
02.- Tú tendrás que camelarme

CARA B:
01.- Candelaria mía
02.- Noche sevillana

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LA PAQUERA DE JEREZ.- Philips 433 823 PE (1962)

2011-07-08T08:00:00.001+02:00

La Paquera Jerez: Con mis suspiros.

Escribieron los jerezanos Antonio Gallardo y Nicolás Sánchez Ortega para La Paquera: Te llamo con mis suspiros porque mirarte no puedo pero en mis sueños te miro y está ardiendo en mi deseo hasta el aire que respiro.
Y nosotros, llamamos a la máxima expresión de Jerez, con su arte y sentimiento gitanos, tan flamencos que hasta los duendes de la guitarra de Manuel Moreno -de verdes cuerdas-, gimen por un dolor tan profundo y penetrante como el de Soledad Montoya: ¡Qué pena! Me estoy poniendo / de azabache carne y ropa.

¡Jerez ya está aquí! Todos los arquetipos más primitivos conviven en un mundo confuso donde La Paquera nos conduce con sus acentos a lo auténtico de lo andaluz, con sus quiebros a lo irreal y con su personalidad al dominio de la tierra que se clava no sólo en sus "quejíos" sino en todos los ríos de Andalucía, en sus paisajes, en sus vistas... En sus tipismos y tópicos aunque se rompan con sus "gitanerías". ¿Qué adelanto con quererte si tú no vas a ser para mí? Sueño delirios por verte, te tengo que hacer sufrir hasta que Dios me mande la muerte.

¡Andalucía ya viene! Con flores de almendros que adornan los fandangos de una mujer que roza y atraviesa la genialidad. Con otra verde se quita dicen que la de la mora, pero una mancha de mora es la honra de una mocita y otra mancha la empeora.

¡La Paquera llegó..! Tan adentro que atraviesa la razón y los sentidos para dejarnos esclavos y rendidos ante su arte andaluz, elevado a la máxima expresión de lo universal.

CARA A:
01.- Con mis suspiros
02.- Con quererte / Aprende una mujer

CARA B:
01.- Antes de la primavera
02.- Tangos de Valencia

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MARIFÉ DE TRIANA.- Columbia SCGE 80846 (1964)

2011-07-07T08:00:00.001+02:00

Marifé de Triana: Córdoba tiembla entre rosas.

¡Mala suerte! Ya no puede hacerme daño ni la vida ni la muerte. ¡Mala suerte! No es bastante un desengaño para esta angustia de quererte. De mi vida te borré y vivo feliz sin verte; mira si yo sé perder que dejo el mundo correr y te digo: ¡Mala suerte!

¡Mala suerte! Una preciosa marcha / canción de los sevillanos Andrés Molina Moles y el Maestro Quiroga con la que iniciamos este recorrido que nos detiene, ahora, en Córdoba para ser llamados por el Arcángel San Rafael -de ojos negros como los hombres y mujeres de aquella tierra misteriosa- que engalana el puente con sus brujas falcetas, mientras que la ciudad se rinde a sus pies al compás de los rasgeos de un carrillón que se hacen palmas de luceros oscuros y sonámbulos... Se levanta Córdoba y del cielo bajan Guerrita y Manolete embrujados por los pinceles de un pintor, hechos de restos y rezos moros que sueñan por siempre en la Mezquita. Camina Julio Romero al Cristo de los Faroles con su galgo piñonero que landrando te da oles. ¡Carrillón de Córdoba! ¡Carrillón..!

De lo andaluz a lo castellano, con letra y música igualmente de los geniales Hermanos Marcos y Rafael Jaén y la historia de Rosa la del tiemblo y la buhonera que desde Ávila le trae -entre sierras y pinares- los azahares de su boda. Renacen acordes llenos de musicalidad y sonoridad, de colorido y bronces coloreados tan puros como las aguas de su río... ¡De Marifé! El templo de su voz tiembla y se levanta como un pregón de alondra: Marchitó mi boca con flores de invierno, la escarcha del llanto secó mi canción; se apagó el lucero que ardía en mis ojos bordando aquel nombre de mi perdición...

Pueden seguir a esta genial artista a través de su web oficial www.marifedetriana.es.tl
Enviar un saludo a su creador, Álvaro del Río, gran conocedor y amante del género andaluz.

CARA A:
01.- 13 de mayo
02.- Mala suerte

CARA B:
01.- Carrillón de Córdoba
02.- Rosa la del tiemblo

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DOLORES VARGAS.- Belter 50.799 (1963)

2011-07-06T08:00:00.003+02:00

Dolores Vargas: El terremoto gitano.

En 1963, fecha de la publicación de este vinilo, Dolores Vargas presentaba dos de sus más célebres espectáculos El tío, tío en el que se incluian entre otros, el cha-cha-chá que daba nombre al mismo y otros títulos de Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano como Háblame por cariá o Vaivén, vaivén. A finales de este año, presentaba el otro espectáculo con canciones de los mismos autores titulado Caracoles twist del que forman parte ¡Cobarde..!, Limón, Te aborrezco o los temas que integran el vinilo que les presentamos con el acompañamiento de orquesta dirigido por Adolfo Ventas.
Entre los nombres que completaban el cartel del citado espectáculo, podemos citar a los cómicos Krik y Krok, al Trío Juventud, Silvana Velasco y el Ballet Altamira.

El periodista Santiño, colaborador de ABC de Sevilla dijo sobre ella: Como siempre, el arte inconfundible de esta intérprete el cante y del baile en su más puro estilo, alcanzó sorprendente relieve, ya en la copla hecha canción, que Dolores expresa con tan galanos matices flamencos, como en el baile al que su indefinible temperamento imprime gracia y atractivos personalísimos y por tanto, inimitables que fueron subrayados en cada una de sus intervenciones con ruidosas ovaciones.

Una mujer de arte no aprendido, sino heredado de su raza y estirpe gitanas, de negro pelo y profunda gracia en el sonar de sus tacones y palmas y en el compás de sus palillos.
Es Dolores Vargas un terremoto de fuerza y temperamento y un volcán de fuego que la convierten en una artista única y genial. ¿Cantaora? ¿Bailaora? Sencillamente, Dolores Vargas...

Dedicar esta entrada a nuestro seguidor y amigo Pedro Sierra.

CARA A:
01.-¡Cobarde..!
02.-Las "espantás" del Gallo

CARA B:
01.-Novio
02.-¡Forastero!

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LOLA FLORES.- Columbia - ECGE 70679 (1958)

2011-07-05T08:00:00.002+02:00

Lola Flores: Embajadora de España.

Regresamos -tras una larga ausencia- con una embajadora de España, la universal Lola Flores. En primer lugar, darles las gracias a todas y cada una de las personas que nos han seguido a través de la dirección www.reminiscenciasdelacopla.blogspot.com y a todos los que se han puesto en contacto por medio del correo electrónico coplaenvinilo@hotmail.com

En esta publicación nos remontamos a 1958, fecha en la que la fabulosa Lola Flores, estrenaba dos largometrajes dirigidos por Miguel Zacarías titulados "Sueños de oro" y "Maricruz".
Por estas fechas y bajo el acompañamiento de orquesta dirigida por Manuel García Matos grababa temas como Mora gitana original de García Padilla (padre de Carmen Sevilla), del célebre Agustín Lara Mil besos, la popular ranchera Grítenme, piedras del campo y una serie de emblemáticas creaciones de los jerezanos Antonio Gallardo y Nicolás Sánchez Ortega como los tientos gitanos Maldigo tus ojos verdes y las bulerías Venga pronto el volapié (título incluido en el vinilo que les presentamos), del repertorio de Ignacio Román Lola de España, de Perelló y Montorio la canción marcha Concha Veneno y del Maestro Guerrero la farruca Tu cartel por las murallas y el pasodoble / marcha titulado Mi pelo negro.

Precisamente de estos últimos es otro de los temas que completan la publicación, Mi embajadora, junto al pasodoble Remedios la de Montilla que narra la historia de una cantaora de raza verde aceituna, andaluza de pelo ensortijado y labios de clavel en cuya voz pone el falso romance de aquellos que la atormentan. Remedios -¡la del Café de la Puntilla!- fue prendida de pies y manos por culpa de un mocito gitano que jugaba con su querer. Y dice la historia que al verse más que perdida, Remedios cantó sus coplas, con lágrimas de agonía: - ¡Qué publiquen por Sevilla las lenguas murmuradoras, Remedios la de Montilla llegó tu malita hora! No le temo a mis jueces en el banquillo, ni les pido clemencia para mi suerte que otra vez con la hoja de mi cuchillo -si volviera, de nuevo, le daba muerte-. ¡Doblarme ya las campanas que tengo el alma en capilla! Y va a recibir la muerte como una hermana Remedios la de Montilla.

El arte y sobre todo el temperamento de Lola Flores quedan reflejados en estos cuatro temas en los que la artista se adorna con la fuerza de su temperamento, con el sonido de sus pies y manos. ¡He aquí el genio, Lola Flores!

¡No dejen de visitarnos, tenemos muchísimas sorpresas!

CARA A:
01.-Mi embajadora
02.-Venga pronto el volapié

CARA B:
01.-Remedios la de Montilla
02.-Válgame la Magdalena

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MACARENA DEL RÍO.- Barclay 27.102 M (1961)

2010-10-14T08:00:00.002+02:00

Macarena del Río, cante y embrujo.

Corría el mes de julio de 1959 cuando una jovencísima Macarena del Río actuaba en la Granja de San Ildefonso con motivo del XXIII aniversario del Glorioso Alzamiento Nacional -según rotulaban los periódicos de la época-. Y lo hacía junto a Lolita Sevilla, Marifé de Triana, Pacita Tomás, Carmen Morell y Pepe Blanco o Paquita Rico. Ese mismo año, concretamente el 11 de diciembre, se presenta la joven intérprete con su primer espectáculo propio, Cante y embrujo, en el teatro San Fernando de Sevilla, original de Rafael de León, Ramón del Campo y los músicos Quiroga y Posadas. Las buenas críticas no se hicieron esperar. Como se aclara, la joven interpreta los temas Siete 'moneas', Salve a la Giralda, Mercedes la de Algeciras y Se acabó lo que se daba de forma sobresaliente junto a una excelente puesta en escena. A este espectáculo se sumaban nombres como el de Los Chimberos, el bailaor Juan Quintero o el recitador José Calvo (futuro esposo de Marifé de Triana).

Tras este glorioso éxito por parte de la artista, en mayo de 1960 participa en el Teatro Price en un espectáculo de variedades, junto a Porrinas de Badajoz entre otros, que se prolongará durante todo el verano. Pero quizá, sin duda, el año más importante durante la carrera de Macarena del Río es el de 1961. El 4 de Mayo se presenta en el Teatro Álvarez Quintero de Sevilla con su espectáculo Feria de cantares, fantasía lírica en dos actos y veintitrés cuadros de José Alfonso, Rivas y Gardey. En él figuraban, además, Los gitanos de bronce y oro, Paco Caro, la bailarina Teodora o la cómica Pepita Sánchez. El periódico ABC destacaba: "Las singulares aptitudes que posee como cancionista brillaron anoche espléndidamente pudiendo afirmarse que su consagración en el estrellato fue definitiva". En dicho espectáculo interpretaba los cuatro temas que les ofrecemos en la publicación de hoy, la marcha canción Como me llamo Rosario, Plegaria andaluza, el pasodoble ¡Ay, cantaora! y los tientos a ritmo de tango titulados Un castillito de arena que, poco después, lleva al disco bajo el sello de Montilla (perteneciente posteriormente a Zafiro y en la actualidad a BMG) donde, en su parte trasera, se recogen las críticas de dicho espectáculo.

El último día de función de Feria de cantares (9 de Mayo 1961) se anuncia en la prensa bajo el reclamo de que la consagración definitiva de la artista se llevará a cabo a manos de Pastora Pavón, "La niña de los Peines" y en donde la intérprete de Puebla del Río interpretará una nueva canción, Niña cieguecita, copla de la que no se conserva ningún testimonio sonoro por parte de la artista. Ya en septiembre del mismo año, el espectáculo sigue acaparando las carteleras de los teatros pero, en esta ocasión, será en el Calderón. Ya en Febrero de 1962, vuelve al teatro San Fernando de Sevilla con otro espectáculo, Duende y fantasía con un reparto similar al de su anterior programa y con idéntico repertorio de José Alfonso, Rivas y Gardey. La crítica aclama sus dotes dramáticas y su voz clara y rotunda.

Será el 20 de febrero de 1963 cuando se presente en el Álvarez Quintero junto a Enrique Montoya, con éxito clamoroso, con el espectáculo Sevilla, cielo de estrellas, original de Rafael de León, Ochaíta y Solano. En él, Macarena del Río interpreta los temas La señá Gabriela (que registraría para Hispavox en el mismo año en un disco publicado en nuestro blog) o Sevilla, cielo de estrellas, copla que grabaría en 1992. Quizá sea este uno de los espectáculos más importantes de la artista ya que recorren buena parte de la geografía española a lo largo de todo el año. Curiosa intervención de la artista se produce en 1964 en el espectáculo Así es España presentado en el Teatro Maravillas donde interpreta el conocido tema El Relicario con no muy buenas críticas.

En 1965 vuelve al Teatro San Fernando de Sevilla con el espectáculo de variedades Desfilan los mejores en el que Macarena del Río figura como artista principal junto a Luis Rueda, Lina y Miguel o Los Tarantos. En dicho programa, la artista interpreta el pasodoble Corazón, no te enamores o la copla por bulerías titulada Qué sabe nadie, canciones que no llegaría a grabar hasta 1992 para su disco Cantaora. Posteriormente, en 1966, la artista entra a formar parte de la compañía de Antonio Machín en los espectáculos Melodías inolvidables o Melodías de ayer donde cosecha numerosos éxitos interpretando canciones de su propio repertorio con otras como la canción andaluza Novio o la canción de puerto que lleva por título Nosotros nos conocemos.
Desde este momento, las apariciones de la artista empiezan a mermar y la encontramos actuando en algunas salas de fiestas como en la Folies a lo largo de varios meses de 1968, año en que se retira definitivamente para dedicarse a su vida privada.

Hasta aquí, este breve recorrido por los comienzos artísticos de Macarena del Río dado que, tras un largo período apartada de los escenarios, es sabido que la artista vuelve a presentarse en Sevilla, ya en los años setenta y donde graba un amplio volumen de discos. Durante esta primera etapa únicamente llegó a registrar ocho canciones, cuatro de las cuales ya están publicadas en este blog y las restantes son las que les ofrecemos en esta nueva entrada.
Acompañada por la Orquesta Montilla dirigida por Luis Rivas, Macarena del Río desgrana cuatro coplas de corte clásico compuestas por José Alfonso, Rivas y Gardey en donde, además, podemos encontrar alusión a su nombre en la copla Como me llamo Rosario. Disfruten con la edición francesa de este disco, toda una reliquia que regalamos a nuestros seguidores por las más de 300.000 visitas.

CARA A:
01.- Como me llamo Rosario
02.- Plegaria andaluza

CARA B:
01.- ¡Ay, cantaora!
02.- Un castillito de arena

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LOLITA SEVILLA.- RCA 3-24030 (1958)

2010-10-13T08:00:00.003+02:00

Lolita Sevilla: Canciones de la pelicula "El fotogénico".

Corría el año 1957 cuando Lolita Sevilla rodaba bajo las órdenes de Pedro Lazaga, la película El fotogénico junto a José Luis y Antonio Ozores entre otros. La cinta narraba la historia de un pueblerino que se marcha a Madrid con el sueño de actuar junto a una famosa estrella cinematográfica; durante el desarrollo de la misma se irán sucediendo numerosas escenas cómicas.

El disco que les ofrecemos recoge las canciones de la película, con acompañamiento de orquesta dirigida por el Maestro García Morcillo que junto a Villafranca, además, dio forma musical a cada una de las letras.
Lolita Sevilla inicia su recorrido con un pasodoble en el que nos conduce a una historia sin besos ni gestos, pues la mirada es la única causante del Flechazo de amor que quedó finalmente quedó en el olvido: ¡Ay qué pena, señor mío! ¿Quién lo había de pensar? Que sus ojos y los míos no se han vuelto a encontrar... Aunque quiera no se olvida aquel flechazo de amor; para siempre y mientras viva tendré la herida que me causó...
De igual forma que en la anterior historia, la mirada embrujadora de una Niña zalamera será la protagonista de las coplas que el viento lleva: Zalamera, linda rosa por tu gracia moriré... Por ella morirán tratantes y toreros pero ni siquiera al rey de Roma entregará la llave de su amor. Y de los compases de la bulerías a los de la rumba con aires de guaracha flamenca para cantarle a toda una institución del cante flamenco que nació en Utrera y sentó cátedra con su estilo único de entender la música, Fernanda de Utrera.

Los compases del bolero español Te conocí una noche ponen fin a nuestro recorrido del que existen dos versiones; existen del mismo dos versiones, la que le ofrecemos grabada en 1958 y otra posterior registrada a principios de los 70. Yo quisiera bailar para enlazarme en tus brazos pero te vengo a cantar para decirte "¡Te amo!". Por lejos que tú te vayas más cerca estaré de ti, con poco que tú me quieras -mi vida- seré feliz.

Desde aquí, me gustaría enviar todo mi agradecimiento a una gran persona que ha tenido la gentileza de cedernos desinteresadamente el disco que les ofrecemos, toda una joya para los amantes de la canción popular andaluza. Las gracias infinitas a Álvaro del Río, conocedor y admirador del género. Disfruten con la Banda sonora original de la película El fotogénico.

CARA A:
01.-Flechazo de amor
02.-Niña zalamera

CARA B:
01.-Fernanda de Utrera
02.-Te conocí una noche

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MIGUEL DE LOS REYES.- Montilla EPFM-107 (1959)

2010-10-09T08:00:00.000+02:00

Miguel de los Reyes: Noches bonitas de España.

Malagueño y de uno de los barrios más castizos de esta tierra; poseedor de un arte inimitable que sólo él conoce porque nace en él y con su nombre mismo, Miguel de los Reyes.

En el presente disco, con un hermoso acompañamiento musical dirigido por Enrique Estela, la guitarra a cargo de Doblones, el violín concertino de Juan Palau y la trompeta de Vicente Lillo, Miguel interpreta unas sevillanas populares bajo el nombre ¡Viva el Rocío!, un hermoso pasacalle titulado De los chisperos que escribiera el granadino Francisco Alonso para la zarzuela La Calesera; precisamente en este disco se presenta el pasacalle erróneamente con el título genérico de dicha pieza musical.

Los otros temas que completan el vinilo son Silencio y el pasodoble que inmortalizó al artista, Noches bonitas de España, original del malagueño Ignacio Román y Segovia cuya primera versión grabara un año antes -en 1958- una jovencísima Isabelita Sánchez, creadora de la marcha Triniá "la malagueña" o el romance granadino que llevaba por título Flor de arrayán.
A esta época corresponden los temas Gallito, Estamos en paz, Canasteras del camino o Prisionero de los celos.

Palabras recogidas de la trasera del disco dicen: Miguel de los Reyes encarna las mejores esencias de los motivos andaluces; con su riqueza cromática y la sugestión de sus múltiples matices sabe expresar a través de sus bailes, canciones y sones de una guitarra.

Les dejamos con estas hermosas grabaciones de Miguel de los Reyes que supusieron el inicio de su carrera artística y al mismo tiempo, casi la consagración definitiva.

CARA A:
01.-Viva el Rocío
02.-Noches bonitas de España

CARA B:
01.-La calesera
02.-Silencio

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CONCHITA PIQUER.- Odeón 7 EPL 13.545 (1960)

2010-10-07T08:00:00.002+02:00

Conchita Piquer: Sevilla, siempre Sevilla.

Corrían los años treinta cuando un jovencísimo Rafael de León escribió sus primeros versos para el repertorio de Conchita Piquer, por aquel entonces enrolada aún en las lides del cuplé. Este nuevo disco que les ofrecemos recoge dos de aquellas primeras canciones del insigne poeta sevillano: "Manolo Reyes" fue registrada según consta en los asientos documentales de la Biblioteca Nacional de España por Custodia Romero en el año 1932, aunque quizás la versión más lograda la efectuase la "Voz de estaño fundido" (como la definiera Federico García Lorca) de Pastora Pavón Cruz, la Niña de los Peines años después.

Siguiendo el curso del año 1932, Conchita Piquer registró en pizarra una pieza deliciosa dentro de su repertorio. Su título exacto "Sevilla, siempre Sevilla" no era sino un exaltado canto patriótico a la ciudad de la Giralda, cuna del insigne poeta y que tantas páginas soberbias habría de inspirarle dentro del género de la Copla. Como dato anecdótico, resaltar que el joven Rafael incluyó dentro de la pieza una referencia a la situación política del momento al aludir a la reforma militar que llevó a término Manuel Azaña dentro del régimen republicano.

Regresamos de nuevo a Sevilla, eje de esta publicación, porque el secreto de "La Mariana" trae en vilo a las tabernas de Triana hasta que al fin la flamenca "con voz de limón moreno" pone fin a la maledicencia del barrio con su valiente declaración. Esta canción marcha fue registrada en disco por Conchita Piquer en el año 1943 con el sello La Voz de su Amo.

Por último, cerramos la entrada con un tanguillo alegre y desenfadado, "¿Pa quién será?", obra de otro magistral trío de compositores: Ochaíta, Valerio y Solano. Una pieza escrita para el espectáculo Canciones y bailes de España (1947), que supuso un paréntesis en la relación artística de Conchita con Quintero, León y Quiroga.

Disfruten de esta nueva entrega que les ofrecemos de una dama canónica dentro del género andaluz, que sin ser andaluza interpretó con honestidad plena y categoría los dramas, las alegrías y los personajes de una tierra que nunca deja de sorprender al que sabe apreciarla.

CARA A:
01.-¿Pa quién será?
02.-Manolo Reyes

CARA B:
01.-Siempre Sevilla
02.-La Mariana

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LUISA LINARES Y LOS GALINDO - Iberofón IB-45-2.011 (1962)

2010-10-06T08:00:00.001+02:00

Luisa Linares y Los Galindo; folclore popular.

Vuelven a nuestro blog uno de los grupos más emblemáticos de finales de los años cincuenta y de los sesenta. Luisa Linares y Los Galindo gozaron de una amplia popularidad, especialmente, gracias a temas que estaban entre la copla y los aires isleños, una combinación que les trajo rápidamente el éxito. Buena cuenta de ello son las numerosísimas grabaciones que realizaron, por ejemplo, en Columbia (desde 1955), pasando por RCA, Belter, Iberofón e incluso en la discográfica Fidias. Los aclamados "Hay quien dice de Jaén", "Dinero al bote" o "De tu novio ¿qué?" les condujeron a un triunfal estrellato que los mantuvo encabezando o secundando numerosísimos espectáculos.

Centrándonos en el año 1962, momento en que se publica este disco que les traemos hoy, aparecen en Febrero compartiendo cartel con Pepe Blanco en el teatro Calderón de Madrid más de 15 días. Pero, sobre todo, su mayor producción se centra en la discográfica, nada menos que nueve sencillos alternando entre RCA, Belter -en donde graban "Hay quien dice de Jaén", "Rubita" o "Gaditana mía", temas que volverían a reversionar para Iberofón dado el éxito de las canciones con las que se aseguraban los beneficios- y la citada Iberofón o Toreador. En esta última se enmarca este disco que hoy les presentamos con temas muy famosos como el ya citado "De tu novio ¡qué!" compuesto por Aldamy y Rodemor, "Dinero al bote" de Villafranca y Gordillo, "Hay quien dice de Jaén" compuesto por M. Galindo y "Rubita" de Villafranca y Galindo. Precisamente, dos de los temas que integran este sencillo ya han aparecido en este blog con anterioridad pero con versiones distintas efectuadas por la casa Columbia. Como observamos, estamos ante un grupo de muchos éxitos pero también de limitado repertorio puesto que a las discográficas les resultaba más rentable registrar dichas canciones en lugar de aventurarse a nuevas composiciones.

Como grupo tuvieron un sello personalísimo con canciones divertidas, irónicas y también comprometidas que, sobre todo, suponían un fresco aliento a los duros años que se vivían gracias a sus guitarras, panderetas y a sus voces armónicas de gracejo y simpatía. Cantaron a Andalucía de una forma sentida con la nostalgia de los vientos alisios y de un pasado nostálgico. Disfruten, pues, con esta expresión de nuestro folclore más auténtico.

CARA A:

01.-De tu novio, ¿qué?
02.-Dinero al bote

CARA B:
01.-Hay quien dice de Jaén
02.-Rubita

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ANA MARÍA "LA JEREZANA" - Discophon 27.135 (1962)

2010-09-20T08:00:00.003+02:00

Ana María "la jerezana": El bolero más bonito.

De Jerez viene el arte, heredado de los gitanos flamencos que cantan en la sangre de Ana María igual que espejos puros sobre las aguas de Andalucía. Azul y verde azulada, honda como un pozo de arena infinita que recorre la claridad de los mares atlánticos. Porque si Ana María es "la jerezana", más jerezano aún es su hipío lleno de emoción y de consuelo que sabe de arte y vive con él, siempre puesto en sus boleros flamencos porque quiera o no ella lo es, y lo afirma su raza como una torre alta plantada en medio de la tierra, amurallada por los registros de su garganta que encierra todo un laberinto.

El bolero más bonito que escribieron en España, es el único recuerdo que de ti guarda mi alma... El bolero en su voz, aunque sin guitarras, tiene el saber gitano y la fuerza de un cincel al son de golpes por martinetes, encandilados por la pureza del fuego que moldea hierros de pedernales.

Flamenco como Ana María es el bolero A tu vera, que nos sigue y nos persigue por los rincones, aún cubriendo de sal los ladrillos de nuestros cinco sentidos, aunque se crucen tijeras y se claven puñales en el corazón... ¡Y aunque se hunda el cielo entero, A tu vera levantará de la tierra los secretos y misterios de un silencio hecho canción!

Con ella, con Ana María "la jerezana" les dejamos para que disfruten de este apasionante disco que hoy les presentamos en el que se incluyen dos clásicos inmortales, María de la O escrita a ritmo de zambra por Valderde, León y Quiorga y A tu vera, original de Rafael de León y Juan Solano. Los títulos que completan el vinilo son obra de Miguel Dochado.

CARA A:
01.-El bolero más bonito
02.-María de la O

CARA B:
01.-A tu vera
2.-En la misa de doce

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ANTONIO MOLINA - Odeón SOE 3382 (1958) Edición francesa

2010-09-19T08:00:00.000+02:00

Antonio Molina: Pescador de coplas por la mar azul de Andalucía.

Adiós mi España preciosa, la tierra donde nací. ¡Ay, voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti! A Dios le pido, a Dios le pido estar cerca de tu vera para creer a ciegas en tus palabras que llevan el aliento de unos ojos andaluces -de profundas ojeras-. ¡Ay, de la tierra en que nací! ¡Ay, de los ríos y de las aguas mansas! ¡Ay, voy a morirme sin ti!

Pregonando fuego, llevo un pregón de coplas por el mar, por la mar de Andalucía siempre azul, siempre azul. Así que si quieres, vente a navegar por el barco de los quereres donde siempre he de volver para pescar amores de luna y sol, de sol y sombra, de sombra y de vino, de vino hecho con la sangre de mi frente. Porque yo -al igual que Antonio Molina en su Cantiña- soy pescador andaluz de versos y de coplas que se pierden en las tinieblas de cualquier tarde otoñal.

De noche cuando la luna se peina en el olivar, la estrella de mi fortuna me espera a la lumbre de unos ojos tan negros como el olvido, de esos que matan y aprisionan en sus pestañas, la horca de sollozos y martirios: - María de los Remedios, de los Remedios María. ¡Remedia este mal de amores que me roba mi alegría! ¡Remedia esta pena mía! María de los Remedios, de los Remedios María.

Cuatro brillantes y emblemáticos temas, originales de Perelló y Montorio, revestidos con el estilo único y personal de Antonio Molina. La cubierta que les ofrecemos fue impresa y editada en Francia por lo que posee un gran valor.

CARA A:
01.-Adiós a España
02.-Cantiña

CARA B:
01.-Yo quiero ser 'mataor'
02.-María de los Remedios

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AMINA.- Hispavox HH 16-555 (1966)

2010-09-03T08:00:00.002+02:00

Amina: Sangre y ritmo árabes.

Amina es una gitana que vivió con su tiempo tomando la canción moderna -¡porque la siente!- pero a su modo, cantándola y contándola con la sangre de la raza que lleva en sus venas, quejándose en gitano.
Su voz rota antes de nacer, surge y resurge, se estremece y se abraza a músicas y a letras que con su personalidad vuelve a crear. Amina no pertenece a la llamada "canción aflamencada" porque es una mujer que respira el aire de su generación expresándolo y sintiéndolo llorando o riendo, mientras que guitarras y palmas se funden con el canto gitano para convertirse en una sola voz, en la de Amina.

Prueba de canción moderna hecha con sangre de Amina es el repertorio que forma este disco que les presentamos, grabado en 1966. Partiendo de la melodía original de La noche (La nuit) con letra de Salvatore Adamo escrita a ritmo de slow/rock renace esta nueva versión de la artista, con el sabor flamenco de su raza porque ella es gitana; lo mismo sucede con el slowly de Los Brincos titulado Mejor, en el que guitarras, palmas y voz se hacen rumba con el sentimiento flamenco en el que expresa cada verso y se expresa Amina.
Con aires populares y en su particular Ritmo árabe deja clara su sangre morena, gitana, flamenca y árabe. ¡Casi ná!

Abbada al-Qazzaz, andaluz y uno de los mejores poetas de moaxajas escribía:
Ella es luna, sol, tallo que nace
y perfume de azmicle.
Perfecta, brillante, floreciente
y aroma enamorado.
¡Quién la mira se prenda de ella!

Si este malagueño que vivió en la corte de Al-Mutasim bin Sumadih, señor de Almería, hubiese conocido el cante árabe de Amina, se habría rendido ante su arte y para ella sería estos versos suyos.

Nosotros queremos dejarles con la voz apasionada de Amina, la gitana más árabe y la flamenca que supo tomar los aires modernos de la canción y convertirlos en cantes que nacen de nuevo con su estilo y personalidad.
Acompañan a la artista en esta grabación su Cuadro flamenco y las guitarras de Félix de Utrera y A. Duque.

CARA A:
01.-La noche
02.-Mejor

CARA B:
01.-Mi sangre árabe: ritmo árabe
02.-¡Viva el amor!

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LAS MARCHENERAS.- Belter 50.862 (1961)

2010-09-01T08:00:00.000+02:00

Las Marcheneras: Contrabandistas del Estrecho.

De nuevo estamos ante las grabaciones realizadas por María Jesús y Leonor, que es así como se llaman realmente las integrantes de este dúo. Nacidas en la localidad sevillana de Santiponce, aunque en la actualidad residen en Santiponce y Valencina de la Concepción, respectivamente. La primera de ellas (María Jesús), era además prima hermana del maestro del toreo Curro Romero, hecho que hemos comentado en otra de las publicaciones anteriores.

Se trata de un disco alegre y festivo, como la mayor parte de la discografía de estas sevillanas bautizadas artísticamente por Pepe Marchena tomando como referente el pueblo natal del cantaor. Que tengamos constancia, todas sus grabaciones fueron efectuadas para el sello Belter; corresponden a 1961 -fecha de edición de este vinilo- El veriguai, Vivir sufriendo, Española, Ovejitas y pastores, Bailando bajo la luna, Por Fiesta en Cabra así como los temas de un disco ya publicados en este blog compuesto por sevillanas y fandangos.

En el presente, interpretan unas hermosas bulerías tituladas Las contrabandistas del Estrecho con letra del Maestro Arroyo y música popular (aunque no se especifica en el mismo), con reminiscencias de 'El Vito' y Anda jaleo. Con el vito, vito, vito... Con el vito, vito, vito va... La naranja es amarilla, la sandía 'colorá'. Somos las contrabandistas y venimos del Estrecho, con mi caballo zaino y mi caballo careto. Anda jaleo, jaleo, ya se acabó el alboroto y ahora empieza el tiroteo.
Seguidamente versionan fandangos dedicados a Huelva y se despiden por sevillanas, cada una de ellas con diferente melodía: Brilla en el cielo un lucerito blanco, brilla en el cielo, seguro son tus ojos que son de fuego. Fuego sería y yo con mis caricias lo apagaría.

En la trasera del mismo, se aprecia que la misma fue impresa en París. Acompañan estas grabaciones las manos a la guitarra de Paquito Simón y Rafael López.

CARA A:
01.-Las contrabandistas del Estrecho
02.-Fandangos de la Rábida

CARA B:
01.-Fandangos del 'Conquero'
02.-Sevillanas de la cinta

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MANOLO 'EL MALAGUEÑO' - Columbia ECGE 71612 (1962)

2010-08-31T08:00:00.000+02:00

Manolo 'el malagueño': La rosa y el pajarillo.

1962 es una fecha prolífera en la carrera de Manolo 'el malagueño' si hablamos de grabaciones. Para Columbia efectuaría a lo largo de este año alrededor de veinticuatro temas distribuidos en discos de cuatro canciones, lo que suma un total de seis vinilos.
Podríamos mencionar con acompañamiento de orquesta, la zambra/habanera titulada Un amigo mío original de Naranjo, Rivas y Murillo cuya primera versión corresponde a 1953, la rumba Melocotón de Naranjo y Solano, ¡Adiós barquito velero! bolero flamenco firmado por el trío Ochaíta, Valerio y Solano y varios de los temas que se incluyen en este disco que les presentamos.

A esta época corresponde la grabación de otra serie de temas a guitarra como la milonga Paloma sin nido, los fandangos Pena me da tu vivir, el bolero con aires de jota titulado El 'Avi', la canción habanera La madre ciega, las granaínas Sentencia, Cuando se canta un fandango, las levantinas Que a llevárselo venía, los fandangos De la ermita están sonando, Jerez, rosa y clavel y Frágil muralla, las tarantas Sin pan así como las alegrías Un marinero soñaba.

En el presente disco, el artista recoge un hermoso cha-cha-chá flamenco que dio título a un espectáculo de Dolores Vargas, para quien fue escrito el mismo, Tío, tío, tío. Aunque la versión de Manolo 'el malagueño' está interpretada con seriedad y maravillosamente orquestada bajo la supervisión del Maestro Solano, Dolores Vargas aporta fuerza y temperamento sin duda, a este tema escrito por Ochaíta, Valerio y Solano.

De los compases del cha-cha-chá a los del bolero con aires de rock andaluz original de Naranjo y el Maestro Solano con La rosa y el pajarillo. En él nos cuenta la historia de una rosa de cristal casi marchita a la que acude un pajarillo al verla desde los cielos, pálida y fría. Pero al postrar sus alas sobre la rosa casi sin vida, una espina hirió su pecho y el pajarillo murió.
No menos trágica es la historia por tientos de Aquella monjita, musicada por Montorio quien además dirige la orquestación en la que se retrata la historia de aquel hombre que ofende a una hermana de la Caridad, la misma que al cabo del tiempo, velará por la madre de ese hombre mientras moría. Se arrepiente y sin voz y llanto en los ojos, le dice a aquella monjita Rece usted por este hermano, por mucho dé mi mano no tengo perdón de Dios.
Finalizamos este recorrido con unos fandangos que nos recuerdan el estilo y las formas flamencas de Pepe Marchena; su título Llamarme coplas. Decirme que me querías que fácil te pareció pero que poco duró lo que juraste un día, ¡qué fácil te pareció!

Esperamos que esta nueva publicación sirva para homenajear una vez más a Manolo 'el malagueño' que además si me lo permiten, me gustaría dedicar a una persona que admiraba a este artista y que desgraciadamente nos dejaba hace poco más de un año. A Manuel de la Orden, gran amigo y gran persona.

CARA A:
01.-Tío, tío, tío
02.-La rosa y el pajarillo

CARA B:
01.-Aquella monjita
02.-Llamarme coplas

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MERCEDES CUBERO.- RCA SPBO-2441 (1976)

2010-08-30T08:00:00.000+02:00

Mercedes Cubero: El día que nos besamos.

Sevillana de ojos profundos y andaluces, con una voz flamenca. Desde niña cantaba y los vecinos le aplaudían. Comenzaba sus pasos artísticos en el popular programa de Radio Sevilla Conozca usted a sus vecinos y de ahí a Salto a la fama.

La grabación de este disco la realizaba en 1976, fecha en la que Mercedes Cubero era galardonada con la Saeta de Bronce y dotación de veinte mil pesetas en el XIV Concurso Nacional de saetas celebrado en Radio Nacional de España, organizado por Radio televisión española y patrocinado por el Ayuntamiento de Sevilla. En el mismo y como norma, cada aspirante debía interpretar dos saetas, una por seguiriya y otra libre.

En mayo de este mismo año, realiza numerosas intervenciones en la sevillana sala de fiestas La Trocha, ubicada en la Ronda de Capuchinos. Junto a ella, figuraban Enrique Cabeza, Agustín Rivero, Los de la Trocha y la Escuela de Arte de Pepe Moreno. Durante el mes siguiente, Mercedes Cubero continuará sus apariciones en esta popular sala de fiestas, pero ahora junto a Manuela Carrasco y Roberto Font, además de los artistas anteriormente citados.

El 27 de julio, tiene lugar el V Concurso Nacional de cante por peteneras en Paterna de la Rivera, alzándose Mercedes Cubero con el primer premio. Sobre ella y en relación a este evento, escribía ABC: Posee un porvenir halagueño, con melódica expresión que puede convertirla en una magnífica intérprete de de la canción andaluza, de modo preferente. El fin de fiesta corrió a cargo de nombres que forman parte de la historia del flamenco como Fernanda y Bernarda de Utrera que interpretaron cantes por soleá y bulerías, Diego Clavel y el Turronero.

En agosto, tiene lugar en la gaditana localidad de Bornos un Homenaje a Doña Concha Piquer en la VI Berza de Bornos al que asiste la gran creadora de la canción andaluza junto a su esposo e hija a quien se le hace la imposición de la medalla de oro del festival. En dicho acto intervienen artistas de la talla de Beni de Cádiz, Pansequito, Manuela Carrasco o Mercedes Cubero entre otros. Según la prensa del momento, fue un homenaje emotivo al romper el silencio la artista y ofrecer al público presente las famosas Carceleras del puerto como prueba de su agradecimiento, constituyendo el momento fundamental. No le falló la voz, ni el gesto, ni el arte y la noche de verano fue un clamor de olés, gritos, lágrimas de emoción y piropos que mantuvo a los presentes en pie durante más de seis minutos.

El domingo 5 de septiembre, nuestra protagonista actúa en la Plaza de Toros de Jerez con motivo de la XXIX Fiesta de la vendimia, patrocinada por González Byass. Junto a ella El Turronero, Manuela Carrasco, La Paquera, Cepero, Parrila y Manuel Morao.
En este mismo mes, la artista sevillana lanza su álbum Mercedes Cubero, mi copla y mi cante del que queremos ofrecerle un single con dos temas del mismo, El día que nos besamos y Aquel mantón de manila, ambos escritos por Sánchez Pernía. Otros títulos de este álbum son los tientos 'Peniyas' a la mar, Tus ojos verdes-grises, la nana Cancionero niño, los Fandangos del Gloria titulados Cositas de 'enamoraos' y la media granaína Entre el Darro y el Genil.

Sin más, disfruten de este disco de una voz puramente sevillana, de belleza andaluza.

CARA A:
01.-El día que nos besamos

CARA B:
01.-Aquel mantón de manila

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NATI MISTRAL.- Columbia SCGE 80.979 (1965)

2010-08-28T08:00:00.000+02:00

Nati Mistral: Luna de España.

Nos remontamos a 1965 (fecha de grabación de este disco), momento en el que Nati Mistral representaba en el Teatro Eslava la comedia llena de arte y gracia María Reyes escrita por Rafael de León y Antonio Quintero, que se prolonga durante todo el mes de enero.
A finales de febrero tiene lugar en Manila, una recepción ofrecida a la artista por los embajadores españoles al que asisten numerosas personalidades. En este mismo mes -concretamente el 26- Nati Mistral asiste a un almuerzo-homenaje tributado a Cortés Cavanillas (entonces Secretario General de Redacción de ABC) celebrado en el madrileño Hotel Velázquez. Figuraban en el elenco de artistas Pilar López, Conchita Piquer, Mª Dolores Pradera, Celia Gámez, Imperio Argentina, la Duquesa de Alba, Sara Montiel o Pastora Imperio entre otros.

El 10 de enero, Nati Mistral interviene como maestra de ceremonias durante el Acto de entrega de Medallas del Círculo de Bellas Artes, en el que actúan Luisa de Córdoba, Mikaela, Rocío Dúrcal, Celia Gámez... A finales de este mismo mes, la madrileña es galardonada en el programa Ella, Él emitido por Radio España junto a otras figuras de la talla de Alejandro Casona, la Duquesa de Alba, Conchita Bautista, Carmen Sevilla, Enma Penella, Ana Mariscal, La Paquera de Jerez y Rafael Farina.

A principios de junio, nuestra protagonista interviene en el fin de fiesta del homenaje con motivo de la 500 representación de la comedia Mami, llévame al colegio protagonizada por Celia Gámez. El acto tiene lugar en el Teatro Martín. El 12 de junio marca el inicio de sucesivas apariciones en la Sala de Fiestas Florida Park que se prolonga durante todo el citado mes.
Varios días después, se convierte en la protagonista de un homenaje tributado a los Hermanos Álvarez Quintero que tiene lugar en el Parque del Retiro. En él, hace una lectura de diversos poemas de los Quintero que combina con la interpretación de varias canciones andaluzas.

En agosto, el Alcalde de Benidorm Pedro Zaragoza hace entrega de la Llave de oro de la Villa a Nati Mistral a quien -según palabras extraídas de ABC- calificó de magnífica artista que puso muy alto el pabellón español en sus giras por tierras extranjeras. En el acto, además, se le hizo entrega de un alfiler con el escudo de Benidorm. El 31 de este mismo mes se emite por Radio Sevilla durante el programa Novedades en discos, algunos de los temas de la obra La Perrichola, original de Luca de Tena y música del Maestro Moraleda.

En septiembre tiene lugar en el Teatro Eslava la presentación de La bella de Texas, con más de 100 representaciones diarias, inspirada en La Corte del Faraón y que nos ocupará otra publicación con los temas de esta fantasía musical grabados en Columbia en 1965 bajo la dirección del Maestro Cisneros.

Nos detenemos aquí presentarles cuatro temas musicados por el Maestro Moraleda. Con letra de E. Llovet interpreta el popular pasodoble Luna de España, escrita para la comedia musical Hoy como ayer, estrenada en el madrileño Teatro Alcázar durante la temporada de 1945-46 por Celia Gámez, con libreto de Antonio Lara. Original del Maestro Arozamena es la habanera Yo te quiero, vida mía, escrita en 1960 para la película Mi último tango; de Pedro A. Lalinde interpreta la zambra ¡Puerta, puerta! y finalmente versiona El beso, pasodoble de la opereta La estrella de Egipto. Dirige el acompañamiento musical el Maestro Cisneros.

Agradecer una vez a Pedro Sierra, el hecho de poner a disposición de los miembros de Reminiscencias la copla y por consiguiente de las personas que nos siguen, toda su discografía. Gracias a él, es posible publicar canciones y palabras unidas a historias reales. Nuevamente, gracias.

CARA A:
01.-Luna de España
02.-Yo te quiero, vida mía

CARA B:
01.-El beso
02.-¡Puerta, puerta!

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ROSITA FERRER.- Tempo T83-003 (1965)

2010-08-20T08:00:00.000+02:00

Rosita Ferrer: ¡Si yo hubiera sido..!

Bolero de una farola y un oscuro callejón dónde una voz triste y sola, llora y llora esta canción... Si yo hubiera sido, pero como no lo era. Me besarías de pronto sin que yo te lo pidiera... ¡Si yo hubiera sido...! A la luz de un farol oscuro, mis boleros se habrían convertido en quebrantos fuertes y duros, capaces de soportar la voz triste y sola que me recuerda: ¡Si yo hubiera sido! Pero como no lo era, vinieron al suelo templos de arena y quedaron en la tierra cielos sepultados. Habría sido feliz sobre el puente de tu amor, inmenso como río desbordado, bergantín en busca de deseos y cáliz pleno de sangre derramada. ¡Si yo hubiera sido..! Robaría las estrellas de tus ojos y con el verdor ardiente de tus pálidos besos, empaparía mi aliento de aire caliente del sur lo mismo que aguardiente sobre algodón, como una 'palomita' (palomilla) que achicharra la hiel y levanta el trigo del pan de Dios. Tu nombre fuera mi nombre y tu boca mía fuera. Todo, besos, nombre, corazón y vida entera. Todo eso hubiera sido, pero como no lo era...

¡Ay, qué sería de mí si yo hubiera sido..! Ahora, dime por qué sin un por qué me abandonaste, sin una estrella me dejaste ¿Por qué en esta triste oscuridad? Si era tu luz y tu verdad, ¿por qué apagaste el sol que ardía en mi costado? ¿Por qué dejaste secar el clavel de mis amores? Dime, por Dios, si cuando acabe cuando esta negrura hasta mis brazos vendrás con locura. ¡No te lo calles, dímelo!

Que tu silencio me mata mientras pienso en ti de noche y día y recuerdo de tus manos su calor; sueño con ellas acariciando otras manos y en mi soledad, me siento morir... Tus manos, tus manos las siento en mí. ¡Qué boni..! ¡Qué bonito sería tener tus manos, tu pelo, tu boca grana, tu talle de mimbre..! Qué me quieres tú, qué te quiero yo porque en mi querer no hay mentira. ¡Qué boni... Qué bonito!

Cuatro temas distintos en música y letra. Si yo hubiera sido escrito por Rafael de León y Juan Solano; Dime tú por qué (estrenada por Dolores Vargas y de mayor calidad su versión) es obra de Quintero, Rafael de León y Gordillo; Tus manos es una adaptación española del tema original Ta xepia. El útlimo tema fue compuesto por los Hermanos Marcos y Gordillo del que existe una versión interpretada por María Reyes.

Esperamos que disfruten con cada una de las publicaciones en las que nos estrujamos el pensamiento para desgranar el alma puesta en versos de coplas, en este caso, a cargo de Rosita Ferrer.

CARA A:
01.-Si yo hubiera sido...
02.-Dime tú por qué

CARA B:
01.-Tus manos
02.-¡Qué boni... Qué bonito!

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MARUJA LOZANO.- Belter 50.877 (1963)

2010-08-19T08:00:00.001+02:00

Maruja Lozano: España, yo soy España.

Iniciamos nuestro particular recorrido con un pasodoble a ritmo de marcha titulado Noche de Fallas escrito por Guerrero y Benito en la que su protagonista -según cuenta esta historia ambientada en Valencia- sin darse cuenta, iba muriendo de amor con los piropos de un hombre hasta quemarse en el fuego del amor que le brindaba falsamente, como un muñeco de Fallas para luego,en un amanecer, dejarla y olvidarla a pesar de ella gritar: - ¡No te vayas! Quiso morir de angustia y apagar el amor, y por más que pidió a la Virgen de los Desamparados sólo fue capaz de atinar para recordar los versos que marcaron su historia trágica: Me quemaste, me quemaste como un muñeco de Fallas y al despuntar la mañana me dejaste, me dejaste...

Continuamos con otra hermosa marcha original de Naranjo y Segovia estrenada por Dolores Abril: ladrona, ¿por qué? Maruja Lozano nos acerca al drama que ha de vivir una ladrona de amores -como la llaman en el pueblo- a cuyo paso derraman veneno, por plantar rosales en medio de dos puñales y espinas de una corona que algunos incluso, le clavan como cuchillos afilados. Si mucho perdió y nada ganó: - ¿Por qué, dios mío por qué? ¿Por qué la llaman ladrona?
Pregunten al pueblo, que allí quizás está la respuesta...

Mientras tanto, nos marchamos a Jerez para recordar al Campanero más popular del Barrio de la Merced, llevado en coplas originales de Tenorio, Freire y San Julián al que una mocita pide que eche a volar las campanas de su torre porque al fin, en su celosía, un andaluz le habló de amores... Pero fue efímero este querer y tras su reja, ya sin flores, quiere ocultar su dolor al ver a su gitano con otra del brazo. El pueblo la llevó en romances y el campanero, tuvo que hacer doblar las campanas cuando murió el amor del mocito charrán que engañó a la jerezana, la cual quedó llorando muerta de pena detrás de la reja que marcó su sino.

Dedica su último pasodoble a España bajo el nombre España, yo soy España en cuyos versos originales del Maestro Guerrero, Maruja Lucena nos dice: ¡España, yo soy España! Clavel del suelo andaluz. ¡España, yo soy España! Cancionera de la reja y de la cruz. Soy romance de palmas y de alegrías, soy repique que canta bajo tu sol. ¡España, yo soy España,! Cancionera de las flores, de la pena y del dolor.

Eso precisamente es Maruja Lozano, una española que le canta a la reja florecida y a la cruz de clavos ardientes; es romance de palmas y alegrías cuando canta como un repique de palillos pasodobles o marchas. ¡Esa es Maruja Lozano! Y si no, compruébenlo en estas grabaciones que les traemos efectudas en 1963.

Reciban nuestro agradecimiento por seguirnos diariamente y sobre todo, por ser partícipes de cada una de las historias que les contamos en forma de coplas.

CARA A:
01.-Noche de Fallas
02.-Ladrona, ¿por qué?

CARA B:
01.-Campanero jerezano
02.-España, yo soy España

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ROCÍO JURADO.- Columbia SCGE 81 082 (1965)

2010-08-18T08:00:00.001+02:00

Rocío Jurado: Gloria Ramírez.

Con la paciencia de los santos vivía Gloria Ramírez, pero los ríos de su llanto eran dos Guadalquivires. Gloria ocultaba la sangre de sus ojos tras los visillos de la celosía y en los versos de su boca, iban las coplas que suicidaba en el río cuando el sol salía, al compás de la plata de sus cabellos negros.
Lloré yo también por verte, Gloria, porque Gloria es tu nombre y también mi consuelo, el remedio de las penas y la pena por soleá, desprendida del pensamiento. Despierta y mírate en otro espejo que a la hora de mi muerte, no cubriré tu cara con un pañuelo ni seré la salvación de tus coplas, mas tú vendrás a la puerta de mi postigo y ya en la iglesia de mi entierro llorarás, al verme, rogando la gloria a Gloria Ramírez. Tu mata de pelo endrina 'toíto' el mundo la ha de ver con rosas y clavellinas nuevamente florecer... Que tu gloria se despierte y en otro espejo se mire que hasta el día de la muerte, voy a quererte Gloria Ramírez.

Cariño, por tu salud, mírame y mírame más. Mira que si no me miras la carne yo a tiras me voy a arrancar. Que yo no tengo otra luz más que la de tu mirar y si me dejas a oscuras haré una locura que va a ser 'soná'... Por tanguillo o no y en contra de los versos de este tema, dejemos de mirarnos, dejemos esto así, dejemos que cada río cubra de esperanza nuestros sueños con el azul de sus aguas amargas... Dejemos que la luna salga de día y de noche y el sol se esconda en nuestros sentimientos. Dejemos de llorar y de reír aunque tras la reja de unos Ojitos de sol y sombra, tú me estés dando motivos 'pa' que me muera... ¡Olé 'sentrañas', olé sentrañas! Que pones banderillas con tus pestañas... Banderitas del querer con las que brindé mi suerte: quererte o aborrecerte.
Banderillas de besos, claveles en tu cara y piropos de lumbre que nos alumbraran, banderillas de oro y plata que dieron muerte al pasado frente a la Maestranza. Y en Triana, tiramos nuestro secreto al río bajo la luz de Santa Ana.

Maricruz, al igual que nuestro secreto era firme como una atalaya y pura, como azucenas florecidas y claveles encendidos. Y aunque más de un hombre de Mairena quiso calumniar su nombre y honra, Maricruz en defensa propia, les respondía con su firmeza de fortaleza romana: El pesar que me envenena, yo lo entierro en la arena 'pa' seguir con mis coplas adelante. En una madrugada hallaron a aquel hombre que oscurecía el nombre de Maricruz, sin vida, de cara al cielo justamente el patio de la cantaora (¿Un duelo, una emboscada?). Nunca salió a la luz el misterio, como tantas y tantas historias que se desvanecen por la nieve de las montañas para morir en el río. Pero siempre nos quedarán, para salvarnos, los versos últimos de esta marcha: ¡Alegrarse conmigo, señores, que el agua turbia no mancha la mar!

Cuatro hermosos temas con letra y música de Quintero, León y Quiroga que queremos traerles en la voz fuerte y resistente de Rocío Jurado.
No dejen de seguirnos, no dejen de apoyarnos, ni de escuchar y sentir las historias que les contamos en cada una de las publicaciones.

CARA A:
01.-Gloria Ramírez
02.-Mírame, mírame 'ma'

CARA B:
01.-Ojitos de sol y sombra
02.-Maricruz la de Mairena

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AMÁLIA RODRIGUES.- Columbia ESRF 1062 (1958) Edición francesa

2010-08-17T08:00:00.002+02:00

Amália Rodrigues: Reina del fado y musa española.

Amália da Piedade Rebordão Rodrigues no es otra que Amália Rodrigues, considerada la reina del fado. Nacida en Lisboa y criada en un entorno humilde en el conocido barrio Beira Baixa. Su primer contacto con el público fue en el año 1939 en el Retiro da Severa y no será hasta 1945 cuando se conozcan las primeras grabaciones en pizarra de la intérprete. Su contacto con España viene desde pronto, concretamente su primera actuación en Madrid fue en 1943 donde llega a conocer a Imperio Argentina o al torero Manolete. Conocida por todos es su trayectoria artística y musical -se datan unas 170 grabaciones- por lo que su aportación a la música portuguesa es, no sólo fundamental, sino extensamente rica. Dado el sitio que nos ocupa, nos vamos a encargar de reseñar, sobre todo, sus grabaciones en español y, especialmente, con la copla o el flamenco.

La primera copla de la que tenemos constancia en disco es Los piconeros (Continental, 1945), tema que pertenece al primer conjunto de sus grabaciones junto a Ojos verdes, del mismo año. Posteriormente, en el año 1953 graba La Salvaora (en la etiqueta del disco aparece como La Salvadora), Lerele y La Zarzamora, todas ellas para la discográfica Columbia. En el año 1954 graba No me tires indiré, Doce cascabeles o Tani. De su admirada Gracia de Triana grabó, paralelamente, el tema Los aceituneros, a finales de los 50 junto con el tema Mi Rita bonita (1958). Ya en los años 60 grabaría los temas Paresito faraón o Sí, sí, sí, copla que Enrique Montoya tituló Qué cosas tiene el amor. Muchos de estos temas volvió a versionarlos en varias ocasiones así como a interpretarlos en directo junto a otros nuevos como El porompompero o el conocidísimo La, la, la.

En este disco que presentamos se incluyen dos de las coplas ya citadas anteriormente, concretamente Doce cascabeles con letra y música de Ricardo Freire, Cabello y Juan solano y Lerele original de los Hermanos Monreal y Francisco Muñoz Acosta, junto a dos temas famosísimos de corte portugués: Una casa portuguesa (A. Fonseca, R. Ferreira y V. Matos Sequeira) y Coimbra (R. Ferrao y José Galhardo). Todos los temas están acompañados por la guitarra de Jaime Santos y el violón de Santos Moreira.
Como se entiende, este disco -de Columbia francesa- es la recopilación de temas de pizarra, los dos últimos grabados por primera vez en 1952 y las coplas en 1952 y 1954.

Sirva esta publicación como homenaje a una de las grandes artistas del siglo XX, única en su estilo y personalidad que siempre se sintió íntimamente ligada al folclore español, como deja patente en este disco y en las múltiples grabaciones en lengua española que dejó registradas.

CARA A:

01.- Una casa portuguesa

02.- Coimbra

CARA B:

01.- Doce cascabeles

02.- Lerele

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ANTOÑITA MORENO.- Decca 454.036 (1959) Edición francesa

2010-08-09T08:00:00.001+02:00

Antoñita Moreno: Las ojeras de tus ojos.

¿Qué misterio encierra tus ojos grandes y tristes? Yo quisiera adivinar el por qué de tu tristeza que me llena de ansiedad. Tus ojos dicen deseo, dicen pasión, dicen 'no sé'... Tus ojos dicen lo que sienten tus labios, lo que escribes en la noche oscura para que nadie lo adivine, dicen aquello que nadie conoce ni sabe, sólo yo. Tus ojos guardan tantos misterios que cuando me miras, queman el fuego del alma y encienden la lumbre que creía estar apagada. Mis ojos son de hierro, de hielo y de hiel; mis pestañas delantan el misterio de los ojos, tras las ojeras color tiniebla que enturbian cualquier deseo. Tengo celos, muchos celos de tus ojos cuando contemplan la luna; tengo miedo, miedo infinito de que al mirarte tus ojos, los míos sueñen bajo la luz de Las ojeras de tus ojos.

En los ojos -de García Lorca- se abren
infinitos senderos.
Son de encrucijadas de la sombra.
La muerte llega siempre
de esos campos ocultos.

Y en su Romance sonámbulo:
... ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde, que te quiero verde.
Bajo la luna gitana
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

Bajo una luna gitana y al son de una nana cubana que cien ruiseñores cantan, el niño en su cuna blanca de azahar, cierra los ojitos convertidos en dos luceros pequeños. El niño no llorará más -a pesar de la triste nana- porque con ella vienen campanas de plata, campanas de oro y de plata para soñar con los versos andaluces que rompen el silencio de esa nana:

Este niño chiquito
no tiene cuna;
su padre es capintero
y le hará una.

Antoñita Moreno representa el triángulo perfecto en el que se unen las nanas andaluzas con el misterio de unos ojos tristes, enlazados a su vez con su voz de duquesa sevillana y española porque ella, también puede ser Cayetana si es Goya quien pinta su cuerpo desnudo, es musa callejera, embajadora y calesera, hechicera porque sí y porque no.
De majos y chisperos yo soy la reina con señorío, del barrio Cabestreros soy la primera de más tronío. A mí todos me cortejan, los señoritos, los de majeza porque todos enloquecen con mi belleza.

Antoñita Moreno representa en ese triángulo perfecto lo que son las campanas de una sola emoción de altura y de cantar, es al fin -como dijera Ochaíta- el Sacramento de la perpetuidad con la armonía.

Volvemos para inagurar la semana con un hermoso disco que recoge cuatro temas de muy diferente musicalidad y al mismo tiempo, apasionantes en la discografía de Antoñita Moreno. Boleros, nanas, carnavalitos y seguidiyas goyescas en la voz personal de una sevillana culta que dignificó el folclore no sólo andaluz sino español.

Agradecer la aportación a Tábano que ha querido compartir este disco con todos los seguidores/as de Reminiscencias de la copla. Sin él, prácticamente sería casi imposible desgranar las historias con las que les presentamos cada una de las publicaciones.

CARA A:
01.-Las ojeras de tus ojos
02.-El cordón de mi corpiño

CARA B:
01.-La nana y el ruiseñor
02.-La Duquesa Cayetana

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ANGELILLO.- RCA - 3-14012 (1958)

2010-08-06T08:00:00.004+02:00

Angelillo: Los misterios de Córdoba, Granada o Sevilla.

Si hace algún tiempo les ofrecíamos las canciones interpretadas por Lolita Sevilla de la película ¡Tremolina!, en esta ocasión les traemos la banda sonora de la misma a cargo de su otro protagonista, el madrileño Angelillo.

El título que da comienzo el disco, a ritmo de garrotín y bajo el título Latiguillo del tirulé, nos hace pasear por Sevilla, desde el popular Barrio de Triana en dónde una gitana le echa su buenaventura al forastero hasta llegar a la legendaria Giralda mora para, de rodillas, pedir la mano y colocar sobre ella el anillo, al compás del baile del Giraldillo. Embriagados de amor, él le cantará a su gitana: Aunque se apagen la luna y el sol quedarán tus ojos niña bonita, con su resplandor. A lo que ella, salerosamente le responderá: Tirulé, hay en el cielo una alondra; tirulé, que canta cuando te ve.

Y por el Guadalquivir, en un barquito de ensueño, viviremos la historia con aires orientales de un cordobés que quiso ser ermitaño para ver desde el campanario, el río que atraviesa la ciudad de la Mezquita que según nos cuenta Angelillo a través de la sutil letra de Ochaíta y Valerio, fue sultana y a monjita se metió, por eso ahora le arden en su corazón los amores de príncipes y reinas moras.
Hermoso tema con alusiones a la Torre de la Mezquita que besa la luna como una mocita, al Cristo de los Dolores que en vez de alumbrar faroles, enciende penitas de amores; a la Venta del Brillante cuyas lozas señalan los pasos que hacia atrás o adelante, va marcando cualquier amante. Reminiscencias al puente de San Rafael con su río de coplas que cantan por las estrecheces en forma de un misterio perdido por Córdoba que nadie conoce, ni sabe cuál es.

Dos hermosos temas escritos por Ochaíta, Valerio y Solano para la película ¡Tremolina!, bajo la Orquesta Acroama dirigida por el Maestro Quiroga que nos traen el recuerdo de otros no menos elegantes interpretados por Lolita Sevilla como Si mi corazón tuviera... o Las manolas de la Alhambra cuyos versos de este último decían: Al pie de la Puerta Elvira hay un rosal de colores y el que de noche lo mira, al alba muere de amores. Al alba, al alba... Cuando son los novios la voz de Granada.

Sevilla, Córdoba y Granada, rodeadas de los misterios y leyendas que nos trae Angelillo.

CARA A:
01.-Latiguillo del tirulé

CARA B:
01.-En Córdoba hay un misterio

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MARGARITA SÁNCHEZ.- La voz de su amo 7EPL 13.678 (1961)

2010-08-05T08:00:00.004+02:00

Margarita Sánchez: Pasodoble, te quiero.

Bien es sabido por todos que Margarita Sánchez triunfó especialmente en la década de los 50, aunque con anterioridad había sido una brillante intérprete del cuplé, de aquél sobre el que escribía Machado:

El couplet...
Pues yo no sé -ni nadie tal vez sabrá-
lo que es el couplet.
¿Será alguna cosa el couplet?

¿Diremos que es una espina con su flor?
¿Un 'ay' de amor de Arlequín y Colombina?
¿Un encanto agridulce?
¿Ligera llovizna con sol en una mañana de primavera?
¿Fuente que charla a la luna?
O bien... ¡Vaya!
Que no sé -ni nadie tal vez sabrá-
lo que es el couplet.
¿Será alguna cosa el couplet?

Margarita Sánchez estuvo siempre entre el cuplé y la copla, de ahí que -según algunos autores- no llegase a triunfar en ninguno de los dos a pesar de sus dotes de dulzura, belleza, serena y finura.
Su forma de entender la música no era el llanto desgarrado, sino más bien la lágrima que se retira con la punta de un pañuelo lleno de puntillas -según Carlos Herrera-.

El disco que les ofrecemos es todo un homenaje al pasodoble. De ahí el título del álbum, Pasodoble, te quiero; incluye el citado pasodoble escrito por Guijarro y Monreal para Marisol Reyes, quien lo estrenó en 1953.
Con letra y música de Jofre y Castellanos, versiona dos clásicos del repertorio de Estrellita Castro Bajo mi cielo andaluz y Claveles míos, este último con alusiones a la Córdoba mora de Romero de Torres y su leyenda con la Chiquita piconera: Claveles, rojos claveles de España; tan rojos como la sangre bravía que lucen las hembras de Romero entre un hechizo de morería. Claveles, claveles, rojos como un corazón...
Damos fin a este recorrido con una pieza emblemática de Kola y Castellanos, estrenada por Estrellita Castro y grabada casi al mismo tiempo por la artista sevillana y Miguel de Molina entre otros, Patio moro.

Esperamos que este disco sirva para constatar el estilo singular de Margarita Sánchez, creadora sin duda, de una forma de interpretar personal y elegante.

Dedicar esta publicación a Pedro Sierra, gran amigo y amante del género andaluz.

CARA A:
01.-Pasodoble, te quiero
02.-Bajo mi cielo andaluz

CARA B:
01.-Claveles míos
02.-Patio moro

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MARUJITA DÍAZ.- Montilla EPFM-9 (1958)

2010-08-04T08:00:00.000+02:00

Marujita Díaz: Con la Orquesta del Teatro Albéniz dirigida por Daniel Montorio.

Gitana que de las cuevas granadinas, vas recorriendo el mundo entero llevando el fuego de tus ojos. Gitana de negro pelo y tez morena, de suave talle de agarena. Eres aroma de una flor...
Desde las cuevas granadinas y sin país ni bandera, los gitanos van recorriendo el mundo soñando con dormir bajo el cielo andaluz. Han dejado la fragua oscura y solitaria, los cantes se oscurecen en el cielo gitano. Andaluz y gitano, el cielo se convierte en flores y corona el camino de la raza que pisa la arena caliente casi hiriente e hirviente, de esperanza y de paz. ¡Gitanos..! Sin saber de dónde vienen, caminan errantes por una veredita cuajada de espinas y gritos callados que emocinan a la tierra misma. Cantando, lloran con su voz morena y enhebran con sangre puesta en pie, cantes profundos que conmueven a Dios. ¡Gitanos!

Marujita emocionada con su Gitana, pretende a su vez que no nos olvidemos de los pasitos chiquititos que cuenta con suma gracia natural y con los que baila la bamba al son de Pasitos de arroz: Esta bamba que yo canto si quieres, te la dedico, con tal de que tú no te olvides de mis pasos chiquititos...
Igual de alegres son las Bulerías del porom pom-pom, sencillas de letra pero vivas y vibrantes en cuanto a musicalidad, que son capaces de hacernos bailar aún sin conocer los pasos básicos de la bulería, baile tan acompasado, ligado a la raza gitana. Escuché que explotó lo mismito que explota un sifón, pero yo no sé 'ná' porque estaba en mi cama 'acostá'. ¿Juan Ramón no está aquí? El erizo tenía la 'tajá', 'Maoliyo' y el Rafa también y Miguel se marchaba a las doce a dormir. Puede ser que el autor haya sido porom-pom-pom el señor alguacil.

Damos fin a este sin par recorrido, a ritmo de cha-cha-chá flamenco con el título Como dos palomas. Si tú me quieres, ¿por qué no vienes, por qué me huyes cuándo te llamo? Si tu alma está conmigo y lo estamos deseando. Si yo no vivo más que por verte, ¿por qué me sigues martirizando? Si mi alma está contigo, ¿a qué estamos esperando?
¡Cuántas preguntas! Si al fin, -ciñiéndonos a la letra de este tema- seremos palomas que se se abrazan en el aire, espigas verdes que esperan dorarse; seremos ahora y siempre dos estrellas, dos luceros que van camino adelante...

Un hermosísimo disco, cercano a las raíces populares andaluzas con cuatro temas originales de Villafranca y Segovia con el gran acompañamiento de la Orquesta del Teatro Albéniz, conducido por Daniel Montorio.

CARA A:
01.-Gitana
02.-Pasitos de arroz

CARA B:
01.-Bulerías del porom pom-pom
02.-Como dos palomas

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CONCHITA BAUTISTA.- Iberofón IB-45-1.109 (1962)

2010-08-03T08:00:00.003+02:00

Conchita Bautista: Cuatro senderos.

¡Ay, mi torero de España! Juegas con el toro al alimón y tu capote lo engaña poniendo al rojo mi corazón. Eres torero de España y un español por deber, o tiene que morir o tiene que vencer cuando lo están mirando los ojos negros de una mujer...
Ojos de azabache como los toritos negros que escribiera Manuel Benítez Carrasco:

Y luego monté mis ojos
sobre un caballo de miedo,
tus ojos me perseguían
como dos toritos negros.
Y luego metí mis manos
bajo un embozo de fuego,
tu pelo se me enredaba
como un torito negro.
Y luego junté mi boca
contra la cal de mi encierro.

Y se me escapó la voz.
Grité: ¡Te quiero, te quiero!
Te quise siempre, te quise;
te quiero siempre, te quiero.
Te quiero,
aunque no debo quererte,
te quiero.

Con este emblemático pasodoble con letra de Quintero, León y Quiroga damos comienzo a una nueva entrega protagonizada por Conchita Bautista para proseguir con unas bulerías en las que el agua es la causante del anillo que perdió lavando en el río. ¿Qué dirá su amor cuándo observe que falta su anillo?

¡No gires el anillo invisible sobre tus dedos para no amortajarte en vida! Deja que el viento haga que las puertas entornadas den paso al zaguán oculto de nuestro enlace y los visillos con sus dobleces, escondan el miedo de decirte: Tengo cuatro senderos para quererte y los cuatro, mi vida, me dan la muerte. Mi cariño, que los cuatros senderos por ti se pierden; ¡Mira niño! Es como las hojitas del limonero cuando están verdes... Verdes como el limón verde, la albahaca y los cipreses del Romance de los ojos verdes; como el manto de la Virgen de Consolación que veneran en Utrera.

¿Para qué me pides que a buscarte vaya -loca de pasión-? Si cuando me acerco le pones muralla a tu corazón. Pero ella espera, vestida de verde esperanza, aunque sólo sean Cosas de chavales, juegos de potros y fantasías, de fuego encendido que arde en las candelas vivas de unos tientos que se cantan -no sabría si por Granada o Sevilla- allá por la fragua del cante.

Cuatro hermosos temas con acompañamiento de orquesta dirigida por Rafael Ibarbia que les traemos en la voz de la sevillana Conchita Bautista.

CARA A:
01.-Torero de España
02.-Tuvo la culpa el agua

CARA B:
01.-Cuatro senderos
02.-Cosas de chavales

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MARIFÉ DE TRIANA.- Columbia SCGE 81.059 (1965)

2010-08-02T08:00:00.001+02:00

Marifé de Triana: Fernanda 'la cordobesa'.

Los tiempos de Joselito, cuando era Andalucía más que una corte, marcan la historia de Fernanda 'la cordobesa', princesa de ojos moros y pelo negro como un lobo en sombras que doblaba en cuatro nudos de picaporte.
Sobre el puente relucía como un ramo de luceros su estirpe, el verde y el oro. Pero bien sabido es que el humo se esfuma y el pájaro echa a volar en libertad; que el lienzo se quema en las piernas de la piconera y la lumbre desaparece en las manos del pintor de las Torres.
Fernanda, que fue capaz de mover fortunas con sus antojos, princesa de toreros y torerías abandona su trono de reina y, sin corona y peina, sólo queda convertida en un sarmiento de ojos negros al decir "¡Se me para el corazón..!", muriendo sobre la noche oscura de la ciudad callada de la Mezquita.
Pero los modos y verdad de la rosa de carteles toreros, por siempre quedaron sostenidos sobre el cielo cordobés, entre el puente y bajo su arcángel, por las aguas del río que atraviesa las ilusiones falsas de Fernanda, vestida ya de seda mustia y negra.

¿Cuál fue su delito para tener por gloria la ruina de una pena que se quiere? Esa misma pena, la de querer, porque hasta entregó los claveles reales a un corazón de pedernal, sembrando con fiebre y sin darse cuenta, sus flores de luces y flores en el corazón duro del amante.
Querer, sufrir, gozar de una pena, morir de pena, pena por quererte... ¡Quererte al fin, y no verte!
No sé si las lágrimas de estos tientos serán capaces de levantar ríos de sangre, pero la única salvación para consolar la Pena de quererte, está aquí, en sus versos profundos:

Y hasta el día que la tierra
con otra tierra te tape,
por encima del montón
mis besos han de notarse.
Vivos, aunque te hayas muerto,
nuevos, aunque tú los gastes,
calientes, aunque te enfríes,
verdad, aunque los negases.
Para que Dios te conozca
por lo bizarro del traje
y sean los besos míos
al cabo, los que te salven.

Que así sea.

Nueva y merecida entrega de una mujer que ya es Historia de la Canción andaluza, con cuatro temas escritos por Ochaíta/Valerio/Solano para el espectáculo La niña de agualucero.

CARA A:
01.-Fernanda 'la cordobesa'
02.-Los gitanos de Castilla

CARA B:
01.-Pena de quererte
02.-Si te mueres... Te mueres a gusto

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PAQUITA RICO.- La voz de su amo 7 EPL 14.128 (1964)

2010-07-23T08:00:00.005+02:00

Paquita Rico: La trianera de bronce.

Nació Paca Rico, en uno de los barrios más entroncados con la tradición popular de Sevilla, cerca de la Calle Betis y el Guadalquivir. Allí, en Triana, aprendió desde muy niña el acento y sentir trianeros, sus costumbres y las más puras 'trianerías' en el sentido amplio del término.
De belleza aristocrática e íntimamente sevillana, recorrió por todo el mundo el nombre de su barrio sin ni siquiera llevarlo en su nombre artístico.

Cuenta Paca Rico, que una de las primeras canciones que aprendió siendo una niña, era aquella cuyo estribillo decía: ¡Ven a Triana, ven a Triana! Que en la calle Ruiseñor quien quiera acercarse al río, hay una pena de amor 'pa' tu corazón y el mío. Morena pena gitana, morena pena gitana, que florece en un jipío sobre el puente de Triana...
Sobre el puente de Triana, Paca Rico supo encarnar la historia de Lola Triana, aquella sevillana y trianera de la que hablaban por la ciudad, haciendo de su nombre un martirio: Que lo digan en Sevilla las lenguas 'murmuraoras' y que pongan por bandera mi cariño a todas horas. Y me queman el 'sentío' de la noche a la mañana sin saber que está muriendo por amor, Lola Triana...

Y al llegar la Feria de Abril, sonaban en su voz por el Altozano, aquellas sevillanas: ¡Qué carita tan gitana madre mía de la Esperanza, rebrilla más que el lucero que sale por la mañana! ¡Ay qué gitana, alegría y orgullo de mi Triana!
O aquellas otras que decían: El 'nío' de mis amores lo tengo allá por Triana, con un patio lleno de flores y claveles en mi ventana. ¡Vaya salero mi Sevilla es orgullo del mundo entero!

Y fíjense si Paca Rico es trianera que según confesaba no hace mucho -con su gracia natural- la Reina María de las Mercedes era andaluza y trianera, por eso -proseguía- el guionista y director de la película ¿Dónde vas Alfonso XII? vieron conveniente que interpretara cuatro bellos temas que se encargaron de escribir Arozamena y Guillermo Cases: Por los cielos de Sevilla, con el puente y con el río, una octava maravilla. Sevilla no hay más que una, la flor del Guadalquivir... ¿Qué sería Sevilla sin su reina más universal? ¿Qué sería Triana si le arrancaran el paso del río? ¿Qué sería Sevilla y Triana sin ella, sin la Reina, sin Triana entera, sin Paca Rico?

En Triana, hasta es aire es distinto; lo mismo que el andar y genio de sus mujeres o las maneras de responderle al torero en sus Chufliyas, llena de gracia: ¡Ay, toreri-torerito! Torero verde manzana, no te las des de bonito, ¡mira qué soy de Triana!

Escribía Gerardo Diego al Torerillo de Triana:
Arenas amarillas,
palcos de oro.
Quién viera a las mulillas
llevarme el toro.

Relumbrar de faroles
por mí encendidos.
Y un estallido de oles
en los tendidos.

Arenal de Sevilla,
Torre del Oro.
Azulejo a la orilla
del río moro.

Con motivo de la popular Velá de Santiago y Santa Ana, Paquita Rico será este año la embajadora del certamen de jóvenes promesas que se celebra desde 2009 y que tendrá lugar esta noche en la Plaza del Altozano. No puedes perderte en vivo y en directo a la sevillana-española más ilustre y universal que lleva en sus entrañas el sentimiento de Triana entera.

Dirsfruten con este bello disco que les ofrecemos para homenajear a Paquita Rico, mujer que con su belleza aristocrática ha sido y será uno de los símbolos que representen Sevilla, Andalucía y España en el mundo entero. ¡Y por los siglos de los siglos! ¡Amén!

CARA A:
01.-Mi niño
02.-Deléitame

CARA B:
01.-Acuarela del río
02.-No me preguntes nada

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PAQUITA SERRANO.- Arlequín - 1.501 (1961)

2010-07-22T08:00:00.000+02:00

Paquita Serrano: Melodías de España.

Las primeras grabaciones que nos llegan de esta artista nos remontan a 1950, fecha en la que registra para la Fábrica de Discos Columbia su primer trabajo discográfico en el que se recogen el tango zapateado ¡Viva Málaga! y el pasodoble Florista madrileña, escritos por Callejón, Currito y Monreal.
A partir de 1952, Paquita Serrano es contratada para actuar con diversos espectáculos en la popular Sala de Fiestas Pasapoga, junto a grandes artistas como Lolita Garrido, Lina Canalejas, Carmen Jareño, Walter, Lolita Maya, Pepita Marzal y Malena Loreto.
Se prolongará hasta mediados del año siguiente, fecha en la que participa en la Sala de Fiestas Morocco junto al Ballet español de Elvira y Miguel y la vedette cubana Cuquita Carvallo.

Durante este período realiza la grabación de temas escritos por el Maestro Carmelo Larrea como el bolero flamenco Entre cuatro paredes, el pasodoble Mi cante flamenco, la marcha Mari-Juana y el popular bolero Dos cruces, grabado ese mismo año por Ana María González aunque estrenado un año atrás por Nati Mistral. Fue vesionado por José Gallarzo y las Hermanas Lomvide en 1952.

Inicia una gira por tierras fuera de España regresando en 1956, fecha en la que contará con su presencia el Rendez-vous y en 1957 volverá de nuevo a Pasapoga.
En 1958, con motivo de la apertura de un nuevo hotel de la Cadena Hilton Hotels International, tiene lugar una gran fiesta y cena de gala en el Rendez-vous en la que interviene como cantante Paquita Serrano junto a las Orquestas Napoleón y Bernard Hilda.

Por estas fechas efectúa numerosas grabaciones en disco entre las que podemos destacar el pasodoble canción Valencia fue y será, el tanguillo Caracola, caracola; el pasodoble ¡Viva la Feria de abril! y el bolero español Nuestra cabaña.
El sello Alhambra editaría en un disco de 45 r.p.m estas grabaciones de pizarra en 1958.

El disco que les ofrecemos bajo el título Melodías de España (primer volumen), fue lanzado por Arlequín en 1961 e incluye una canción castellana titulada Nochecita toledana, el bolero con aires de pasodoble Currillo mío, las bulerías dedicadas a Dolores Lucena y el pasodoble instrumental Reina gitana que dirige la Orquesta de José Gea a aquien corresponde la autoría en letra y música de estos cuatro temas.

CARA A:
01.-Nochecita toledana
02.-Currillo mío

CARA B:
01.-Dolores Lucena
02.-Reina gitana

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ALEJANDRO ULLOA.- Columbia ECGE 70332 (1962)

2010-07-21T08:00:00.000+02:00

Alejandro Ulloa recita poemas de Rafael de León y Antonio Quintero.

Nacido en Madrid en 1909 aunque perteneciente a la escuela catalana en castellano, fue uno de los grandes actores del verso clásico español. Pertenecía a la generación de quienes presumían de mantener la tradición del teatro del Siglo de Oro.
Su vida se encuentra dividida en dos períodos, el que va hasta la Guerra Civil (estando él en Barcelona cuando estalla el conflicto bélico) y posteriormente la acogida en América con su propia compañía.
Artísticamente, los críticos hablan de dos grandes etapas: la de Don Juan Tenorio y la del personaje de Max Estrella rescatado de la obra Luces de bohemia.

Realizó numerosas grabaciones en verso, recogiendo prosas profanas y otros poemas de Rubén Darío como la Marcha triunfal o Sonatina, Oriental de José Zorrilla, el Romance de la Infanta Isabel y Feria de Abril en Jerez de Rafael Duyos, Este es el billete que envió un cortesano a una reina que tenía los ojos verdes de José Mª Pemán, Soléa del amor indiferente de Benítez Carrasco, Balada del mal amor de José Ángel Buesa, ¿Me da usted candela, amigo?, Hora, Canción del hombre maduro, Así te quiero, Pena y alegría del amor o Mi compañero de Rafael de León y Quintero.

La presente grabación que les ofrecemos incluye dos poemas de Antonio Quintero y Rafael de León: Ahora me toca a mí y La pofecía. Fue originalmente registrada en 1952 para la Fábrica de Discos Columbia, aunque editaba posteriormente en el vinilo que les ofrecemos lanzado diez años más tarde, fecha en la que presentaba en el madrileño Teatro Goya la obra de Louis Verneuil Papeles pintados, junto a Mª Esperanza Navarro, María Arias y Antonio Soto; comedia frívola, ligera y picante que daba lugar a equívocos y situaciones cómicas, perteneciente al subgénero dramático vodevil.

Alfredo Marqueríe de ABC escribía sobre la presentación de la obra: Ulloa mostró toda su maestría interpretativa y su envidiable seguridad y naturalidad en su voz, gesto, actitud y ademán. A su vez, Nicolás González Ruiz del Diario Ya, señalaba: Alejandro Ulloa desempeñó perfectamente el triple papel aludido, logrando en la caracterización y en inflexiones y ademanes, una variedad convincente.

Esperamos que esta entrada sirva para homenajear a Alejandro Ulloa, fallecido en 2004.

CARA A:
01.-La profecía

CARA B:
02.-Ahora me toca a mí

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DOLORES VARGAS.- Montilla EPFM-261 (1963)

2010-07-20T08:00:00.000+02:00

Dolores Vargas: Carrete, les doy carrete.

1963 es una fecha prolífera en la carrera artística de Dolores Vargas, pues tiene lugar la presentación de dos grandiosos espectáculos, cumbres en su trayectoria. En febrero, El tío, tío, con canciones originales de Rafael de León, Ochaíta, Valerio y Solano como Háblame por Cariá, el bolero andaluz A tu vera o la rumba-tanguillo que daba nombre al citado espectáculo, que versionaría también Manolo 'el malagueño'.
En septiembre estrena otro nuevo espectáculo escrito por los mismos autores, Caracoles twist en el que la artista destacaba sobre todo, por sus bailes llenos de temperamento y fuerza que inevitablemente podía serenar.

ABC publicaba sobre este espectáculo: Como siempre, el arte inconfundible de esta intérprete del cante y del baile en su más puro estilo, alcanzó sorprendente relieve en la copla hecha canción que Dolores expresa con tan galanes matices flamencos, así como en el baile al que su indefinible temperamento imprime gracia y atractivos personalísimos y por tanto, inimitables, que fueron subrayados en cada una de sus intervenciones con ruidosas ovaciones...

Son numerosas, también, las grabaciones efectuadas por Dolores Vargas en 1963. De Ochaíta, Valerio y Solano podemos citar Las 'espantás' del Gallo, ¡Forastero..!, Novio, ¡Cobarde..!, El trinquilintrín, Te aborrezco, Limón o Rosa Dolores, interpretada con anterioridad en la película Veraneo en España.

El disco que les ofrecemos fue grabado en ese mismo año y contiene la rumba gitana El porom-pompero que grabaría un año antes su hermano El Príncipe Gitano, escrito para el espectáculo La sangre morena; de Quintero, León y Quiroga interpreta unas alegres y festivas bulerías con acompañamiento de orquesta y palillos tituladas Carrete, les doy carrete; de García Padilla y Quiroga la rumba-tanguillo Micaela. Completan el vinilo unos tangos que interpreta El Príncipe Gitano, El guruguay.
Acompaña la cubierta del mismo, una hermosa fotografía de Pérez de León que pone de manifiesto el temperamento, la fuerza y la particular visión de Dolores Vargas, de entender el arte.

Agradecer la aportación a Pedro Sierra, gran persona y amigo de los miembros de Reminiscencias de la copla, a quien enviamos nuestro agradecimiento por su apoyo.

CARA A:
01.-El porom-pompero
02.-El gurugay

CARA B:
01.-Carrete, les doy carrete
02.-Micaela

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LOLITA SEVILLA.- RCA 3-14061 (1960)

2010-07-19T08:00:00.000+02:00

Lolita Sevilla: I Festival nacional de la Canción Andaluza.

En el calendario jerezano está centrada en septiembre su fiesta mayor, la de la vendimia, que por 1960 -fecha de la grabación de este disco- cumplía 13 años.
Los días cumbres de la vendimia y el nacimiento del nuevo vino merecían un aire de máxima solemnidad que además sirvió para estrechar lazos con países consumidores del Jerez.

Pero las Fiestas de la Vendimia de 1960 tienen de especial el preludio de una serie de canciones propias de Andalucía, a raíz de las que surge el I Festival de la Canción Andaluza que tuvo como marco las frondas del Parque González Hontoria con su bosque encantado, sus famosas bodegas y el soberbio Teatro Vilamarta.

Durante los días 1, 2 y 3 de septiembre competían las veinte canciones seleccionadas de un amplio repertorio que eran: ¡Ay , cantaora! grabada por Macarena del Río, Como al Gran Poder, ¡Qué viva Jerez! pasodoble con letra de Luis Rivas y Gardey de la que no hemos localizado ninguna grabación aunque sí su partitura, Filigrana torera, Primavera, Barquito de mis amores, La loca del puerto, Caravana, Virgencia de la yedra, Una rosita encendía, Caravana de los payasos, Luna del Sacromonte y Copa Jerez, además de los temas seleccionados que fueron galardonados.

El quinto premio lo consiguió Si me tienes cariño, escrito por Carmelo Larrea, el creador de célebres boleros como Dos cruces.

Obtuvo el cuarto premio el pasodoble Paloma mensajera, original de Antonio de Jaén, Segovia y el Maestro Quiroga y grabado por Imperio de Triana y Antoñita Romero en 1960.

El tercer premio recayó sobre el pregón con aires de bolero titulado El tinajero, estrenado por Antoñita Moreno y grabado también por Antoñita Romero, sevillana del Barrio de la Macarena, original de Salvador Guerrero, Ruiz de Azagra y Gil Serrano.

El segundo premio fue para el pasodoble andaluz Nardo con bata de cola, escrito por Gabriel Baldrich y Rafael Jaén, incluido en este disco e interpretado por Lolita Sevilla. Fue grabado por Antoñita Romero y estrenado por Imperio de Triana (quien lo defendió en dicho festival) aunque existen otras versiones como la que les ofrecemos a cargo de Lolita Sevilla.
Además del tema defendido por Imperio de Triana Nardo con bata de cola, la artista fue galardonada en el festival con el Premio a la mejor interpretación. Sin duda, creemos que es la mejor versión que existe en cuando a dirección musical e interpretación.

Se alzó con el primer premio Cuatro senderos escrito originalmente a ritmo de cha-cha-chá por Ignacio Román y Naranjo y grabado por Ana María 'la jerezana', Conchita Bautista y Enrique Montoya.

Dicho veredicto tenía lugar sobre las 4 de la madrugada y a pesar de ello, a los pocos minutos de emitir la jerarquía de triunfos, un señor anónimo denunció el galardón de Cuatro senderos al estar ya editada y por tanto, fuera de las bases establecidas por el concurso.
De este modo, el jurado una vez constatado la veracidad del hecho hubo de conceder el primer premio al segundo y así sucesivamente. Por tanto hubo de concederse un nuevo 5º Premio que fue conseguido por el pasodoble ¡Qué viva Jerez! escrito por José Alfonso, Rivas y Gardey. Asimismo, se concedió una mención especial al bolero andaluz Tira tu silencio al río, escrito por Baldrich y Jaen del que hemos localizado su partitura aunque ninguna grabación realizada

Sin duda, un merecidísimo premio para un pasodoble que recorre de un extremo a otro toda la geografía andaluza, himno de todos los que amamos la tierra en que nacimos.

Agradecer de nuevo, la colaboración de Manuel Briones quien nos ha cedido amablemente las grabaciones que les ofrecemos de Lolita Sevilla.

CARA A:
01.-Garbo y salero de España

CARA B:
02.-Nardo con bata de cola

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PEPITA ARCAS.- TYPIC G. 337 LD (1964)

2010-07-18T08:00:00.001+02:00

Pepita Arcas: La reine du paso-doble

Poco sabemos de nuestra intérprete de hoy, Pepita Arcas. Cantante que, según hemos podido saber, no era andaluza -algo que queda patente en su acento- y cuyos mayores éxitos los obtendría en Francia donde graba, al menos, tres discos en solitario con la casa TYPIC (la francesa BELTER), el primero de ellos en el año 1962 incluyendo los pasodobles Capote (que no es otro que Capote de grana y oro), Pasodoble, te quiero, Si vas a Calatayud y la zambra Yo soy esa. En este disco, Pepita, está acompañada por la orquesta de Carmen Castilla. La siguiente grabación, un año más tarde, incluye el vals Yo vendo, el cha-cha-cha Penitas de amor, un slow-rock titulado Quisiera y el pasodoble García Lorca; todos los temas están acompañados por la orquesta de Luis Pena.

El último disco que grabara para esta discográfica es el que les ofrecemos con cuatro pasodobles, el primero de Murillo, Naranjo y Monreal Campanera, tema compuesto y estrenado por Ana María; Recuerdo a mi madre, original de Moya y Laynez; Mi potro jerezano de Moya, Maenza y Miguellillo y el conocidísimo Ni se compra de Guijarro y Monreal estrenada por Imperio de Triana y versionada, entre otros, por Manolo Escobar. Además, en esta grabación, Pepita Arcas está acompañada por una Rondalla.

A estas grabaciones se le suma otra con la discográfica FESTIVAL en donde, precisamente, no pone voz a los temas sino que los acompaña con sus castañuelas. Es esta otra de las facetas, quizá la más importante por encima de la vocal, la que destaca de nuestra intérprete. En el citado disco de 1961 destacan pasodobles como Granada, Los Piconeros, o los temas La Feria, Estudiantina u Olé, Olé. Todos ellos interpretados por el Mandolin'Club de París y dirigidos por J. Ricada-Mathorez. Por esta época, especialmente a mediados de los años 60, son frecuentes apariciones suyas en la Televisión Francesa interpretando, por lo general, coplas acompañada por sus inseparables palillos.

CARA A:

01.- Campanera
02.- Recuerdo a mi madre

CARA B:

01.- Mi potro jerezano
02.- Ni se compra

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ANTOÑITA DEL RÍO.- Columbia (Matriz nº: QE 2521/22) 1959

2010-07-17T08:00:00.004+02:00

Antoñita del Río: En medio de dos amores.

Antoñita del Río es artista de gran personalidad, de tono melódico y cálido, clásica en su forma de sentir, expresar e interpretar la canción. Nace en enero, en el murciano barrio de San Andrés y es descubierta por García Tejero quién crea en primicia para ella, cuatro hermosos clásicos llenos de pureza y esencias populares de Andalucía.

Su carrera fue fugaz y apenas hemos localizado datos referentes a su trayectoria profesional, aunque hemos encontrado algunas intervenciones de Antoñita del Río en prestigiosas salas de fiesta, a lo largo de la década de los 60. De modo más concreto, en el período comprendido entre marzo y abril de 1965, aparecen algunas reseñas de la artista en numerosos recortes de prensa publicados en el ABC que hacen referencia a apariciones en la Sala de Fiestas Club Ayala, junto a Los Bohemios, Tony Calabria, Rosa Nogués y Los Hispanos.

Este disco que les volvemos a ofrecer a petición de varios seguidores de Reminiscencias de la copla, posee un gran valor al tratarse de un testimonio musical directo de la artista ya que posiblemente podría tratarse del único disco que grabó, con un gran acompañamiento de orquesta dirigida por el Maestro Indalecio Cisneros. Como curiosidad, en el mismo y como pueden comprobar, no aparece referencia sino únicamente el número de matriz en el interior del vinilo que corresponde a QE 2521 y QE 2522.

Con Antoñita del Río y sus formas clásicas de entender la canción popular, recorremos la historia de amores imposibles de encerrar ni encarcelar, expresada en la letra del pasodoble Puertas al campo: ¿Quién pone puertas al campo? ¿Quién detiene un vendaval? Que yo no te quiera tanto, ¿quién me lo puede mandar? Si es lo mismo que intentar ponerle puertas al campo...
No en el campo sino en la campiña sevillana, la flor más hermosa de la tierra de un barquerito que soñaba con ser torero, es galanteada por docenas de mocitos que se acercan hasta ella queriendo convertise en sus 'maríos' aunque de pena muere la Rosa más bella de Lora, Lora del Río; historia no muy distinta en cuanto al final es la de María Candelaria que no sólo murió de pena, sino que además el mocito que la quiso en broma, la dejó plantada en el altar vestida de blanco, con velo y corona, convirtiéndose aquella copla en el eco de su triste entierro: ¡Ay, María Candelaria, corazón cuánto te quiero! Son tus ojos luminarias que iluminan mi sendero...
El fin de nuestro recorrido llega al son de un solemne pasodoble que narra el camino entre dos amores diferentes y al mismo tiempo iguales y verdaderos.

Hasta aquí, el homenaje que hemos querido tributar a Antoñita del Río, artista sobre la que es prácticamente localizar datos que nos desvelen su pronta retirada a pesar de haber siendo creadora de los temas que les presentamos, obra de Ignacio Román y García Tejero quienes los elaboraron con enorme calidad artística y musical.

Agradecer a Pedro Sierra la gentileza que ha tenido al donar físicamente este interesante disco a los miembros de Reminiscencias de la copla.

CARA A:
01.-Puertas al campo
02.-Rosa de Lora

CARA B:
01.-¡Ay, María Candelaria!
02.-En medio de dos amores

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LA POLACA.- Sonoplay SBF-10.025 (1966)

2010-07-16T08:00:00.000+02:00

La Polaca: Rumbas flamencas.

Josefa Cotillo Martínez es el nombre real de La Polaca, bailaora y actriz española nacida en Madrid y recientemente fallecida, en Sevilla. A raíz de bailar una danza polaca con la que deja impresionados a los presentes, bautizan a la artista con el sobrenombre de La Polaca, historia que nos trae el recuerdo de Salomé, aquel mito pleno de belleza femenina que bailó entre las tinieblas de la muerte, durmiendo a la sombra de decapitada de Juan 'el bautista'.

Siendo una niña, descubre su pasión por el mundo del arte y con sólo 10 años comienza a dedicarse al mundo del baile flamenco, creando un estilo singular y propio. Dos años más tarde, cuando contaba con 12 años, La Polaca debuta en el madrileño Teatro Alcázar en la obra La Parrilla.

A los 16 años, inicia una gira por América con la Compañía de José Greco y poco más tarde, pasea su arte personal por la Unión Soviética, Europa y Estados Unidos, afianzando cada vez más su carrera profesional. Asimismo, recorre todo el mundo como cantante flamenca y bailarina con la Compañía del gran Antonio Gades.
Precisamente en 1966, Sonoplay lanza un disco de cuatro canciones bajo el título Cuadro flamenco de Antonio Gades en el que ambos interpretan junto al cantaor Calderas de Salamanca bulerías, martinetes y rumbas flamencas.
En ese mismo año, graba un disco de villancicos populares en el que se incluyen Navideña, Los caminos se hicieron, Niño de Belén y Campana sobre campana, además del disco que les ofrecemos.

El éxito y la belleza sublime de la artista, le abren las puertas en el cine interviniendo en Con el viento Solano (1966), Último encuentro y El amor brujo en 1967, Las secretarias en 1968, Españolear en 1969, Si estás muerto, ¿por qué hablas? en 1970, Corazón solitario en 1973 o La boda o la vida en 1974.
A partir de esta fecha, comenzaría el declive de su carrera artística.

Nosotros queremos regalarles un disco compuesto pos rumbas flamencas con las guitarras de Juan Maya y Paco Cepero, grabado en 1966.
Se incluyen Compasión, Ódiame con letra de Rafael Otero, una adaptación de La guitarra y Nada más, compuesta por Ignación Román y Rafael Jaén.

Agradecer la colaboración de Manuel Briones, que nos ha cedido amablemente este y otra serie de discos que les iremos ofreciendo. Nuestro más sincero agradecimiento.

CARA A:
01.-Compasión
02.-Ódiame

CARA B:
01.-La guitarra
02.-Nada más

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JULITA CASTRO.- Saef SF-2073 (1962)

2010-07-15T08:00:00.000+02:00

Julita Castro: Centinela de Sevilla.

Situamos la carrera artística de Julita Castro en la década de los 60, aunque nos llegan algunos datos fechados en 1958, concretamente en la presentación del nuevo programa de variedades del Price junto a Estrellita de Palma, Irene Vilches, Alfredo Reyes y Pilarín Grande en cuanto a figuras musicales.
Asimismo, son numerosas las intervenciones de Julita Castro en la madrileña Sala de Fiestas Conga a lo largo de 1959, junto a Mary Esther y Marisa Monterde.
En el verano de 1960, vuelve al nuevo programa del Circo Price junto a Aurora Conde, Juanito Varea, el conjunto vocal formado por Los Chimberos y la bailarina Maite Galán.

En diciembre del año siguiente, la artista regresa a la Sala de Fiestas Conga, esta vez, junto a Lolita y Luis y Pilarín Llorens, prolongándose hasta pasadas las fechas navideñas.
Ese mismo año, graba sus primeros discos con los temas Bulerías del reloj, Somos dos mundos, Mi novio quiere ser torero, En tu boca se paraba, todos ellos con el acompañamiento del Trío Los Quijotes; Un cortijero, Caracola, caracola; En un limonar y Mil veces que no; además del disco que les ofrecemos, registrado en ese mismo año con la distribuidora catalana Saef.

Entre 1963 y 1965, intervendrá de forma esporádica en la Sala de Fiestas Conga junto a Rocío de Palma, Rose Esther y las Orquestas de Pablo Herrero y Ábalos.
En 1968, tiene lugar la presentación del espectáculo La novia de Madrid, protagonizado por Marisol Reyes. En él, participa Julita Castro junto a otras grandes figuras como Perlita de Huelva.
A partir de 1970, sus apariciones serán cada vez menos frecuentes aunque continuará ofreciendo su arte en numerosas Salas de Fiesta como J'Hay.

Nosotros queremos regalarles cuatro hermosos temas de esta artista que a pesar de no haber nacido en Andalucía, interpretó con gran elegancia el folclore de esta tierra.
Prueba de ello es el tanguillo Como banda de palomas, la marcha Vestida de ojeras, el vals con aires de bulerías titulado Farolito, farolito y sobre todo, las bulerías que han dado título a esta publicación, Centinela de Sevilla.
Cuatro canciones con letra y música de Sarmiento y Castellanos con acompañamiento de orquesta y palillos.

CARA A:
01.-Centinela de Sevilla
02.-Como banda de palomas

CARA B:
01.-Farolito, farolito
02.-Vestida de ojeras

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ENRIQUE MONTOYA.- Regal SEDL 19.336 (1963)

2010-07-14T08:00:00.001+02:00

Enrique Montoya: Sevilla, cielo de estrellas.

Para presentar esta entrada, hemos querido apoyarnos en artículos periodísticos acontecidos a lo largo de 1963, fecha de grabación de este apasionante disco que les presentamos con temas escritos por Rafael de León, José Antonio Ochaíta y Juan Solano.

La primera noticia que nos llega en este año la situamos el 2 de enero, es un Festival benéfico celebrado en el pueblo natal de Enrique para recaudar fondos con motivo de una inundación. En dicho festival además del artista, participaron de forma desinteresada todos los miembros que forman el elenco de su compañía así como numerosos artistas locales.
El 20 de enero, se presenta junto a la sevillana Macarena del Río en el Teatro Álvarez Quintero con Sevilla, cielo de estrellas, espectáculo en el que Enrique Montoya interpretaba los títulos que incluye este disco intercalados con otros originales de Rafael de León, Ochaíta y Juan Solano tales como el pasodoble que daba título al mismo que Macarena del Río grabara en 1992 en su álbum Contra viento y marea. Completaban el elenco de artistas Rocío Aragón, Los Canasteros y Romero.
Palabras extraídas de ABC sobre el espectáculo decían: Ni la yuxtaposición de cuadros ni la de elementos artísticos lograron dar unidad a un espectáculo en el que se citan los tópicos de una Sevilla estereotipada. Coplas, canciones, recitales y bailables se elevan al conjuro de la Giralda, el Guadalquivir, los amores destrozados y los toreros.
Es en marzo cuando llevan el espectáculo hasta Madrid, presentándolo en el Teatro Calderón que se prolonga hasta Semana Santa. Como curiosidad, comentar que coinciendo con estas fechas religiosas, Macarena del Río se atrevió a interpretar plegarias de amor y pasión e inlcuso saetas.

En julio, Enrique Montoya interviene en el espectáculo Dinámico show, protagonizado por el Dúo Dinámico, junto a Los Tres Sudamericanos. En él, el artista de Utrera interpretaba temas con aires más modernos con aires de rock, slow o calypso, aunque sin obviar el sello flamenco.

En octubre, participa en Las luces de Madrid, que tiene lugar en el popular Circo Price de Madrid, junto a grandiosas figuras de la talla de Carmen Morell, Gracia de Triana, Juan Valderrama, Lolita Torres Valderrama, Adelfa Soto o Gloria Romero entre otros.

Hasta aquí, hemos querido repasar la trayectoria de Enrique Montoya a lo largo de 1963 fecha de la grabación del vinilo que les presentamos con títulos escritos para el espectáculo Sevilla, cielo de estrellas, como hemos comentado líneas más arriba. Son el cha-cha-chá Yo sé...Y no sé, el calypso sevillano Copliyas de San Telmo que grabara posteriormente con el título Palacio de San Telmo, el Tango de España y el twist andaluz San serení, san seacabó.

Me gustaría enviar un agradecimiento sincero a Manuel Briones, señor de una gran categoría, gran persona y un gran coleccionista que ha puesto toda su discografía al servicio de este blog. Gracias por su colaboración desinteresada.

CARA A:
01.-Yo sé...Y no sé
02.-Copliyas de San Telmo

CARA B:
01.-Tango de España
02.-San Serení, san Seacabó

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MARI-PAZ.- Odeón SOE 3227 (1958) Edición francesa

2010-07-13T08:00:00.001+02:00

Mari-Paz: La madrileña que falleció con sólo 23 años.

Bailarina y canzonetista madrileña que se inició en el mundo del arte a principios de la década de los 40 en espectáculos de Arte español junto al rapsoda Mario Gabarrón, que contrajo matrimonio con la trianera Carmen Florido. En ellos, la artista intercalaba estampas tanto bailadas como cantadas.
Pero su gran éxito llega con el espectáculo Cabalgata presentado en 1942 con libreto y canciones de Quintero/León/Quiroga entre las que podemos citar la canción/pasodoble Coplas de Luis Candelas, el pasacalle ¡Ay, Mari Pepa!, la farruca Las cositas del querer, el fado Boca de rosa y el pregón De Santurce a Bilbao, todas ellas estrenadas por la joven artista madrileña.
Seguidamente y dado el éxito cosechado, con libreto y canciones de los mismos autores, presenta en Madrid un nuevo espectáculo bajo el nombre Cancionero en 1945, junto a Mario Gabarrón y Roberto Rey que presenta también en Sevilla en el Teatro San Fernando y con el que recorre toda España. A él pertenece la marcha Un real mozo y Gloria a la petenera (la amapola) que registrara en discos en 1945 para la Compañía del Gramófono Odeón

En ese mismo año, participa en el VI Aniversario de la liberación de Madrid cuya velada artística se celebra en el Patio de Cristales.
En julio de 1945, interviene en la recepción en honor del Gobierno y del Cuerpo Diplomático que tiene lugar en los Jardines del Palacio de la Granja, junto a Gracia de Triana, Gloria Romero, Roberto Rey, Mario Gabarrón y el Maestro Quiroga.
Un año más tarde, interviene en el Teatro Albéniz en un acto en el que la ciudad de Madrid homenajea a la estrella peruana Carmen Olmedo.

Será ésta, una de las últimas intervenciones de la joven Mari Paz, pues en marzo de ese mismo año, fallece a los 23 años de edad, dejando grandes clásicos de la canción popular como las Coplas de Luis Candela o Las cositas del querer.
En mayo de 1946, Madrid homenajea a la artista con un mausoleo que perpetua la memoria de la artista siendo miembros de la comisión organizadora Juanita Reina, Celia Gámez, Lola Flores, Antonio Quintero, Rafael de León y el Maestro Quiroga entre otros.

Aquí les dejamos con el recuerdo eterno de Mari Paz, artista que dejó un gran legado dentro de la música popular española. Y lo hacemos con un disco editado en Francia en 1958 en el que se recogen algunos clásicos de su repertorio.

Me gustaría dedicar esta entrada a una persona a la que que admiro, aprecio y quiero por su constancia y apoyo incondicional. Desde este rincón, enviar mi agradecimiento más sincero a Pedro Sierra en el día de su cumpleaños.
Espero que recibas todo el cariño que hemos puesto al elaborar esta entrada de Mari Paz que, según algunos investigadores del género, fue musa de Rafael de León.

CARA A:
01.-Las cositas del querer
02.-De Santurce a Bilbao

CARA B:
01.-Coplas de Luis Candelas
02.-¡Ay, Mari Pepa!

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CARMEN PONCE.- RCA LPM-10283 (1964)

2010-07-05T08:00:00.000+02:00

Carmen Ponce: La artista sevillana de la radio.

Las primeras noticias que nos llegan de Carmen Ponce nos remontan a 1953, concretamente al 1 de enero, en el que la artista de la radio -como es anunciada- interviene en el Teatro Lope de Vega de Sevilla en una función extraordinaria para la Campaña de Navidad junto a Conchita Bautista, El Cojo de Huelva y Manolo Calvo.
En agosto de ese mismo año, participa en el elenco de artistas del espectáculo El trus, t.r.i.s, t.r.a.s, durante su reposición que tiene lugar en el sevillano Teatro Álvarez Quintero de Sevilla, encabezado por Manolita Ruiz y Luis Cuenca.
Seguidamente, pasa a Madrid e interviene en el Circo Price en un espectáculo de altas variedades junto a figuras de la talla de Enrique Montoya, José de Aguilar o Antonio Amaya.
Regresa a Sevilla en 1954 para participar en el grandioso espectáculo de Feria de Abril, protagonizado por una de las mujeres con más fuerza, La Paquera de Jerez. Junto a Carmen Ponce, completaban el cartel Pepe el Culata y Gordito de Triana.

En marzo de 1957, participa junto a La Perla de Cádiz, Parrila de Jerez, El Farruco y Gordito de Triana en el la Sala de espectáculo El Cortijo El Guajiro ubicado en el sevillano barrio de Los Remedios. Son numerosas las intervenciones de la artista en la citada sala de espectáculos. Podemos mencionar la que tiene lugar el Domingo de Resurrección de 1959 con un excepcional recital de folclore andaluz a cargo de Gabriela Ortega y Enrique Montoya; en abril de 1961, esta vez junto a La Perla de Cádiz y los Hermanos Toronjo o en 1961 junto a Pepa Coral, Mari Rosa Ruiz, Encarna Lorence, la sanluqueña Mariquita Vargas y Los Hermanos Toronjo.

En junio de 1961, Carmen Ponce actúa en el Teatro Alameda a beneficio de los damnificados por una catástrofe que tiene lugar en Sanlúcar la Mayor, acto organizado por la agrupación sindical de agentes de espectáculos y en noviembre de 1962, tiene lugar Patio Andaluz junto al Farruco, en la sevillana Plaza del Duque, nº 4. Vuelve a repetirse a finales del mismo año.

A partir de esta fecha, la artista sevillana inicia una gira por el continente americano que se prolonga hasta 1966
Dos años antes, la RCA lanza en tierras americanas este elepé que les ofrecemos, que recoge un recital en directo ofrecido en El Vanguard Enlisted Men's Club, acompañada por Mario Vilches y sus colosos.
Toda una joya que nos da testimonio del paso por el mundo del folclore popular andaluz, Carmen Ponce. Hemos seleccionado de entre todos los temas que forman el elepé, el popular vals Golondrina mensajera, los pasodobles Noches bonitas de España, Carmen de España y las bulerías La niña de Puerta Oscura.

Agradecer a A. B. la aportación física del elepé a los miembros de Reminiscencias de la copla para de esa forma, diversificar aún más el género de la canción popular andaluza en contra de quienes se empeñan en guardar su colección en baúles.

CARA A:
01.-Noches bonitas de España
02.-Golondrina mensajera

CARA B:
01.-Carmen de España
02.-La niña de Puerta Oscura

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SALOMÉ PAVÓN.- Recordando a los míos.

2010-06-17T08:00:00.001+02:00

Salomé Pavón: Cante de dinastía gitana.

Escribía José Antonio Ochaíta para Luisa Ortega: Cantas y rompes con un diamante puro de emoción los espejos antiguos, con biseles, que aún quedan por la Sevilla cantaora.
Salomé Pavón Ortega, que es nuestra protagonista, igual que Luisa al cantar rompe con sus quiebros puros la línea de los genios 'cantaores'. En sus venas, se mezclan las notas gitanas de Arturo Pavón con los espejos en los que se peina Luisa Ortega al son de tarantos flamencos: Por qué te sigo queriendo con 'tós' mis cinco sentidos, si tú me estás ofendiendo y en otra reja bebiendo, cariño mío...

En el nombre hebreo de Salomé se encierra 'lo cercano a la perfección' (que es lo que el significado de su nombre nos dice) y lo afirman sus apellidos, Pavón y Ortega. ¡Casi 'ná'! Cante profundo, intangible y real, heredó de su abuelo Manolo Caracol; de Pastora, duende, compás, 'gitanerías' flamencas y de Tomás, la grandeza de un genio desconocido.

Se inició en el mundo del flamenco siendo una niña, aunque en sus genes, estaba presente el arte desde antes de nacer. Es en 2001, cuando se produce su debut y desde este momento, numerosos aficionados se han interesado por el eco de su voz en la que resuena la esencia gitana, el saber y dominio de los cantes y sobre todo el sentimiento que duele.
De ahí, que haya pasado y triunfado por escenarios tan importantes como los de los Jardines de Sabatini, el Colegio de médicos 'San Juan Evangelista', el Festival 'Ese arte que duele, el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Albéniz.

Hace algunos días, me comentaba Salomé que el 30 de junio se va a cumplir uno de sus sueños, presentarse ante el público sevillano ya que aunque nació en Madrid, su sangre es sevillana como la de toda su familia.
Sin duda, va a ser un momento único para poder disfrutar de sus raíces flamencas en directo, acompañada a la guitarra por el genuino Jerónimo Maya -nieto de Ramón Montoya- que cuenta con una larga y extensa trayectoria pues a pesar de su juventud, ha compartido cartel con Paco de Lucía en el Carnegie Hall, ha triunfado en el Spectrum de Montreal, en el Royal Albert Hall de Londres, en el Teatro de Real de Madrid o en la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Salomé, bajo el nombre Recordando a los míos ofrecerá el próximo miércoles 30 de junio en la Fundación Cajasol, Sala Joaquín Turina de Sevilla (Antiguo Teatro Álvarez Quintero) un recital en el que homenajeará a toda su Dinastía flamenca interpretando soleares al estilo de Pastora, Tomás y Caracol, fandangos caracoleros, martinetes, tangos, bulerías al golpe, deblas, seguiriyas, sevillanas y varias coplas aflamencadas que escribieran para su madre Luisa Ortega Quintero, León, Quiroga y su padre, Arturo Pavón.
Pueden adquirir sus localidades en la taquilla de la Fundación Cajasol, ubicada en el número 4 de la céntrica Calle Laraña, en horario de Lunes a viernes (11.00-14.00 y 18.00-21.00) o en Cajasol tickets llamando al teléfono 901 21 48 48.

Nosotros queremos regalarles cuatro hermosos temas flamencos: el popular Romance de Juan de Osuna original de Quintero/León/Quiroga que inmortalizara Manolo Caracol, unas hermosas sevillanas tituladas Duelo por Manolo Caracol, unos Fandangos caracoleros y los tangos Tus ojillos verdes. Los tres primeros los hemos extraído de un recital ofrecido en Guadalajara el 16 de abril de 2009 mientras que los tangos pertenecen al álbum Fragua futura, editado en 2003.

Agradecer a Beltrán y Víctor, que han diseñado y creado para los seguidores de Reminiscencias de la copla, la imagen que acompaña esta publicación.

No olviden que tienen una cita de Cante gitano el próximo 30 de junio, a cargo de Salomé Pavón y Jerónimo Maya a la guitarra.

CARA A:
01.-Romance de Juan de Osuna
02.-Duelo por Manolo Caracol

CARA B:
01.-Fandangos caracoleros
02.-Tus ojillos verdes

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ARGENTINA CORAL.- Belter 50.867 (1961)

2010-06-12T08:00:00.001+02:00

Argentina Coral: Marina.

No es la primera vez que aparece Argentina Coral en nuestro blog, pero en esta ocasión lo hacemos con el primer disco grabado por la artista leonense en 1961 en donde es acompañada a la guitarra por Ramón Gómez y Pepe 'el rumbero' y a las palmas, por Polvorilla de Cádiz.

Nada más lanzar el disco que les ofrecemos, es contratada en 1963 por el genial Manolo Caracol para intervenir en el famoso Tablao madrileño de Los Canasteros, sobre la que se decía en los carteles publicitarios: Argentina Cora, la gitana de Barcelona. En dicho tablao, interpretaba mayormente temas populares por rumbas. En su voz, se popularizaron coplas aflamencadas como Los ojos negros que tienes, Yo me la llevé a una era o Tiro piedras por la calle, aunque su nombre quedó inmortalizado con la rumba que incluye este disco titulada Marina.
En 1965, forma parte del espectáculo protagonizado por el Príncipe Gitano, Palmas flamencas, junto a Gloria Romero.

La década de los sesenta fue la más fructíera en cuanto a grabación de vinilos que asciende a un total de casi treinta con versiones de clásicos como ¡Cria cuervos..!, Sale el sol, sale la luna; Los gitanos de Castilla, A boda tocando están, Angelitos negros, Adoro, Alguien cantó o Los ejes de mi carreta. En el verano de 1970, realiza numerosas galas televisivas musicales en la primera y segunda cadena de televisión española que compagina con la vuelta teatral, concretamente con el espectáculo Cantamos a España, junto a Pedrito Rico, Angelillo. En 1971, regresa a la Segunda Cadena de televisión para presentar Rumbas flamencas.

Poco a poco, y a medida que transcurre la década de los 70, las apariciones de la artista van siendo cada vez más escasas.

Nosotros querermos traerles este vinilo con rumbas, fandangos y bulerías que dieron gloria y fama a Argentina Coral. Dedicarlo a varios seguidores del blog que nos han solicitado a la artista a través del tagboard y del correo electrónico. Nuestro homenaje sincero a Argentina Coral.

CARA A:
01.-Marina
02.-Fandangos

CARA B:
01.-Bulerías
02.-Jonhy guitar

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DOLORES ABRIL.- Belter 51.253 (1966)

2010-06-10T08:00:00.002+02:00

Dolores Abril: B.S.O de la película "Gitana".

Las intervenciones de la singular Dolores Abril ofrecen notorio realce al desarrollo de la historia, superando el entrecortado ritmo de la acción con sus atractivos físicos y artísticos, como heroína del drama o como con la interpretación de inspiradas y conocidas canciones, en las que luce su persona estilo y su voz, de bellos matices expresivos. (ABC de Sevilla, 1966).

Les presentamos un disco que recoge algunos de los temas de la película "Gitana", con guión de Alfonso Grosso y Joaquín Bollo Muro en la que se cuenta la historia de odio y venganza de dos familias, enmarcada entre Granada y las Cuevas de Guadix.

Con letra de Rafael de León y música del Maestro Quiroga, realiza una magnífica versión de la popular zambra/canción Tus ojos negros, y de los Maestros Alejandro Cintas y Carlos Castellanos, interpreta los Tientos Cueva, acompañados a la guitarra por Ramón de Algeciras, la canción con aires de bolero titulada Amor que te di (grabada en ese mismo año por la onubense Carmen Jara) y una hermosísima farruca/canción en la que la hembra -gitana de pura cepa- desprecia el lujo y las riquezas de quien pretende conquistarla con el parné, mientras ella cierra su puerta con clavos de amor verdadero, publicándolos como bandera.
Se acabó de comprar a la gente con dinero que está "maldecío", pues altiva levanto la frente aún sabiendo que ya me he "perdío". Guárdate bien tu dinero, recuéntalo cuanto quieras porque mi amor verdadero, nunca será tu bandera...

Nuestra bandera será ir desgranando nuevas y apasionantes historias como las que nos acerca Dolores Abril en este día otoñal, en primavera.

CARA A:
01.-No llames a mi puerta
02.-Amor que te di

CARA B:
01.-Tus ojos negros
02.-Tientos cueva

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